2019考研——艺术学理论部分笔记艺术门类之电影

　　电影

　　类型电影按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。 作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。 类型电影具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。例如希区柯克的惊悚片、香港的警匪片等。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。

　　独立电影又被称为独立制片电影。最初，它只是好莱坞电影的专有名词，是相对主流电影而言的，是那些由创作者自己筹资拍摄的低成本电影。这类电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂，创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点，独立电影根据创作者的个人水准，拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品，也很可能是粗制滥造的垃圾。

　　长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国导演奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。

　　长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。例如台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》、《恋恋风尘》等影片。

　　长镜头的作用为：能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在；强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构；由于这种多层面和多元性的画面，自然派生出多义性，使观众在欣赏影片时有相当大的选择自由和读解空间。

　　蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

　　纪实风格源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。 戏剧风格源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

　　西方电影史

　　电影的发明18951895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室.原始电影（1）《水浇园丁》卢米埃尔（2）梅里爱《月球旅行记》（1902）

　　1900年前后，一批富有创新精神的英国电影人以他们的创作为早期电影发展作出的重要贡献，被称为“布莱顿学派”

　　.鲍特和《火车大劫案》（1903）电影镜头的分切技术。美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。

　　查里.卓别林《淘金记》（1925）

　　大卫 · 格里菲斯《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）

　　20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索（1）心理描写和主观感受（2）画面的造型感（3）运动的节奏感

　　超现实主义电影:谢尔曼 · 杜拉克的《僧侣与贝壳》（1928）被认为是超现实主义电影的第一部作品。布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。《被遗忘的人们》为布努艾尔带来了世界声誉。[嘎纳电影节获奖作品]布努艾尔50年代的主要作品:“宗教三部曲”--《纳萨林》、《比里迪安娜》（布努艾尔最为重要的作品之一）、《沙漠中的西蒙》。 布努艾尔60年代的主要作品:“女性三部曲”-- 《女仆日记》、《白日美人》、《特丽斯丹娜》。布努艾尔70年代的主要作品:《资产阶级隐秘的目的》（布努艾尔后期的代表作）、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》。

　　苏联电影学派和蒙太奇理论:苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。普多夫金《母亲》 (1926 )《圣彼得堡的末日》(1927) 《成吉思汗的后代》(1928)杜甫仁科特点是抒情的表现手法。（乌克兰导演）代表作《无粮的土地》蒙太奇在处理时空关时系主要有两种方式:"再现时空"和"再造时空"。.时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态:延长和省略。1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生。

　　美国西部片最有代表性的导演是:约翰.福特作品:《铁骑》 《关山飞度》(具有划时代的意义) 《阿巴基炮台》 《搜索者》

　　悬念大师:阿尔福雷德.希区柯克《后窗》 (1954)《深海疑云》(1959) 《精神变态者》(1960)

　　意大利新现实主义电影运动:意大利新现实主义电影运动的时间:1945--1956,持续了11年."现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼得朗吉在《电影》杂志上评论鲁奇诺维斯康蒂的影片《沉沦》。意大利新现实主义电影运动开始于:1945年罗伯托.罗西里尼拍摄的《罗马.不设防的城市》是意大利新现实主义电影运动的开山制作.意大利新现实主义电影运动的口号:以纪实手法表现现实生活和斗争，在内容和题材上具有明显的社会性；反对虚构的情节和人为的戏剧纠葛，主张进行实地观察，表现普通人的日常生活和命运，从而展示社会生活的风貌；拒绝传统的表演规范，反对明星制；基本上采用外景拍摄。"还我普通人"(内容上的追求)"把摄影机扛到大街上"(代表了新现实主义的创作方法)（最初是由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的）意大利新现实主义电影运动的代表人物:德 .西卡 [主要作品:《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温贝尔托· D》] 朱塞佩 . 德 .桑蒂斯 [主要作品:《悲惨的追逐》（1947）、《艰辛的米》（1949）、《橄榄树下无和平》（1950）、《罗马11时》、《一年长的道路》] 意大利新现实主义电影运动的最大功绩:创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学--即纪实主义电影美学。

　　法国"新浪潮"电影运动:法国"新浪潮"电影运动正式登场:夏布罗尔《漂亮的赛尔其》(1958)法国"新浪潮"电影运动的意义:首先,法国"新浪潮"电影运动是一次制片技术和制片方法的革命.其次,法国"新浪潮"电影运动确立个电影个人风格的地位.第三,法国"新浪潮"电影运动的反传统,比20年代先锋派有分寸些,其始终关注现实和艺术，特别注重艺术中的个体人的关系。第四,法国"新浪潮"电影运动在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献.法国"新浪潮"电影运动代表人物:弗郎索瓦.特吕弗（1931-1984）《四百下》（自传体影片）《枪击钢琴师》

　　法国电影的“左岸派”:时间:50年代末，巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被后人称作“左岸派”。法国电影的“左岸派”的主要人物有:阿兰· 雷乃 阿涅斯 · 瓦尔达 克里斯 · 马尔凯 阿兰 · 罗伯 · 格里耶马格丽特 · 杜拉斯和亨利 · 科尔皮 法国电影的“左岸派”基本上可以分为两类:（1） 一种是从事电影创作时间较长的导演，如阿兰· 雷乃、阿涅斯 · 瓦尔达和亨利 · 科尔皮。（2） 另一种是以从事文学创作为主，如克里斯 · 马尔凯、马格丽特 · 杜拉斯和阿兰 · 罗伯 · 格里耶。法国电影的“左岸派”的创作特点:（1） 法国电影的“左岸派”的导演们从来不改编文学剧本，一定要专门为电影创作剧本，而且通常都由文学家们创作出非常文学化的剧本。（2） 法国电影的“左岸派”的导演把重点放在人物的内心活动上。（3） 法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕刻。（4） 法国电影的“左岸派”的影片具有浓重的现代主义色彩，尤其是马格丽特 · 杜拉斯和阿兰 · 罗伯 · 格里耶的作品，具有法国新小说派的风格。

　　孤独三部曲”费里尼的《骗子》、《她在黑夜中》《道路》。

　　现代爱情三部曲”安东尼奥尼的 《奇遇》（1960）《夜》（1961）《蚀》（1962）

　　英格玛 · 伯格曼:《第七封印》（1955）、《野草莓》（1957）

　　.新德国电影运动:（1） 奥博豪森宣言:1962年2月28日在奥博豪森举行的第八届西德短片节上，由一批年轻的电影工作者发表的“奥博豪森宣言”标志着新德国电影运动的开始。（2） 新德国电影运动的第一代:代表人物:亚历山大 · 克鲁格（倡导者和领袖） 彼德 · 沙莫尼 福尔克尔 · 施隆多夫“新德国电影运动的第一次高潮”（1965-1967）主要作品:亚历山大 · 克鲁格《向昨天告别》）（1966）、彼德 · 沙莫尼《狐狸禁猎期》（1966）福尔克尔 · 施隆多夫《青年托尔勒斯》（1966）新德国电影运动的第二代:维尔纳 · 赫尔佐格 、 赖纳 · 维尔纳 · 法斯宾德 、维姆 · 文德斯新德国电影运动的真正的高潮是在1979年，主要代表作品有:赖纳 · 维尔纳 · 法斯宾德的《玛丽亚 · 布劳恩的婚姻》（1978）福尔克尔 · 施隆多夫《铁皮鼓》（1979）福2克2是龙多福“新德国电影奇才”--法斯宾德法斯宾德是新德国电影运动最重要的人物之一。法斯宾德的处女作:《爱比死更冷酷》（1969）绝笔:《水手奎莱尔》（1982）被后人称为激进的后现代代表。法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”（法斯宾德成熟期作品）《玛丽亚 · 布劳恩的婚姻》（1978）、《莉莉 · 玛莲》（1980）、《罗拉》（1981）《维洛尼卡 · 佛斯的欲望》（1982）

　　“记录片之父”--罗伯特 · 弗拉哈迪罗伯特 · 弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者。他的影片《北方的纳努克》（1916）开创了非叙事电影的历史。

　　新好莱坞:“新好莱坞”或称“好莱坞文艺复兴”，诞生于1967年。其标志就是该年度最受欢迎的三部影片:《邦尼和克莱徳》、《毕业生》、《酷汉卢克》（又名《铁窗喋血》）的上映。

　　真实电影:所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索和理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的记录电影。“真实电影”一词最早是法国电影作者让 · 鲁什用来指其与埃德加 · 默瑞合作的影片 《夏日记事》的。该片被认为是第一部“真实电影”。“真实电影”派最著名的影片是:马赛尔 · 奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》（1970）。

　　“飞翔的荷兰人”的是--乔伊斯 · 伊文思，他的一生的电影活动遍及世界各大洲（包括中国在内）。[主要作品有:《桥》（1928）、《雨》（1929）、《围海造田》（1933）]

　　影片《公民凯恩》（导演:奥逊。威尔斯）大卫 · 里恩《相见恨晚》和《孤星血泪》。50年代的风格转变为拍摄“跨洋电影”代表性影片有:《桂河桥》和《阿拉伯的劳伦斯》[该片开创了宽银幕电影的先河]

　　电影符号学的特点及意义:电影符号学将注意力从文本系统的组织转移到符码的解读上的作法，标志着电影理论对爱森斯坦（蒙太奇电影理论）和巴赞（长镜头电影理论）的超越。真正构建起电影符号学理论的大厦的是:克里斯蒂安 · 麦茨。克里斯蒂安 · 麦茨的两部著作是:《电影语言》和《语言和电影》。

　　好莱坞经典好莱坞叙事系统的基本特征（三个方面）:戏剧化的情节结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑。

　　.好莱坞戏剧电影美学的特点:（1） 故事情节的完整性和合理性。（2） 清晰而简单的线性情节结构。（3） 人物形象的类型化和人物性格的片面化。（4） 拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向。

　　好莱坞的“电影新生代”的是:乔治 · 鲁卡斯 、 马丁·西科西斯、布莱恩·德·帕尔玛。乔治 · 鲁卡斯 《THX-1138》《巴顿将军》《星球大战》马丁·西科西斯《穷街陋巷》《爱丽丝不再住这里》《出租汽车司机》《愤怒的公牛》《喜剧之王》布莱恩·德·帕尔玛 《着装杀人》《双重肉体》

　　丹尼尔·霍佩尔的影片《逍遥骑士》开创了新好莱坞的黄金时代。

　　世界电影理论的三个里程碑:（1） 以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇电影学派（2） 以巴赞为代表的写实主义美学（3） 以麦茨为代表的电影符号学

　　《美国往事》意大利赛尔乔·莱昂内

　　《红白蓝》《两生花》《十诫》基耶斯洛夫斯基

　　《现代启示录》《教父》美国科波拉

　　《罗生门》黑泽明

　　李安家庭三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》

　　中国电影发展史中国电影的萌芽（1896-1921）:

　　中国的第一次电影放映:1896年（清光绪二十三年）8月11日，上海徐园的“又一村”放映的“西洋影戏”。1905年摄制的《定军山》（戏曲片）是中国人自己摄制的第一部影片，也是我国最早的一部戏曲片。我国摄制故事片的开端--《难夫难妻》（1913）:《难夫难妻》是郑正秋在为亚细亚影戏公司编写剧本后，与张石川联合导演了这部影片。《难夫难妻》是郑正秋参加电影工作的开始。首次演出的地点是演出文明戏的上海新新舞台。（1913年9月）

　　梅兰芳（1894-1961），字畹华,原籍江苏苏州，生于北京。祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是著名的京剧旦角演员。梅兰芳八岁学戏, 十一岁开始登台演出, 十四岁在喜连成科班正式搭班演戏。他在艺术上善与继承，勇于创造，（戏路很宽，二十岁后他除了演青衣外, 又演闺门旦、贴旦、刀马旦，昆曲的造诣很高。他创造了许多古装歌舞剧。《春香闹学》[昆曲]和《天女散花》[古装歌舞剧]是他从1916年经常演出的剧目。

　　吴永刚１９３４年导演的《神女》一片，被认为是中国无声电影的代表作。

　　中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。 2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆《小城之春》、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。 4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。 5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。 6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。 7、“第七代导演”。更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。