温泉艺伎电影十篇

　　温泉艺伎电影篇1

　　浮世佳人?艺伎文化

　　苍白的脸孔，红艳的嘴唇，亮黑的眉毛，整齐光亮的发髻，身着和服，长袖着地，后领大开，腰带低垂，陪客人喝酒聊天，表演舞蹈，演奏乐器……这是对日本艺伎的最直观了解。

　　经过几百年历史演变，艺伎从一度是的演艺直登大雅之堂，成为高尚艺术，成为与富士山和金阁寺并称的日本三大名片之一。东游日本，可以参观艺伎训练，进一步理解“艺”字的真正含义。权作欣赏日本历史的一抹余辉。

　　艺伎起源八坂神社

　　艺伎最早出现于日本元禄年间(1688～1704年)，那是一个武士统治的时代，上流阶层的筵席上，出现了艺伎并得到武士的宠爱。艺伎引领了武士的审美方向，更引领了日本时尚的方向。

　　京都被誉为艺伎文化的发源地，而京都艺伎的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。

　　八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，历史悠久。当时参谒八坂神社的人很多，附近聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多“水茶屋”，让各地信徒休憩。

　　在“水茶屋”工作的“茶汲女”会用歌曲、舞蹈来吸引客人。日子久了，有些水茶屋老板开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺伎的雏形。

　　此后，被称为“置屋”的专业培训中心及业者应运而生，以艺人身份待客作艺的艺伎从此形成。

　　花街祗园?浅草

　　艺伎居住的地方称“廓”。艺伎馆、茶屋，饭馆一般都集中在“廓”附近，东京主要集中在新桥、深川，京都则集中在祗园一带。

　　京都花街

　　1665年，江户幕府允许茶屋在祗园营业，当时祗园的艺伎达3000多人。倒幕时，许多志士如西乡隆盛，大久保利通、高杉晋作，木户孝允等人，都曾在祗园茶屋密谋。商讨大计。

　　现代日本最著名的“花街”要数京都的祗园。祗园位于京都鸭川以东的东山区，是日本历史上三大“花街”之一，17世纪全盛时期，开设了700多间茶屋。

　　京都的花街，除了祗园甲部，还有宫川町、祗园东、先斗町，上七轩，共五处花街，泛称五花街。每条花街都拥有自己的艺伎培养学校和歌舞表演场，表演的舞蹈流派各不相同。现在五花街加起来约有200艺伎，60舞伎。

　　花见小路通街道是祗园街正中南北走向的一条保持了京都历史古老风貌的著名街道。特别是四条通南到建仁寺一带，古香古色，竹篱红墙的茶屋、高级餐馆料亭鳞次栉比，店头悬挂标有“舞妓”的小红灯笼示意店内有歌舞陪客服务，整条街充满浓郁的花街柳巷风情。

　　薄暮华灯初上，是最美丽也最热闹的时刻，花见小路两旁的木造房屋纷纷亮起迎客的灯火，低垂的竹帘下传来酒客的谈笑声，妆扮华丽的艺伎带着年轻的舞伎穿梭在祗园街头，忙着赶赴一场又一场的宴席，宛若夜影中艳丽的蝴蝶。

　　“富士艺伎”

　　1867年，应拿破仑三世之邀，日本派遣了3名艺伎参展巴黎博览会，无意之中将艺伎推为日本文化的代表。

　　明治年间，日本人到美国演戏，6岁进入花柳界的艺伎贞奴上台跳舞，轰动一时，社交界妇女争相模仿她的歌舞伎服装，令西方人惊艳。

　　此后。西方人游日本无不被领到花街，游廓，心荡神驰之余撰写见闻录，给欧洲人留下了“富士艺伎”的印象。

　　当时京都祗园有一个14岁出道的艺伎阿雪，胡琴尤其拉得好，美国大亨摩根的外甥对她的娇小身躯和黑发一见钟情。阿雪有恋人，予以拒绝。对方软磨硬泡了3年，用4万日元的天价(当时小学教师起薪是12日元)为她赎身，终成眷属。

　　翩翩艺伎发型?妆容?服饰

　　艺伎清新脱俗，再加上美艳而华丽的装饰，光彩照人。从头饰、服装到木屐，身上的每一丝颜色，都绚烂迷人、盛满风情。

　　发髻

　　艺伎的发型形成于江户时代，沿用至今。她们把一种黏性很强的发膏涂抹在头发上，在头顶盘成发髻，发髻里衬上一块绸巾，使发髻饱满高耸。用发叉绸带固定后，再插上发簪。这样的发髻需要无数发簪，头油，发蜡和时间打理。因此，艺伎们都十分小心地维护自己的盘头，睡觉时恨不能把头吊在空中，她们使用高15厘米左右的木制高脚枕，枕在脑后，防止发髻变形。

　　妆容

　　艺伎脸部之所以涂得非常白，是因为过去没有电灯，都是蜡烛，只有涂成那样才能看上去更漂亮。至于艺伎的手没有涂白，则是为了显示艺伎的清洁，提供餐饮服务时让客人放心。

　　艺伎通常会把眉毛剃去，在眉毛上方额头画上微微挑起的“娥眉”。整个脸部脖颈只在脖子后面露出个像叉子一样、不涂粉的地方，称为“三足”，让人产生想像。

　　嘴唇也被涂上白色，只在上面画一个小小的樱桃口。海明威就曾把日本艺伎的嘴唇比做“白雪上的一点血”。

　　服饰

　　艺伎的和服是和服中最为华丽的。一件件花团锦簇的和服不是剪裁、缝纫而成，而是一整块绣花的布料，一层层地包在身上，由一排布带系成。上下一体，斜襟右掩，中间用腰带束起。一件手工缝制的和服要1.5万美元，如果租用，两个小时要100美元。每个艺伎起码有10件和服。

　　艺伎穿和服的过程极复杂，有很多配套，光是绳子就有10条。穿和服最高技巧就是要把和服绑得又稳又漂亮。所以这是一门专门的职业，要考牌拿执照的。和服腰带有很多种绑法，最重要的是外面一层腰带，手帕，扇子，钱包全都塞在里面。

　　身看和服，行走时要手提衣襟。因和服门襟是从左向右掩，门襟合在右侧，一般日本女性都是右手提襟。但艺伎是左手提襟，这样就把右侧的门襟合缝拉到中间，盖住了和服里面中衣的门襟合缝，据说这是表示艺伎“卖艺不卖身”。

　　从里到外一套和服，加上带子，据说有20公斤重。

　　雅丽才艺乐器?舞蹈

　　演艺是艺伎的看家本领，也是培养艺伎气质的重要方式。在艺伎馆汇集的地方通常有培养艺伎的学校，教授日本传统乐器和歌舞。如京都的祗园，就有艺伎培养学校，除教授三味线、击鼓，舞蹈和谣曲外，还教授茶道、花道、书道等传统艺术。

　　艺伎的表演，一般用三味线和乐鼓伴奏。乐鼓用手击，三味线为弹拨乐器，两者都是音色单纯的乐器，越是音色单纯，演奏难度就越大，演艺者只有技艺精湛，对乐曲有独到的理解才能充分展示乐曲的魅力。

　　舞蹈也是艺伎表演的重要内容。舞蹈源自歌舞伎等日本传统戏曲。艺伎身穿靓丽和服，以绢伞或纸扇为道具，和着鼓声弦乐缓缓起舞。舞蹈动作幅度不大，看重手势语言，内容大都是伤春、孤独、怀念等传统意境。

　　艺伎生活京都清水寺

　　传统意义上的艺伎在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺

　　坛为荣。实际上，能当上一名艺伎也确实不易。学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书，琴瑟，直至鞠躬、斟酒等课程。

　　成为艺伎之前的见习生称为舞伎，年纪约15岁到20岁。装扮上，舞伎与艺伎大不同，舞伎的穿着年轻华丽、颜色较亮，背后绑着快垂到地面的宽腰带，而艺伎的衣服颜色和样式较为成熟妩媚，腰带是绑在背后的鼓结样式；舞伎的发髻是用自己的头发梳结的，而艺伎则是配戴假的发髻。

　　由于服务对象地位特殊，艺伎们平日深居简出，很少抛头露面。一脸浓妆掩盖了她们的喜怒哀乐，在客人面前也保持着委婉和矜持。由于种种原因，艺伎的世界始终充满了一种神秘感。

　　成为艺伎，可以干到30岁。年龄再大，就要降等，作为知名年轻艺伎的陪衬。年老后，比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极个别的。

　　培养一名艺伎投入很大，一旦其出山成名，要价也很高，但巨商富贾、花花阔少，大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要请艺伎作为公关手段。

　　艺伎社会有着非常规范的各种戒律。比如女人不能结婚，但是可以找个男人当“旦那(资助者)”。为了避免竞争，一个男人只能做一个女人的“旦那”。传说在“丙午年”出生的女性会给男人带来灾难，不宜结婚。结果当年很多日本女性因此被父母送入花柳界，独身一生。因为艺伎能歌善舞，又恪守贞节，很多达官贵人都对她们爱慕有加。

　　艺伎业如今已经成为夕阳产业，人数越来越少。为了招揽游客，日本通过很多方式阻止艺伎业走向衰落。如今，那种回眸一笑百媚生的艺伎形象，基本只作为日本文化的象征，成为追求完美女性的符号了。

　　风云艺伎京都御所

　　300多年的艺伎发展史上，曾有过许多著名艺伎，历史开合的瞬间，总有她们俏丽的身影。

　　19世纪的艺伎为明治维新出了不少力，有人戏称，如果没有艺伎，日本的历史恐怕就要重写了。

　　维新之花――君尾

　　君尾出身于武士家庭，因父亲被仇人所杀而家道中落，进入艺伎界，经常在一家叫“鱼品”的茶屋表演。当时，幕府势力和维新派在京都展开了激烈竞争，两派人物经常以京都的声色场所作掩护，召开秘密会议。

　　君尾在“鱼品”结识了许多来自长州藩的勤王志士，像后来成为明治维新核心人物的高杉晋作、木户孝允，并对他们提供了多方帮助。当时京都祗园，君尾是最著名的勤王艺伎。

　　高杉晋作时常往来京都，是“鱼品”常客。一天，他携好友井上馨到“鱼品”，井上馨对君尾一见钟情。不久，京都负责追捕维新志士的幕府高官岛田左近也看上了君尾，君尾拒绝了岛田的求婚。不久，井上謦派人找到君尾，要求君尾为维新大局考虑，接受岛田求婚，借机刺探幕府机密。君尾含泪答应了爱人的请求，嫁给了岛田。

　　靠着岛田对她的宠爱，君尾套出了大量幕府情报。在她的帮助下，许多维新派志士得以逃脱幕府追杀。后来，维新派根据她提供的情报，成功刺杀了岛田，给幕府势力以沉重打击。

　　井上譬后来和伊藤博文等去英国游学，临行前和君尾告别。君尾把自己佩戴在身的铜镜赠送井上馨。铜镜在当时被看作是艺伎之魂，如武士的刀一样，不可轻易送人。井上馨以自己的武士刀回赠君尾。后来井上馨遭人暗杀，因君尾所送铜镜藏在胸前，挡住刀锋，逃过一劫。

　　君尾还曾救过“维新三杰”之一的木户孝允和其他倒幕志士。

　　明治以后，君尾在祗园买地造屋，安享晚年。

　　京都御所

　　京都御所位于京都御苑内，公元1331年定为皇居。现在的御所为公元1885年重建。

　　正殿叫做紫宸殿，清凉殿则是天皇日常生活的场所。御所内处处给人以平安朝优雅的历史气息，游客可在此感受日本皇族往日的优雅生活。

　　浮世民情?日本物语

　　独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本民间文化。“浮世绘”反映日本世俗生活方式和种种习惯趣闻，如饮食、生活、娱乐、怪谈、风光等等，无所不有。

　　饮食

　　素食文化

　　日本是岛国，资源缺乏，为此日本人尽量不用或少用油烹制菜肴，久而久之发展为以清淡新鲜为主流的日本菜肴。

　　日本人惯吃“和食”。“和食”已有几千年历史，名目繁多，但究其本质则不离三种日常食物：饭，日本酱汤、时菜。

　　除了“和食”，日本人常吃素食，有着丰富的素食文化。人们熟悉的寿司、刺身、麦茶，养麦面，纳豆，昆布、煎饼、牛奶，腌咸菜等主副食，无一不体现日本素食文化的精髓。

　　日本人离不开丰富的海产品。每年初夏，令江户仔“宁愿典当老婆也非吃不可”的美食，是当年最早上市的鲣鱼，抢购刚上市的新鲜海鲜，是江户仔一年仅数次的奢侈。

　　日本菜讲究“色、形、味”。尤其注重“形”，所以说日本菜肴是用眼睛吃的。

　　握寿司

　　德川时代，江户(东京)成为日本新兴都市，一般庶民中，多为单身男子，女子格外稀少，无法在家自炊。因此，江户不但是个消费都市，也是个“速食都市”。

　　1823年，住在江户城的一位名叫华屋与兵卫的人简化了寿司的做法和吃法，把米饭和用醋泡过的海鲜握在一起，把它命名为“与兵卫寿司”，就是现在握寿司的原型。现东京及近郊不少地方可以看到挂着“华屋与兵卫”字号的日式餐馆连锁店，即源于此。

　　江户中期，路边摊开始普及，到1860年。竟达近4000家。路边摊最有人气的是寿司，很快，握寿司成为路边摊主要小吃之一。

　　河豚

　　对日本人来说，河豚是美丽而致命的诱惑。

　　在日本吃河豚可不是一件简单的事情，因为它含有剧毒，只有特许经营店持有专门执照的厨师才有资格制作河豚料理。加上捕获量逐年减少，河豚价格不断上涨，平均每条高达15万日元，还需要提前几个月订位，才有可能吃到。许多日本人都望而却步。

　　吃河豚的时节一般是在一、二月之间，这个时候的河豚味道最鲜美。常见的河豚料理方法是所谓的“菊盛”，就是先将河豚切成薄薄的，近乎透明的菊瓣形切片，再放入盘中由外向内叠层排成的形状。吃的时候，用筷子由外向内层层剥着吃。

　　丰臣秀吉曾因士兵食用河豚而被毒死，下令严禁捕食河豚。明治时，伊藤博文在一个偶然的机会吃到河豚料理，直叹天下竟有此美味，当即取消对河豚的禁制条例。

　　日本下关市的唐户、南风泊是日本最大的河豚集散地。

　　清酒

　　日本人习惯下班后三五成群地去喝酒。他们最喜欢日本清酒，称清酒是上天的恩赐，清酒可以热喝也可以冷饮，是日本菜肴的最佳搭配。

　　清酒是秋季收获的大米在冬季经发酵后酿成的，度数处于糯米与蒸馏酒之间。因其颜色清亮透明，故名。据史书记载，古时日本只有“浊酒”，没有清酒。后来有人在浊酒中加入石炭，使其沉淀，取其清澈的酒液饮用，于是便有了“清酒”之名。那时奈良地区所产清酒最负盛名。

　　日本人在不同的时节喝酒有不同的名堂，

　　比如，春节喝“屠苏酒”，春天喝“花见酒”，梅雨季节喝“夏越酒”，中秋节喝“月见酒”，重阳节喝“菊酒”，雪天喝“雪见酒”。日本的9大清酒有，大关、日本盛、月桂冠、白雪、白鹿、白鹤、菊正宗、富贵、御代荣。

　　生活

　　浮世绘艺术

　　天保三年(1832)，35岁的歌川广重第一次有机会沿着东海道旅行。这次旅行的结果是诞生了53幅浮世绘――《东海道上的53个驿站》系列。当时，东海道是江户和京都之间的主要通道，因为广重的生动绘画，激起很多人的兴趣做同样的旅行。

　　“浮世”一词，源自佛教用语，“尘世”，“俗世”，它是江户时代兴起的独特的民族艺术奇葩。浮世绘以写实的手法暴露现实百态和社会万象，因而被京都人称为“江户绘”。

　　浮世绘的内容都是当时人们最时尚的生活，比如和服时装、艺伎表演等。江户时代，因幕府在江户，地方的大名武士都到江户来述职，述职后把浮世绘带回去，地方妇女就会效仿浮世绘上的时尚。

　　中国唐宋的佛画，明初的小说插图，木版画及彩色套印术，都为浮世绘艺术提供了基础。19世纪，无论是马奈，莫奈，塞尚，还是凡高、高更，无不看重浮世绘。

　　民居

　　除东京外，日本建在山间盆地和海边的房屋，基本上是一个模式，一种颜色，即青灰瓷瓦盖顶、青灰色材料当外墙，在农村，这种模式这种颜色不但突出，而且所有房屋均四面挂披。有人说，这种建筑模式起源于中国的“唐瓦”建筑风格，使人看了有一种古色古香之感。

　　日本是一个地震多发国，为了抵御地震，在农村建筑房屋一般以平房和两层楼房为主，在城市则以矮层建筑为主，如果所建房屋超过三层以上。除了讲究防震抗震外，在窗户玻璃贴上个红色三角标志，如果发生地震，专业救护人员一拿钥匙就可以打开窗户施行救助。

　　东京―京都―大阪―路城镇和乡村，集中了日本典型民居建筑。

　　传统的日本房屋是在平坦的地基上，用直立的木头柱子建造而成。地基里填满泥土或石子。

　　为了避开地面的潮湿，地板被抬高几十厘米。交错铺设在水平放置的木质地板横梁上。厨房和走廊铺设木地板，而在人们要坐下的房间，例如起居室，则铺设一种叫做榻榻米的垫子，由草编织而成。日本人一般不在榻榻米上放椅子，所以人们不是直接坐在榻榻米上就是坐在一种叫做“拜垫”的平垫子上。这就是进入日本人家里要脱鞋的原因。

　　房屋的一个特色是有着大大的屋顶和深深的屋檐，以使房间避开夏天阳光的照射，并使房屋的结构能够支撑起屋顶的重量。屋内有许多可以滑动的门将房间隔开，上面粘着方形的纸，柔和的光可以照射进来。

　　日本民居一般采用木结构体系，用材最多的是针叶树，最重要的是能够防御地震。

　　园艺

　　德川家康建设江户时，为了防御火灾，命令每位驻江户的大名至少要拥有三处住宅，而大名宅邸必定都有庭园。因此整个江户土地面积的百分之七十都是庭园。

　　这种规定带动了江户园艺热潮。家康将职位让给秀忠以后，便开始沉迷园艺，他特地在江户城内辟了二万坪花圃(现在是皇居吹上御苑森林)，专门栽种四季花草，其中约半数是山茶花。二代将军秀忠也极爱山茶花。三代将军家光则沉溺于盆栽，尤其爱松树盆栽，他钟爱的一盆小松树盆栽，几经辗转献给天皇，据说至今树龄已五百余年了。

　　八代将军吉宗则是江户人的赏花舵手。为了培育庶民的赏花习惯，吉宗命令在江户城内栽种了数千株染井吉野樱花苗木，再大量移植到隅田川堤岸、小金井堤岸、飞鸟山公园，御殿山等地，使这些地方成为江户赏樱胜地。吉原游廓每年三月一日举行樱花祭，成为赏夜樱的起源。

　　榻榻米

　　榻榻米在日本已有1300年历史，是最适合于日本风土气候的住居用品，即使是现代日本家庭，住房内仍至少有一个铺设塌塌米的房间。

　　榻榻米用新鲜的干草织成，结实、透气而有弹性。光脚踩在上而，感觉十分舒服，那股好闻的清香，弥漫于房间，经年不散。

　　据说如果摆放方式不合风水，就可能会带来灾祸。榻榻米一定不能摆放成整齐格子形状，绝对不能出现三或四块榻榻米的角聚在一起的情况。

　　榻榻米用“席地而坐”和“席地而跪”，把在特定空间里的男人和女人严格区分开来。

　　榻榻米除“炕席”和“地毯”外，还是“一把尺”。在日本，不论走到哪里，每块榻榻米的面积都相等。日本习惯上以房间里能放下几块榻榻米来作为房间面积的表述。这是全球独树一帜的房间面积计算法。

　　和服

　　除了艺伎服装，日本民间的传统和服也很有讲究。每个日本人，一生必须有三套和服：第一套，3―7岁的时候，参加“儿童祭”；第二套，20岁的时候，参加“成人祭”；第三套，作为结婚礼服。这三套和服，必须当作“传家宝”珍藏起来。

　　未婚少女穿“紧袖外服”：已婚妇女则穿“宽袖外服”。发式也与之匹配，比如，梳钵壮的“岛田”式发型，就要穿红领衬衣，这是未婚女性的装扮；梳圆发髻，穿素色衬衣的，则是已婚主妇。所有的和服，都不用钮扣，只用一条打结的腰带。包裹起来的身体，暗藏在各色薄薄的衣料中，若隐若现，更添几分朦胧美。

　　和服有选择，有节制地女性的迷人，从装饰上刻意突出这些部位的脖子与后背。

　　一袭绚烂，飘逸的和服，一藏一露，既掩饰了某些先天不足，又突现出日本女性独有的魅力。

　　徐志摩有一首著名的短诗《沙扬娜拉》，对日本少女说再见的姿态津津乐道：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”

　　为了宣传日本的传统服装――和服，京都市政府决定，所有身穿和服的人都可以免费出入地铁和博物馆。

　　和纸

　　日本传统将和纸视为神圣之物。日本人的文化中有所谓洗礼的习俗，他们将剪成人形的和纸放进河里，意谓让流水洗净身体的不洁。远在江户时代，风雅之士更视和纸为丰盛的精神生活的象征，他们喜欢用纸来造衣服跟被褥，披上纸衣，感觉到和纸的植物纤维里有石头与金属所没有的温暖。

　　和纸还用作屏风、纸门等家居用品。

　　“和纸之乡”

　　关西福井县北部的今立町，虽然只是一个1万多人的小镇，但和纸产量和品质却是日本第一，是名符其实的“和纸之乡”。“和纸之乡会馆”，是记录和纸发展历史的博物馆。

　　团扇和折扇

　　团扇是中国的发明，后传入日本；折扇是日本发明，而后传入中国。

　　战争时代，武将们将团扇作为阵地指挥的工具。元禄时代，团扇成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。扇子还被作为舞台小道具使用。歌舞伎用扇子的张和、举动表示剧中角色的心情。如喝酒，可不用酒杯，用扇子可形象地表示饮酒、酒醉。

　　吉庆时，日本把折扇作为赠送礼品之一。折扇打开时向两边伸展，象征着人走的路愈来愈宽广、前途日益光明。

　　日本三道

　　茶道

　　在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节，是一

　　种修身养性，提高文化素养和进行社交的手段。

　　茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且有一整套煮茶、泡茶，品茶的程序。其中还有一项很重要的过程，就是对茶器的欣赏。茶器一般有釜，柄勺、风炉、茶碗、茶巾，茶勺、建水等。“釜”是烧水用的，一般为铁制。“柄勺”是把烧的水倒入茶碗的用具，一般为竹制品。“茶碗”是饮茶用的，一般为陶瓷制品，是茶道中最重要也是最具代表性的器具。

　　茶道在日本已上升为宗教崇拜的开场仪式。讲究一点的日本人家都设有茶室，组织茶道时全体人员都要穿和服。主人迎客入茶室时，要跪在茶室门口，让客人一个一个走进去。客人经过门口时，要向主人鞠躬致意，在门旁洗手，脱鞋入茶室。主人最后才进入茶室，和客人鞠躬还礼。

　　主人开始煮水时，客人们要整齐排列两侧，以标准的跪姿：挺直腰板，双手扶膝，静观主人的表演。主人也是跪着沏泡茶叶。沏茶的方法是使用滚开的水先洗杯，然后冲茶，茶水比是对半冲入公道杯中。而且还要用一种竹皮做的刷子搅拌器。快速搅拌出茶沫来，冲出来的茶极浓，奇苦无比，然后只倒入茶杯里一点点分送给各位客人品茗。所用茶杯都是祖传下来的极品古董，容人拿过茶杯后不能马上喝，要先查看茶杯底下的出产年份，欣赏茶杯图案，赞赏茶杯，然后才是闻茶香，品茶味、发表对茶的评论。所谓喝茶也只是抿茶而已。饮完茶后，主人还要跪坐在门外，向客人祝福道别，客人也要鞠躬还礼拜别。

　　书道

　　奈良时代，日本全面吸收中国唐朝文化，书道也不例外。754年，鉴真东渡，带去”二王”书法真迹，使书法在日本流传，并产生空海、嵯峨天皇等著名书法家。到了清末，清朝公使馆官员杨守敬带去一万多件拓本碑帖。将中国六朝书风传入日本，给日本书法带来划时代变化，被尊为日本书道的现代化之父。

　　平安时代是书道全盛时期，对于皇亲贵族的子女来说，书法是必不可少的修身课。实用的书法转变为技艺之道则是在日本镰仓末期至室町时期。并产生了不少流派。

　　花道

　　日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了良好的条件。

　　花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，先后产生了各种流派，并成为女子教育的重要部分。各流派基本点是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。

　　“花道三要素”包括色彩、形态、质感。如色彩由明度，色调，饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，分别代表热情、喜欢、愉快、温和，敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素通过花材表现出来，即为花道艺术。

　　与日本其他“道艺”一样。花道要求在学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

　　休闲运动

　　赏樱花

　　樱花就像中国的“报春花”，开得较早。日本有句俗语叫“樱花七日”，就是说一朵樱花从开放到凋谢大约为七天，整棵樱树从开花到全谢大约半月左右。日本人认为欣赏樱花的最佳时机是樱花开始凋谢时，于残缺中欣赏樱花之美，才是赏花的至高境界。

　　每年3月15日至4月15日是日本“樱花节”。日本各地都会举行“樱花祭”，亲朋好友围坐在樱花树下，取出各自准备的便当，饮酒谈笑。

　　在日本赏樱花最有特色的地方当属本州神奈川县的箱根。在这里，可以一边泡温泉一边赏樱花。

　　东京也拥有许多历史悠久的赏樱场所，耳熟能详的莫过于鲁迅先生笔下的上野公园了，这里樱树密集，达1300株之多。在千鸟之渊赏樱被日本国人所推崇。

　　古城京都也有不少赏樱佳处，比如圆山公园，仁和寺也以高达2米的樱树群著称。

　　日本最长的樱花路叫做二十间道路，位于北海道静内町。路长约8公里，两旁密密麻麻种了约1万株不同种类的樱花，其中大部分为“大山樱”。这里樱花的开花时间为5月上旬，每逢樱花季节，这里都会禁止车辆驶入，游客大可慢慢赏花。樱花树夹道而长，走在其中气氛浪漫之极。

　　泡汤

　　世界上恐怕没有人比日本人更喜欢洗澡了。晚餐前、睡前，早上起床后各入浴一次，洗澡本身已经超出了清洁的目的，连带衍生了热衷“泡汤”的习惯。

　　所谓“泡汤”，在日本指的就是泡温泉。日本温泉众多，节假日去泡温泉已成为众多日本国民的习惯。

　　奈良时代，由于佛教的传入，各地兴建寺庙，其中，僧侣们的沐浴对温泉开发起到了很大的促进作用，那时人们就已经发现了温泉的治疗作用。

　　秋冬时节，是泡温泉的好季节。

　　在日本泡温泉是再自然不过的事情，在天体营温泉世界，袒然相对，涤荡身心，融入自然的意境，妙不可言。把泡汤当至爱的日本人认为，温泉是他们的“心的故乡”。

　　已走过千年历史的日本温泉，各地的温泉弥漫着浓浓的人文气质。“穿过县境的长长隧道，就是雪国了……”这是川端康城的得奖巨作《雪国》的开卷语，此书的背景地新泻县汤泽当然成为冬天人气最旺的地方。

　　川端康成因为伊豆的山水、名汤的绝美景色，创作出了《伊豆的》，成为游客对伊豆的基本印象。有马温泉与丰臣秀吉的关系颇深，丰臣秀吉曾几次到访这里，并建造了专用的浴场――汤殿馆。孙中山当年也曾踏访箱根的温泉乡……

　　日本中部的长野被誉为“日本的屋脊”。山峦叠嶂，而且到处都有温泉，深受当地居民和海内外四方游客青睐。

　　长野的观光资源很丰富，穗高群峰是日本山岳旅行最佳选择，附近松本城的天守阁是日本历史最长的城堡之一。城里还有日本司法博物馆、日本浮世绘博物馆。往北走，有著名的善光寺和长野市立博物馆。中野市附近有著名的温泉乡，在地狱谷的野猿公园居住着好多爱洗温泉的猴子。

　　相扑

　　日本国技相扑的起源，有很多的神话传说，其产生与日本神道的宗教仪式有关。

　　奈良时代，相扑在宫廷，民间同时盛行。1176年以后开始了武家政治时代。相扑作为武士们锻炼身心的武术也被大力推崇，德川幕府时，相扑变得大众化。明治时期，政府实施断发废刀令。但相扑界却允许留发结。

　　18世纪中叶，相扑成为体育运动项目，形成了现在的相扑比赛模式。

　　温泉艺伎电影篇2

　　关键词：宋都古城文化产业园区；宋文化；体验型旅游产品设计；开封

　　中图分类号：G12 G40 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2012）09-0134-02

　　开封作为七朝古都，尤其“宋”文化特色显著。悠久的历史，灿烂的文化，给开封留下了丰厚的旅游资源，使其以“宋、古、人、水”而闻名天下。2011年2月28日，文化部决定命名我省开封宋都古城文化产业园区为第三批部级文化产业示范园区，开封成为我省乃至中部地区唯一获得命名的城市。深入挖掘其宋文化的精髓，设计出更多以宋文化为依托的体验型旅游产品。

　　一、文化产业园区概况

　　开封市“宋都古城文化产业园区”的区域范围包括：一城四点。即老城区之内古城产业区，面积为1300公顷；城外东南部繁塔禹王台产业区，面积为40.6公顷；城外西南部“城摞城”遗址博物馆产业区，面积为11.3公顷；城外西北部收藏文化产业区（含收藏文化论坛坛址与电视台产业区两部分），面积为36.4公顷；城外北部创新文化产业区，面积为98.5公顷，总面积为1486.8公顷（14.9平方公里）。

　　二、开封宋文化旅游资源分析

　　开封城市在北宋一代成为全国的政治、经济、文化和交通的中心，成为当时世界上最大、最繁荣的大都会之一。综观宋文化的构成，大体可以分为以下五个部分：

　　（一）宫廷文化资源

　　1.宋宫廷建筑文化。北宋东京皇城又称为宫城或大内，周长5里。宋太祖建隆三年（公元962年），“广皇城东北隅，命有司画洛阳宫殿，按图修之，皇居始壮丽矣”[1]

　　2.宫廷礼仪文化。北宋时期宫廷内有多种礼仪。其中皇帝上尊号的礼仪；有上太后太妃礼仪；有册封皇后和册立太子的礼仪；有大臣朝会礼仪；有藩国进贡礼仪等；有皇子加冠、公主行的礼仪。宗室婚姻，包括太子娶亲、公主下嫁，也有一定的礼仪。如节日等喜庆日有庆贺的礼仪等等。

　　3.服饰文化。宋代皇室的服饰与普通百姓的服饰有所不同，所用衣料、式样和色彩，都有一定的规制，有皇帝专用服装，有皇太子服装，有后妃服装等。

　　4.宫廷乐舞。文化雅乐是历代宫廷音乐的很重要的一种。宋太祖赵匡胤命令对前代的雅乐进行改制，“自此雅乐和畅”。

　　5.北宋时期宫廷用品。北宋皇帝和后妃各有专乘的辇，北宋宫廷专用的瓷器――官瓷。

　　（二）府衙文化资源

　　1.北宋开封府是体现文治的典型。在北宋存在的167年中，有许多著名文人担任过开封府尹或权知开封府之职。其中有寇准、包拯、欧阳修、范仲淹、苏轼、司马光、苏颂、蔡襄、宗泽、曾公亮等。他们在抑恶扬善、除暴安良方面做了很多好事，为开封府树立了很好的形象和口碑。开封府的文治，正是由这些人体现出来。其中以包公的政绩最为著称，形成了流传千古的包公文化。

　　2.宗教文化资源。佛教庙宇、道教寺观。大相国寺，在北宋以后仍是开封最重要的佛教庙宇。现在的大相国主要为清代所重建，主要建筑有大雄宝殿和八角琉璃殿。延庆观是宋代以后在开封出现的重要的道教寺观。它建于金末元初，此后，又经黄河洪水淹没，现存主要建筑玉皇阁仍保留元代建筑风格，体现了中原汉族建筑与蒙古帐篷式建筑相融合的特点。

　　3.名人名臣文化资源。清正廉明的包公，满门忠烈的杨家将，图强变法的王安石，民族英雄岳飞等历史名人。北宋包拯，是中国历史上清正廉明官员的代表，他刚正不阿，直言敢谏，不畏权贵，关心平民百姓的疾苦。其纪念性建筑包公祠。北宋著名爱国将领杨业，满门忠烈，赤诚报国，纪念地天波杨府。

　　4.民俗文化资源。乐棚，演出歌舞百戏、奇术异能。北宋开封元宵节。清明节、端午节、中秋节、重阳节、冬至节等，在开封也都有特定的民俗文化活动。春天游春和秋天赏、登高台赏秋，九九重阳、盛开，民间有花市赛菊，宫廷有插、挂灯的活动。在九九重阳，皇帝还宴请高寿者，文人墨客登高饮酒赋诗。北宋民俗文化还有斗鸡、斗蟋蟀等博弈活动。象棋和围棋也是北宋的重要的群众性文化娱乐活动项目[3]。《东京梦华录》中记载元宵节时开封街面“山棚林立”、“御街西廊下奇术异能、歌舞百戏、粼粼相切，乐声嘈杂十余里。李外宁药法，傀儡小健儿吐无色水旋绕泥丸子……”[2]，可见其繁华景象。

　　三、开封宋文化体验型旅游产品设计

　　结合宋都古城文化产业园区的建设方案，为今后的产业园区设计出如下体验型旅游产品，分为分为宋都开封、夜游开封、艺术开封、节庆开封和魅力开封五大项目体系。本文化产业园区将以“体验大宋文化、休闲水韵之都”为主题。

　　（一）体验型旅游产品项目体系

　　1.宋都开封风貌体验游。包括开封城墙、“四河连五湖”水系工程、城摞城博物馆、清明上河园、大相国寺、开封府、双龙巷传统民居保护区、宋代饮食博物馆、繁塔、禹王台、大宋名流楼、宋民间文化主题客栈、宋文化娱乐、大宋斗鸡，斗狗，赛马等公益产品、宋词文化展览馆。

　　2.夜游开封体验游产品。包括东京夜游、东京夜宴、温泉休闲产品、鼓楼夜市、《大宋?东京梦华》、《清明上河图》、仿宋建筑酒吧街、KTV等。

　　3.艺术开封体验游产品。包括中原艺术品交易市场、东京艺术中心―中国收藏文化（开封）论坛坛址、开封书画展览中心、宋文化国际学术研讨会、开封印象摄影展等种类。

　　4.节庆开封体验游产品。包括中国（开封）花会、中国（开封）清明文化节、中国（开封）古都美食节、中国（开封）传统美术节、中国（开封）书法节。

　　5.魅力开封体验游产品。包括黄河悬河奇观、花会基地开发项目、延庆观扩建工程、山陕甘会馆扩建工程、古城明清街区保护工程、清明上河图动漫演出、开封庙会嘉年华、开封博物馆扩建等项目。

　　（二）部分产品设计

　　1.宋都古城水系+城墙体验游。开发集休闲、娱乐、餐饮等功能为一体的“夜游开封”的水系游线，游船上推出特色船宴。开封的城墙进行修筑，使游客可以登上城墙在城墙上欣赏夜景，充分开发城墙旅游产品。

　　2.“城摞城”博物馆体验游。“城摞城”博物馆采用地下、地面相结合的方式建设。地下采用截面分层方法，结合现代声、光、电与虚拟场景技术展示，真实再现“城摞城”的宏伟景观。

　　3.繁塔禹王台景区体验游。以繁塔为核心，重建天清寺。有反映全国唯一的宋代佛教伎乐的音乐生态广场，举办中国古典民族音乐节。

　　4.东京夜宴城品尝游。针对高端市场的集餐饮、休闲、娱乐等功能于一体的餐饮项目。产品内容：东京夜宴城由仿宋建筑式样的酒楼、餐饮场所组成，推出宋代官府宴、市肆菜、寺院菜、民间菜、私房菜等特色菜系。

　　5.宋文化休闲娱乐场馆体验游。宋文化休闲娱乐场馆是针对大众群体，挖掘休闲娱乐生活层面，主要功能为表现民俗表演、古乐表演、演艺酒吧等娱乐体验项目；包括开封餐饮老字号、宋菜馆、外地小吃等餐饮休闲项目、能够购买书画、书籍和装饰工艺品的购物休闲项目；辅助主题客栈、小型节会、茶吧等功能。

　　6.温泉休闲产品保健游。地址：位于清明上河园、东京温泉酒店、开封煌极温泉。

　　主题：开封市保健休闲潮流。产品内容：以御汤园、东京温泉酒店、开封煌极温泉等温泉产品为依托，融入宋文化内涵，满足不同层次游客的休闲娱乐需求。御汤园为清明上河园三期项目，其内修建大型温泉酒店、室内温泉洗浴休闲楼、室外特色温泉泡池、歌舞餐厅、管理用房和停车场项目。

　　7.中国（开封）古都美食节游。邀请其它七大古都的美食协会、美食餐饮机构、美食大师参赛，通过厨艺展示、人员交流、美食街、古都美食文化展等活动。研发推出宋代官府菜、市肆菜等宋菜系列；包装推出以黄河文化为特色的“河鲜”菜系，围绕水系开发“船宴”。

　　8.中国（开封）传统书画节。通过书画论坛、书画展示、书画拍卖、书画人士交流、景区宣传等方式促进开封书画业发展，吸引爱好书画的游客的到来。

　　9.庙会嘉年华。整合现有的禹王大庙会、翰园祭祖庙会和万岁山春节庙会等民俗节庆活动，在传统庙会的基础上，展现传统与民俗、休闲与时尚两大主题，给开封庙会注入新的活力，打造成为开封民俗盛宴。

　　10工艺美术业产品体验游。利用古城园区内工艺美术人才和蕴含的部级非物质文化遗产，发展书法、绘画、汴绣、北宋官瓷、花灯和其他各类工艺品。形成书画、汴绣、官瓷等产业区块，促进优秀传统工艺美术品的产业化、规模化生产，成立汴绣、官瓷等行业协会。

　　11.宋文化――文艺演出体验游。强力塑造歌舞剧《清明上河图》和大型实景演出《大宋?东京梦华》两大演出品牌。积极发展中小型演艺节目，大力开发相国寺的梵乐演出；在宋文化休闲娱乐场馆内推出坠子、评书、大鼓书、宋词弹唱等演出，再现宋代瓦子勾栏盛况；开发以繁塔的宋代佛教伎乐砖雕为内涵的宋代音乐表演。

　　12.开封会展、收藏体验游。收藏文化业与工艺美术、展览业、文化旅游形成互动；继续办好“中国收藏文化（开封）论坛”，建立中国艺术品交易网站，使园区成为中国收藏文化理论研讨中心、收藏艺术品展示中心、收藏艺术品鉴定中心、收藏艺术品集散中心和收藏文化人才培训中心[4]。

　　参考文献：

　　[1]孟元老.东京梦华录[M].卷二：酒楼.[M]北京：文化艺术出版社.1998.

　　[2]宋云飞.历史文化名城开封旅游可持续发展研究[D].广西：广西师范大学研究生部，2006.4.

　　[3]耿娟娟.历史文化名城旅游竞争力研究――以开封为例[D].广西：广西师范大学研究生部，2006.4.

　　温泉艺伎电影篇3

　　论文关键词：乐府；民族音乐；影响；乐类；曲调；曲辞

　　乐府诗是盛行于汉唐间的音乐文学形式，它与之所依附的音乐、舞蹈共同形成为一种综合艺术形态，音乐是乐府艺术的核心要素。乐府音乐的发展、变迁直接影响着乐府诗史的轨迹。考察乐府音乐史，我们会发现它与少数民族音乐文化关系密切。本文以宋人郭茂倩编纂的《乐府诗集》为主要文献，借助相关史料，论述汉唐问民族音乐进入宫廷乐府的途径、形态、演变以及民族音乐影响乐府诗史面貌形成的多方面表现。

　　早在先秦，民族音乐就已进入中原。《周礼》记载周王朝专门设有“辊糕氏”负责掌管“四夷之乐”。又据《礼记·明堂位》，鲁网祭祀周公所用音乐中包括东夷之乐《昧》和南蛮之乐《任》。此时的民族音乐主要是作为周王朝或诸侯罔祭祀乐的一部分，带有一定的政治色彩。

　　汉初以来，民族音乐舞蹈逐渐活跃于宫廷中。《后汉书·南蛮西南夷列传》记载刘邦初为汉王，为平定三秦，发动居住在阆中(按：故城在今四川阆中县西)渝水边的夷人参战，夷人不仅英勇善战，而且“俗喜歌舞”，刘邦多次观看，赞美日：“武王伐纣之歌。”命令宫中乐人学习，因夷人所居之地渝水而称之为《巴渝舞》，这支舞曲被看做是“古兵法舞乐”。在汉代宫廷中音乐地位较高，后来汉哀帝因不喜俗乐而裁撤乐府时，依然保留了“巴渝鼓员三十六人”。据《晋书·乐志》，汉时这一舞曲共有四篇歌辞，汉高帝作，文辞古奥，汉以后无人能解，歌辞不存。曹魏初期，王粲改做新辞完成后尝试合乐，并参考了巴渝帅李管、种玉的意见。王粲的四篇歌辞有“述魏德”的内容，颇有庙堂之音的味道，但主要还是用在朝廷举行的宴会上，所谓“武力既定，庶士咸绥。乐陈我广庭，式宴宾与师”。其中描写《巴渝舞》表演的情形：“材官选士，剑弩错陈。应桴蹈节，俯仰若神。”说是应着鼓点的节奏，舞者手执剑和弩，或俯仰，或交错而行，可以想见舞蹈充满热烈的气氛。至西晋，傅玄为《巴渝舞》又造新辞，并改乐名为《晋宣武舞歌》。从歌辞来看，西晋《巴渝舞》的表演同样手执戈矛剑弩，“进退疾鹰鹞，龙战而豹起。如乱不可乱，动作顺其理，离合有统纪。”舞者动作迅捷，极有力度，如鹰如豹，整齐而富于变化。本为夷人歌舞的《巴渝舞》后来雅化为仪式乐歌，用于祭祀，历代沿袭，仅改乐名，曹魏黄初年问为《昭武舞》，西晋为《宣武舞》，南齐时为《宣烈舞》。这些舞曲在《乐府诗集》中已被列人宗庙祭的l“雅舞”之列了。由“杂舞”而升至“雅舞”，虽然舞容相袭，但音乐地位提升，音乐性质改变，曲调上可能也有变化，我们看王粲和傅玄所作《巴渝》舞辞，杂言相间，体式变化灵活，而至雅舞曲辞几乎全为刻板整齐的四言，如果歌辞体式和曲式之间存在对应关系，那么，后世进入“雅舞”系统的《巴渝》曲调也必然雅化了。

　　与《巴渝舞》被直接引进宫廷不同，乐府中源于北部少数民族音乐的重要乐类——鼓吹曲是经由民间进入乐府的。《乐府诗集》引刘璩定军礼：“鼓吹未知其始也，汉班壹雄朔野而有之矣。鸣笳以和箫声，非八音也。”闭《汉书·叙传》：“始皇之末，班壹避地于楼烦，致马牛羊数千群。值汉初定，与民无禁，当孝惠、高后时，以财雄边，出入弋猎，旌旗鼓吹，年百余岁，以寿终，故北方多以‘壹’为字者。”楼烦汉时属雁门郡，故地在今山西神池、五寨二县内。《汉书·匈奴传》记载晋文公时晋北有林胡、楼烦之戎。汉兴后，在楼烦一地和匈奴有过多次交战，可见，匈奴居楼烦历史很久了，这一带自然流行着胡文化。班壹汉初在此地活动，经营财富，声势浩大，在他出行的队伍中出现了“鼓吹”。“鼓吹”所用乐器箫和笳并非中国传统的“八音”，从产生地域和使用乐器可断定它渊源于胡乐。今所存汉鼓吹曲《汉铙歌》中《上邪》《有所思》表现爱情真率热烈而朴素，还有《雉子班》这样的寓言诗，加之体式灵活，确有民歌特点，显然，鼓吹在进人宫廷前曾流传于民间。东汉时，鼓吹曲被列入“汉乐四品”之一，称为“黄门鼓吹”，用于帝王招待群臣的宴会上，这时的鼓吹依然还是娱乐音乐。但至三国时代，魏、吴各造新辞，称颂功德，语言典雅刻板，已然失去汉铙歌多变的形式和活泼的风格，形同庙堂之音，发展出了雅乐鼓吹的新体制。

　　汉武帝制作郊祀乐歌，扩充乐府，一般所讲的乐府艺术、乐府诗正式形成。此时出现了另一源于西北少数民族音乐的乐类——横吹曲。《晋书·乐志》指出横吹有双角，属于胡乐，汉博望侯张骞从西域带回《摩诃兜勒》一曲，宫廷音乐家李延年依据胡曲制作了新声二十八解，用作武乐，东汉时曾赐给边将。按郭茂倩的说法，横吹最初也叫鼓吹，横吹有鼓角和胡角，用于军中；鼓吹有箫和笳，用于朝会和道路，因此分开。回在李延年所造的新声中有《出塞》《人塞》二曲，据《西京杂记》，高祖戚夫人“善为翘袖折腰之舞，歌《出塞》《入塞》《望归》之曲，侍婢数百皆习之”，删那么，汉横吹中的部分曲调早在汉初就有了。善为新声俗乐的宫廷音乐家李延年在主要利用张骞从西域带回的民族曲调外，很可能同时借鉴了流入宫廷的其他胡乐。实际上，汉文帝时，宫廷中能够表演胡乐的乐人已不在少数，贾谊曾建议文帝优待、笼络归汉的匈奴人，“为其胡戏以相饭”，“莫时以为戎乐”，嘲因而李延年造横吹新声二十八解时，对胡乐不会陌生，所能接触的胡乐也绝非只有《摩诃兜勒》一曲。应该说，横吹曲是在汉初以来朝野间流行的胡乐基础上产生的。延年制作的横吹曲辞后世无存，但南朝文人根据汉横吹曲的曲题名创作了大量曲辞，表现了边地的苦寒和戍卒的艰辛，成为乐府诗史上的重要现象。

　　汉时西南、西北、北部少数民族音乐进入中原，不仅催生了重要的乐类和舞曲，而且，流行于汉代的民族乐器——胡笳，与传统音乐相结合在后世发展出了乐府新曲。“笳”传说是李伯阳入西戎所造，伯阳是周的柱下史，那么笳的起源很早了。从魏杜挚《笳赋》、晋孙楚《笳赋》、晋夏侯湛《夜听笳赋》等赋作中反复出现的狄人、北狄、胡马意象，可见“笳”确实是胡文化的产物，它具有高亢悲凉、富于变化的音色特点。汉时有《明君》一曲，据《唐书·乐志》，本为汉人哀怜王昭君远嫁匈奴而作，原辞不存。《乐府诗集》收录的“相和歌吟叹曲”《王明君》，是西晋的石崇根据汉曲为自己的爱妾绿珠新制的歌舞。但南朝刘宋时期谢希逸的《琴论》中除了提到平调、清调《明君》外，尚有胡笳《明君》三十六拍。《琴集》中又记载胡笳《明君别》五弄。阁相和所用乐器有笙、笛节歌、琴瑟、琵琶、筝七种，不见胡笳，所以，胡笳《明君》是相和旧曲《明君》在借用民族乐器、民族音乐元素后改编的新曲。胡笳很适合表现《明君》“出塞”的主题，可以想见塞外之荒寒，离别故国之哀伤，昭君千回百转、难以倾诉之复杂心态俱融入胡笳声中。此外，《乐府诗集》“琴曲歌辞”有题为“后汉蔡琰”的《胡笳十八拍》一曲。琴曲以蔡琰的口吻叙述她于汉末战乱中流落胡地的不幸遭际，第一拍末旬言：“笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。”十八拍首旬言：“胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。”琴本是中国古典乐器，琴在文人生活中有特殊地位，现存琴曲多表现文人的林泉之思、清高节操，史载蔡琰博学有才辩，擅长音律，能为《离鸾别鹤之操》。但学界对《胡笳十八拍》是否为蔡琰所作向有争议。然而曲作者能将中原的古琴艺术糅合胡笳之声，借胡笳悲凉之音色，以完美的艺术形式抒发了蔡琰沉痛悲戚之情，此曲可谓中原音乐与少数民族音乐结合而开放的绚丽之花。

　　民族音乐从汉初经由上层和民间频繁进入宫廷，它是汉代统一历史时期民族问文化交流、融合的一部分，汉武帝时乐府艺术、乐府诗的正式形成有赖于这一文化背景，因而乐府艺术从最初就具备了开放格局，此后，或在分裂时期，或统一时期，乐府艺术的开放格局从未改变。

　　五胡乱华，晋室南迁，遂成南北对峙之分裂局面。北魏、北周都是鲜卑族建立的政权，出于风俗之好，将本民族音乐用作郊庙祭祀乐，正如《乐府诗集》“郊庙歌辞”题解所说的那样：“其所以用于郊庙朝廷，以接人神之欢者，其金石之响，歌舞之容，亦各因其功业治乱之所起，而本其风俗之所由。”艺朝统治者的这一做法备受后人指责，《隋书·音乐志》中记载祖的一段话，指出北魏郊庙乐缺失，杂以鲜卑族的《簸逻回歌》，而宾嘉大礼上所用的《秦汉乐》实际上是吕光从西域带回的胡戎乐参合了秦声的产物。[61《乐府诗集》郊庙歌辞、燕射歌辞中并不见北魏乐歌，可见北魏确实没有新制庙乐。《隋志》作者批评北周庙乐：“周太祖发迹关陇，躬安戎狄，……而《下武》之声，岂姬人之唱?《登歌》之奏，协鲜卑之音，情动于中，亦人心不能已也。”匕周庙乐虽沿用周乐曲名，但那只是出于寻求正统的目的，实际上还是以本民族音乐为主，所以隋开皇九年牛弘以“戎乱华”主张废除北周雅乐。我们从《乐府诗集》收录庾信所作北周郊庙歌辞、燕射歌辞采用七言体式较为频繁，而且还有六言、八言杂言体这一情况来看，《隋志》所言“协鲜卑之音”恐非虚指。《乐府诗集》中的祭祀雅乐中，汉代《郊祀歌十九章》杂言交错，体式灵活，魏晋、南朝时期，郊庙歌辞则以四言、五言居多，七言很少，只有沈约、萧子云所作《梁三朝雅乐·需雅》采用七言，而且是常见的二二三节奏，考虑到梁时流行的白纶舞歌辞全为七言，梁武帝和沈约又都创作有七言的《四时白歌》，所以，不能排除梁雅乐受到当时七言乐歌的影响。而北周的七言雅乐节奏上较为特殊，如“乾坤以含养覆载，日月以贞明照临”，非二二三节奏，至于六言“北辰为政玄埴，北陆之祀员官”，八言“志在四海而尚恭俭，心包宇宙而无骄盈”就更为少见了，因此，北周雅乐体式的新变应该是受到少数民族音乐影响所致。

　　北齐虽出身汉族，但浸染北方民族文化日深，所用雅、俗乐均为民族音乐。高洋行禅让之礼，由祖定乐，仍为西凉之曲。北齐后主高纬喜好胡戎乐，沉溺其中，没有节制。李唐王朝建立后，由祖孝孙修定雅乐，尽管发现“梁、陈尽吴、楚之音，周、齐杂胡戎之伎”，依然在吸收南北音乐的基础上，参之古音，制作唐乐。这说明民族间音乐融合的局面已经形成，试图恢复纯粹的先王之乐是没有可能的。

　　南北分裂未能阻挡音乐的流通。南朝宫廷、贵族对少数民族音乐极为热衷，宋明帝宫廷中流行西、伧、羌、胡诸杂舞，齐东昏侯萧宝卷出宫游玩，沿途奏鼓吹羌胡伎、鼓角横吹乐。梁乐府中保存有《大白净皇太子》、《小白净皇太子》、《雍台》等十四支“乐府胡吹旧曲”，同时还有从北方逐渐传人的少数民族乐曲，统称之为“梁鼓角横吹曲”，其中《钜鹿公主》、《企喻》等曲调也正是后魏时北方大型乐章《真人代歌》中的曲调。至陈，后主专门派遣宫女学习北方箫鼓，谓之《代北》，于宴会酒酣之际演奏。陈代将领章昭达“每饮会，必盛设女伎杂乐，备尽羌胡之声，音律姿容，并一时之妙，虽临对寇敌，旗鼓相望，弗之废也。”显然，与北朝少数民族政权出于风俗之好、以本民族音乐充当“雅乐”不同，南朝统治者更多的是将民族音乐用作娱乐，其醉心的程度已足够说明民族音乐所具有的特殊魅力。

　　南北朝时期，民族音乐既有交流，又保持了各自特色，北朝乐府质朴、刚健，南朝乐府清新、柔婉。北歌如北齐时斛律金所唱《敕勒》，郭茂倩认为是鲜卑族民歌。南朝乐府主要是指收录于《乐府诗集》“清商曲辞”中的吴声和西曲，这是在南方本土音乐基础上产生的娱乐新声。南朝偏安一隅，从历史上看，聚居着众多少数民族，音乐文化的交流源远流长。“西曲”《莫愁乐》，据《古今乐录》：“《莫愁乐》，亦云《蛮乐》，旧舞十六人，梁八人”嘲，“蛮”是居住在南方楚越之地的少数民族，《史记·吴太伯世家》记载太王之子太伯与仲雍二人奔荆蛮，可见蛮族历史悠久。至刘宋时期，境内蛮族甚众，特立南蛮校尉和宁蛮校尉。刘宋境内蛮族分布复杂，有西阳蛮、缘江蛮、竟陵蛮等，《莫愁乐》的产地“石城”正在竞陵郡，此曲又名《蛮乐》与当地少数民族音乐有关。

　　南北朝时期宫廷乐府中的民族音乐有其新的特点。北朝少数民族政权用本民族音乐充当雅乐，保存较原初的民族音乐面貌，即如流传至南方的“鼓角横吹曲”，曲辞虽经过翻译或新制，但并没有发生如汉《巴渝舞》那样的雅化情况。相比而言，统一时期音乐的融合进程更快，分裂时期音乐各自独立的面貌更为突出。

　　隋唐建立后，从政治角度出发，不断出现攘斥胡乐、夷音的声音，虽如此，却无法阻挡少数民族音乐加速进入汉文化圈的步子。这时期民族音乐的传人具有新的特点，一是因其完整、成熟的乐部体系产生了更大的影响力，二是传播、接受范围进一步扩大。

　　在隋唐朝廷所列的乐部中，《龟兹》《西凉》是艺术水平较高的民族乐种。据《旧唐书·音乐志》，自周隋以来，有数百种管弦杂曲用《西凉乐》，而鼓舞曲多用《龟兹乐》，这些乐曲为时人所知。隋文帝时期有一大批擅长演奏《龟兹乐》的民族音乐家，如曹妙达、王长通、李士衡、郭金乐、安进贵等，他们靠着音乐才能出入王宫府第，不断推陈出新，制作新曲，风靡一时。

　　当时流行的西凉乐曲有《阳翟新声》、《神白马》等，前者《乐府诗集》收录齐王融五言四句歌辞一首。此外，西北少数民族音乐“高昌乐”隋时尚未被列入朝廷乐部，但已进入宫廷。文帝开皇六年，高昌献《圣明乐》时，发生了戏剧性的一幕。文帝令宫中乐人在馆邑偷听，然后预先于宫中排演，高昌乐人献乐时，惊异的发现隋宫中已有此曲。这个精心策划的举动意在宣扬国威，慑服“四夷”，但同时说明一个事实，即由于民族音乐在汉文化圈的长期传播，使之不再令人感到陌生，完全具备模仿演奏新曲的能力，隋唐乐部的完备是基于这一条件的。

　　唐代国力强盛，气度恢宏，空前开放，以更大的魄力铸造着民族文化大融合的繁荣局面，而民族音乐文化至此也达到进入汉文化圈的高潮。唐代立部伎八个舞乐中，《庆善乐》用西凉乐，音乐颇舒缓清雅，《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》等皆用大鼓，杂以龟兹乐，高亢激烈。坐部伎六个舞乐中的《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《小破阵乐》也都用龟兹乐，可见龟兹、西凉乐几乎是唐代宫廷音乐的主流了。

　　隋唐诸部乐在《乐府诗集》中是作为“杂舞”介绍的，但绝大多数并元歌辞，因而它们在乐府艺术史上地位重要，在乐府诗史上则没有多少痕迹。而被《乐府诗集》收入“近代曲辞”的唐开元、天宝间边地供奉的“大曲”则有不少曲辞。《新唐书》卷二二：“天宝乐曲皆以边地名，若《凉州》、《伊州》、《甘州》之类。后又诏，《道调法曲》与《胡部新声》合作”，“又有新声自河西至者，号《胡音声》，与《龟兹乐》、《散乐》俱为时重”说明这类边地大曲属于“胡部新声”，经边地贡乐的途径进入宫廷，并且受到重视。其中《凉州》是开元年间西凉府都督郭知运进献的，《渭州》、《伊州》是天宝年问西凉节度使盖嘉运进献的，此外，尚有《陆州》《石州》等曲。边地是民族聚居之处，比如“渭州”，北魏永安三年置，以渭水得名，在今甘肃陇西县一带，唐安史之乱后属吐蕃，中和四年复归唐。《隋书》载隋时渭州刺史豆卢勋，甚有惠政，华夷悦服，其地有高武陇，绝壁千寻，由来乏水，诸羌为之所苦，后因勋马足所践，有飞泉涌出。这段记载说明“渭州”是民族杂居之地，羌人是其中之一。边地所出的音乐，具有民族音乐特点是很自然的。边地之曲较多描写边地的苦寒、风俗的瑰丽、戍边的艰辛，抒发思归之情，如“朔风吹叶雁门秋，万里烟尘昏戍楼。征马长思青海北，胡笳夜听陇山头(《凉州》第二)”，“国使翩翩随旆旌，陇西歧路足荒城。毡裘牧马胡雏小，日暮蕃歌三两声”(耿淖《凉州词》)，“西曲轮台万里余，故乡音耗日应疏”(《簇拍陆州》)。

　　唐时流行的舞曲《柘枝》也属于胡乐。唐人沈亚之《柘枝舞赋》日：“往者某值宴于郑卫之侯，坐与客序。乐作，堂下行舞。男女纷杂交贯，率以百品，而观者盖矍然。既罢，升鼓堂上，弦吹大奏，命为柘枝舞，则皆排目矢座。客日：‘今自有土之乐舞堂上者，惟胡部与焉。而柘枝益肆於态，诚足以赋其容也。’因顾余序之，以洗客念。赋日：昔神祖之克戎，宾杂舞以混会。柘枝信其多妍兮，命佳人以继态。”宋陈呖《乐书》：“柘枝舞童衣五色，绣罗宽袍，胡帽银带”，说明柘枝舞至北宋时依然流行，从舞者的服饰看，源出胡乐。《乐府诗集》舞曲歌辞收录唐王建和薛能《柘枝词》以及温庭筠的《屈柘枝》。唐代胡乐的流行史料记载颇多，《新唐书·武平一传》：“伏见胡乐施于声律，本备四夷之数，比来日益流宕，异曲新声，哀思淫溺。始自王公，稍及闾巷。”元稹《法曲》：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满城洛。女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。火风声沉多咽绝，春莺啭罢长萧索。胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊”。尽管元稹、白居易等认为胡乐流行即是“以夷乱华”，不利于统治，但民族音乐在唐代的繁盛，实属历史趋势，出于政治目的的主观排斥并不能阻挡这一潮流。

　　温泉艺伎电影篇4

　　传统的鉴定方法是建立在精研真品的基础上的，是一种行之有效的科学方法。鉴定青花瓷器要深刻全面准确地把握其精神实质：一要对青花瓷器的历史发展过程有所了解；二要对各时期的器物及特点有深刻的记忆，烂熟于胸。制作仿品的人其依循的原则一是“尊古”，二是获利。作伪者为挣钱而制作仿品，往往不择手段，他们大量购买图片精美的书刊，收购真正的古瓷器以为获利的标本。于是出现了3种仿品：一、按图索骥；二、以真器作标准仿真；三、依照书本介绍的特点去仿。对于仿品，我们除要认真学习鉴定知识和大量了解鉴定信息外，还要能说出仿器仿的是什么，然后顺藤摸瓜，找出其与真品的不同之处。

　　现代青花瓷器仿制的源泉和基础来自于专家的研究成果，包括仿真与制旧。因青花瓷的旧碎片多，故套底的伎俩最突出。凡仿器为遮人眼目，除造型和纹饰仿得真外，还要制旧。因为不制旧，火气尚存，一眼便可看出是新。第一种制旧的方法是30份水比1份的氢氟酸，加芝麻油、高锰酸钾调匀后将仿品置入浸泡，然后取出晒干，此法在仿品片纹内往往留有污迹；第二种制旧方法是氢氟酸加老墓土与水配合浸泡，仿品可出现土锈现象；第三种制旧的方法为鸡蛋清加老墓土入窑回温，做出水碱现象；第四种制旧的方法为牛皮纸摩擦消除浮光。

　　鉴定古青花瓷的传统方法是通过对器物的胎、釉、器形、纹饰、工艺等特点来判断是否为真品。鉴定现代青花瓷器同样要运用传统方法，以便更好地发挥真品的作用。现代仿品的制作思路离不开传统鉴定方法的框架，但制作过程中由于条件的制约而无法返回到古代制作青花瓷器工艺流程的原貌，况且要跨越时间隧道回到古代是办不到的。鉴定有3种情况：一是确定为古代真品；二是确定为旧仿旧的仿品；三是确定为现代仿品。为保证真品，必须排除仿品。

　　下面笔者根据调查研究运用传统的方法谈一谈如何排除景德镇现代仿青花瓷：

　　一谈胎。分碎土、制泥、制坯、修坯和烧制5个方面。古青花瓷碎土用的是手工，然后水洗自然沉淀，胎料不粗不细。现代青花瓷器多用机械碎土，胎料过细。以人工方法碎土，胎料又过粗。古代青花制坯、修坯皆用人工，是一种变速运动。现代制青花瓷是用电动工具，是一种匀速运动。

　　二谈釉。古青花瓷的釉可概括成4个字：油、腻、肥、活。现代制旧过的青花瓷器相应显示出“浮”“轻”“薄”“死”。这是由于新仿青花瓷历时短而采取强烈化学反应的结果。再看釉面上的软道，由于保洁，古青花瓷均有细微的划痕，而新仿青花瓷器或是无划痕或有摩擦痕，没有使用的现象。

　　三谈艺术。分造型艺术和纹饰艺术。古青花瓷造型美，线条曲折柔和，新仿青花瓷线条生硬，仔细去领会真品的造型神韵，就会知道仿品是形似而神不似。这是由于制作工艺不同和窑工制作熟练程度不同引起的。古青花瓷器纹饰生动美丽，运笔自然流畅，笔画浓淡、轻重自如。新仿真青花瓷纹饰多采用蒙图和照图样画的方法，线条生硬，无真品的自然美。

　　四谈感受。分眼瞧、手摸和听声。传统方法要用眼、手、耳去感受真品的神韵。古青花瓷给人以造型优美，纹饰生动，釉光凝重的感受，用手抚摸釉面，如抚细嫩的肌肤，以手扣之声音清脆悦耳。新仿青花瓷器给人的感觉釉光轻浮，如纸包住一团光，抚摸涩手，无使用后的光滑感。以手扣之，由于烧造时间短和材料不同，声音刚强。

　　五谈出土现象。为蒙骗人，新仿青花瓷往往做成出土样，因为出土瓷器只要不是有意埋藏均为真品，然而真青花瓷的出土现象与新仿青花瓷假出土不同。新仿青花瓷制出的水碱和水锈均系人为，水碱是通过冰箱和入窑回温造成，水锈为酸咬和胶水粘所致。伪制的水碱呈尖状尾巴，无自然渗透感，真正的水锈其泥土为无机物，伪制的水锈其泥土为有机物，以火燃烧无机物不变色，有机物变色。

　　六谈底足。任何瓷器都有一个着地点，均有修足、垫烧的工艺，然而古青花瓷修足流利自如，仿品却修足吞吞吐吐。以手摸足底，古青花瓷不粗不细，而仿品要么粗要么细，这是制胎工艺的不同引起的。

　　温泉艺伎电影篇5

　　有个调查显示，什么样的元素让女人觉得对男人会比较有好感?大概有70％的人选择的是“干净”。安妮宝贝是这样形容那些被心仪的男人：穿白色的棉布衬衫、喜欢纯白或藏蓝的床单……干净的、清新的、有一种温暖的干草般的男人味道。干净，是男人性感的必备。蔡依林对男人的要求是喜欢穿白衬衫、牛仔裤，显得简洁而干净。许多女性喜欢单眼皮的男人，其中一个原因居然也是因为单眼皮“简单到干净”。莫文蔚的男朋友冯德伦是干净的，拍矿泉水广告的王力宏是干净的，演《天下粮仓》里的皇帝聂远是干净的……林志玲、章子怡等一线女星都表达过要找这样的男人：精练的脸庞、颀长手指、整洁的短发、光滑的额头、下巴，没有威胁感压迫感的流畅气质……

　　是的，干净不仅指面容、打扮等外在的东西，更重要是性情，为人简约、不复杂、阳光、清澈。我们的社会越来越和谐进步，在一个有秩序的繁荣社会里，我们渴望更简单明了的人际关系。男女关系作为人际关系中最美的一环，女性们自然对那些干净的男人情有独钟，因为与其交往可以少一些猜心的游戏与暧昧不明的纠缠。我们男人会越变越单纯，甚至天真，那些诸如阴谋、狡猾等伎俩，都是乱世或者饥饿社会里需要的生存规则，我们的社会正与更富裕也更文明的社会伦理接轨，自然对简单诚挚的行为准则抱有强烈的期待。这时，一批干净男人的出现，就成了她们的爱情英雄。“干净男人”不是“威人”的反面，看看那些日剧韩剧里的男人，干净，但仍然男子气概十足。这男子气概绝不是争强斗狠或以牺牲纯洁性换来的，在他们的眼神中、举止里，你就能看出这股男子气概，明理、温厚、清爽、儒雅。

　　看来，男人们是该塑造一个精致、整洁、干净的现代形象的时候了。

　　女人是水做的，男人是泥做的，女人干净难道男人一定就脏?梁实秋先生早年就一针见血指出，中国男人，首先让人感到的印象是脏!“某一男校，对于学生洗澡是强迫的，入浴签名，每周计核，对于不曾入浴的初步惩罚是宣布姓名，最后的断然处置是定期强迫入浴，并派员监视；然而日久玩生，签名簿中尚不无浮冒情事。有些男人，西装裤尽管挺直，他的耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦!袜子手绢不知随时洗涤，常常日积月累，到处塞藏，等到无可使用时，再从那一堆污垢存货中拣选比较干净的去应急……”有个老观念一直武装着我们的头脑，好像“臭”男人才是真男人。从此男人在“不怕脏不怕臭”的漂亮幌子下大规模地“懒”，其实这是对现代生活很不负责任的一种态度，是生活落魄的表现，甚至是一种修养的缺失。干净，不仅仅是拥有功能卓越的剃须或者护肤产品，更多的时候，它象征一种生活态度，言语清新、举止得体，甚至对性有健康审慎的态度等。

　　女性非常在乎男人的脸是否看上去干净利落，甚至看你的耳廓是否明亮，有些男人鼻子两侧还算干净，可是耳朵里却结有蛛网，上面还吊死一只蚊子；有人衣服穿得简明扼要，春风浩荡，可是鞋子却黑到散发出臭味……细节，考验着每一个干净的男人。无论穿着怎样质地的款式的衣服，上下要一致地洁净而明朗，如阳光妆容。

　　留着油腻长发和满脸胡茬的男子，往往是自恋却无法得到爱的男人。亚洲形象管理师陈丽卿指出，绝大多数的男性选择把胡子“刮干净”，让自己看起来干净有型，英气十足，充满男人味。超过90％的台湾女性，则希望男人能将胡子刮干净，这样看起来舒服干净，属于正常过日子的男人。所以，平头、短发比较干净爽快，与之对应的是清瘦的脸比较讨好，太肥腻的脸，容易让人感到不清爽。眼神婴儿般纯洁的男人，可以给人清新、轻松的感动，更重要是有女人缘。

　　干净，分生理上的和心理上的，生理上的干净很多男人可以做到。譬如：衣领干净、每天洗澡、早晚刷牙、皮鞋锃亮；但心理上的干净却是很多男人很难做到的，有多少男人在和女人交往的时候能保持一颗闪亮的赤子之心?有多少男人可以浑然自然地尊重女性?心理上干净的男人不会随便伤害一个女人，他的出发点是爱，而不是粗鲁的征服，或者借征服的名义而不择手段。

　　干净的男人真诚、简单、舒服。简单的男人因为他的简单，所以身心干净。那种气质上干净的男人，即使打扮成蒙面大汉仍然给人以向日葵的感觉：开阔地开着，没有保留，没有暗影，只有最真的男性的美。

　　对男人的最高评价，是人性上的“干净”!有人说，“干净”这个词汇是用来形容男人的“纯洁”：这类男人从落入凡尘那一刻起，就很本性的去观察、体会、理解并融入这社会，这过程中他们同样接受着世间的“美好”与“丑陋”的一切，但他们始终明白自己原本是不染尘埃的，他们更明白该如何留住这份简单、快乐、平静的本性，不使自己卷入社会浮躁的漩涡，沦为或多或少沾有泥污的一般男人。他们是一群视觉的、心灵的脱俗男人，健康、安全、舒心。如古代君子，玉树临风、白衣高冠、温润如玉，又坚如磐石。

　　干净得让人心疼的男人，是精致男人的一种，因为没有心机，只有善良与美好。他眼神澄清，笑容淡然。干净的男人，不委琐，不卑微，明眸皓齿，光明正大，或笑声朗朗，或清风徐徐，不仅有清新的轮廓，靠近的时候，衣物间还散发出清新的体香。纵然是在很暗的夜里，他也是个可以发出光亮的人，给你不容置疑的温暖、亲切与清雅。

　　你身边的男人有导演的眼力吗

　　对付女生犹如导演对付一部电影，要像导演那样对待瞄上的女主角。

　　放眼过去，那些著名导演的太太都风姿卓越，越来越丰美温润，可见有种由内而外的幸福在洋溢，可见有着爱情太阳的照耀，从陈凯歌的夫人陈红、冯小刚的太太徐帆到顾长卫的美人蒋雯丽等。对付女人犹如导演对付一部电影，除了激情，还要挥洒自己的智慧，让爱人成为艺术作品，成为自己最有成就感的爱的成果。

　　这就是导演型的男人，优质、强大男人新品种之一，谁拥有这样的爱情导演，就意味着她将有精彩绝伦艺术般的婚姻生活。导演型男人善于“发现”身边女人的美，然后“发挥”她的长处，最后“发展”她的缤纷多姿的人生。几乎每个女性都希望找份可以锦上添花的爱情、碰上可以提升自己价值的男人；而导演型男人就在这个时候应运出场，那么他们具体应该有怎样的伯乐目光与师长的栽培能力呢?

　　像导演发现女主角独到之美：在陶虹的演艺生涯中，著名导演姜文是她的第一引路人，也是恩人。是他独特的艺术眼光，挖掘出连陶虹自己都没有发现的潜质，使她在演艺之路“阳光灿烂”。1993年，《阳光灿烂的日子》制片人到北京花样游泳队寻找影片女主角――米兰的扮演者。按照剧中的要求，米兰的形象应该像白种女人一样丰满，他们初步相中陶虹的一位队友，并让那位 队友专门去面谈。那女孩让陶虹陪着一起去。去了之后，姜文看到了正在东张西望的陶虹说：“这个女孩笑起来挺有意思。”就这样，《阳光灿烂的日子》定下来的第一个角色就是陶虹饰演的于北蓓。姜文的慧眼识珠使陶虹的人生轨道发生了一个重大的转折。陶虹说：“很感谢姜文，他让我找到了我喜欢的职业。有了他，我才知道世界上还有那么一个适合我的天地。”再比如王家卫导演，他表示跟每个演员合作，都要找一个角度切入了解。他对巩俐是从手开始，第一次跟她握手时，就对她柔软的手非常有兴趣；张曼玉有自然的身体语言；章子怡则有很强的精神力量，会以不同方式告诉人“我是可以的”……因为不同，所以独一无二，所以就容易红。这就是导演的艺术魔法：点铁成金。

　　情爱智慧：他会常常发现臂弯边人的美吗?有没有一双发现美的眼睛?他是喜

　　欢你的个性还是喜欢你的“波”与符合公共定律的美貌?发现爱人的美――从容貌、个性到智慧，是男人“爱的能力”的重要组成部分。为什么会“审美疲劳”，就是因为你缺乏发现、挖掘美的能力!

　　像导演那样捧红一个女主角：导演王晶捧红邱淑贞、舒淇、林熙蕾等众多性感明星；导演徐克捧红影后张曼玉、林青霞、钟楚红、叶茜文……王家卫也与很多电影圈顶级女星合作，巩俐、章子怡、张曼玉与王菲等，不同女星，他会很敏锐地“放大”、“成就”她们不一样的“娇点”。王菲几乎都是本色表演却非常成功，这就是导演的厉害，他非常自信地把王菲“很不认为自己性感的性感”演绎到极致，王菲老是怀疑自己是否可以演戏，但他觉得王菲其实是天生的演员。最典型的就是张艺谋导演，他打造了一系列的“谋女郎”，从巩俐到章子怡，而且可以把丑小鸭变白天鹅。他会根据演员不同特质然后奢侈地包装她的艺术性格，章子怡有舞蹈功底，他就安排她在《十面埋伏》里展示这方面的才华，不惜笔墨，任其挥洒。底子薄弱的章子怡，能有今天的成就，应该归功于她的第一个伯乐男人张艺谋。这就是好导演的豪情，让自己的女主角真正辉煌发光。

　　情爱智慧：他会让心爱的女人“做”个最好的自己吗?他能大气地成全你的梦吗?他有心力捧爱人吗?还是只相信“爱人是别人的好”?他会不会帮助身边亲密爱人建立更强的自信，从而突出她个性之美，把她培养成你心目中“最红的女人”?

　　像导演那样种树养花：《可可西里》导演陆川是这样诠释“导演”的，观众看电影的过程就像走在一条找寻金字塔的路上，而“导演的工作就是在沿途种树、栽花、挖池子，制造一个个美不胜收的景致，让观众在寻找的过程中觉得不累、有很多风景可以欣赏，而最终观众发现在不知不觉中已经走到了金字塔的脚下”，至于是探寻金字塔内的奥秘，还是仅在塔下转一圈或留个影，那就是观众自己的事了……导演在铺张情节、经营故事，你呢?

　　情爱智慧：他会为你营造花草浪漫吗?他喜欢在过程里爱你，还是把你纳入怀里当做作后目标?他有潜力把爱人带进引人入胜的幸福高地吗?爱要有起伏，要有波澜，这样才会更美，激情最好是层层推进的，这样的爱，才是高超的，是的，爱就是艺术，导演的艺术。他有导演般的创作欲望，把爱人渐渐创作打造成视觉与心灵的精品吗?

　　温泉艺伎电影篇6

　　西北地区经济起步晚，但起点高。此次展会体现出了地区经济特色：投资项目、企业产品多以当地特色原材料为主，充分发挥地域优势，走原材料深加工路线，产品技术含量高、利润高。产业集群效应强，产业的集聚效应凸显，展会中涉及衣食住行等行业，均体现出这一特色。

　　一、食品企业以特色深加工产品为杠杆，撬动各地市场

　　参展的食品类企业，和机械制造业企业相同，开始向规模化发展，注重产业链各个环节的发展。企业多以西北特产深加工产品为主，集生产、加工、销售于一体，如罗布麻茶叶、沙棘、天山大枣、雪莲花等系列产品。与传统发挥原料产地优势，销售简包装原料，以量获利的盈利模式相比，企业将食材做成果酱、果汁、胶囊、精油、休闲食品等深加工产品，不仅能突出特产食用功效，更能提高产品利润，提高附加值。食品生产企业中，以下企业极具特色：

　　祥龙食品（电话：13519995527），于2007年8月10日成立。公司主营：熏腊肉、熏鸡、熏鱼、香肠、蒸卤肉等真空包装及散装食品。真空包装产品有风干鱼、祥龙熏鸡、祥龙熏鱼等。祥龙熏鸡售价30元，360克装，蒸卤肉售价80元/斤。利润率10%-60%。

　　香巴拉食品（电话：13150323691），是清真肉制品品牌。其牛肉制品以自然放牧的草原牛为原料，肉质优越。独特的工艺，辅以数十种天然香辛料精制而成，口味独特、营养丰富、色泽诱人。主要产品有"香巴拉"牌牛肉干、牛肉酱、西式低温肉制品、豆制品、熏马肉、熏马肠、鹅肝酱、排酸牛肉等7大类产品。牛肉酱有八宝牛肉酱、豆豉牛肉酱、香辣牛肉酱三种，八宝牛肉酱中还添加了杏仁、核桃仁、枸杞、番茄、香菇，香中略甜，营养又保健。

　　红花缘公司（电话：13699962550），是集种、产、销、科、工、贸六位一体的红花系列产品专业生产企业，可年产1万吨的红花籽油，公司采用“公司+基地+农户”的生产模式，确保产品品质优良。无刺红花籽所产的纯红花籽油中，亚油酸含量高达83%左右，维生素E含量1600毫克/公升，绿色、保健、无公害。现有红花籽精炼油系列、功能调和红花油系列、红花籽油软胶囊系列和红花饮品系列、红花丝系列等6大类，60余个品种的红花深加工系列产品。红花油较普通食用油售价较高。5升装，售价228元，经销商利润15%起。

　　中粮塔原红花公司（电话：15276600105）生产的红花系列产品，主要为“塔原”品牌的食用红花籽保健油、食用软胶囊、食用油。以及"塔源"牌红花籽调等。

　　天山林果业食品（电话：13827337328），主要经营的新疆农副土特产品有：各种葡萄干、杏干、杏肉，兼营安息茴香、红/黑瓜籽、杏脯、红花、红花籽、鹰嘴豆、奶花芸豆（圆形）、葵花籽、红枣、巴旦木、无花果、核桃等，年销售额8000多万，其中红葡萄干、杏肉是公司的主打产品。

　　天海绿洲（电话：15160990221），经过近5年的发展，形成了枣业、种业、米业、核桃加工、林场为主的农业科技板块。打造了沿江沿海城市高端消费市场和林果专用肥市场，其“天枣”、“天米”品牌，具有有机食品生产基地完整的产业链。除外，来参展的还有嘉漠果业（电话：13999677798）的红枣品牌“嘉漠”。

　　尼格尔食品（电话：0997-8804488），产品均以天山优质大麦、鹰嘴豆、燕麦及玉米为原料，其营养价值高，能补充人体所需各类蛋白质、维生素、氨基酸等微量元素，特别适合高血脂、高血糖及糖尿病人群食用。主营产品：大麦饼干、大麦挂面、大麦空心面、玉米空心面、鹰嘴豆系列产品等。产品包装有普通包装、精包装。普通装批发价2.1元，纸质精装200克/盒，批发价3.3元。每箱36盒，50箱起批。

　　大漠坊酒业（电话：0998-2505666），可年生产大漠坊系列白酒800吨。白酒为全国独创的5+1配方，即高粱、糯米、大米、小麦、玉米和有机高原青稞酿制。独特的“果性复合窖泥”富含百种微生物，酒味饱满，口感纯正。现有"大漠坊"系列白酒8个品种，包括极品贵宾酒、时尚精品酒、迎宾喜庆酒、聚会经典酒等。

　　瑞泰果业（电话：13565895801），集生产、销售为一体。主营“阿娜尔汗”石榴汁、黑加仑汁、胡萝卜汁、沙棘汁、纯净水、八宝粥等系列产品。此外，还推出了具有美容养颜、延缓衰老、活血化瘀的雪莲美妍茶、红花美妍茶。产品中不含任何人工合成添加剂，不含防腐剂等，具有原汁、原味、原色、原营养成分。零售价5-10元不等，利润率150%。进货2万元以上，运费由公司承担。同类企业还有维帝食品（电话：13565885878）。

　　中粮屯河（电话：010-85017211），紧紧依托南疆本地资源优势，生产出优质的杏干和杏浆产品。“屯河”牌杏浆占国际杏浆市场贸易量的40%，中粮屯河在中国新疆喀什、和田、阿克苏等地拥有4家果品加工企业，在当地拥有20多万亩杏果园，具有10万吨鲜杏加工能力/年，杏浆1.8万吨/年。售价5元/听，利润率41%。200件起批，1件24听。

　　二、养生保健类企业科技含量增加，原材料价值发挥充分

　　西北地区有很多独有的珍稀药材。企业在充分利用高科技技术，高提纯度，在增强了药品、保健品的功效的同时，使其产品价格也节节攀升。投资者在与企业合作过程中，要特别注意一点，即鉴别企业生产的产品，是药品还是保健品，是否有进入商超、专卖或医院的资质。

　　柯坪圣泉实业公司（电话：13999101995），成立于2002年9月，生产含有丰富活性有机碱的恰玛古系列特殊营养品。恰玛古生长在天山南部红色沙漠边缘，是药食同源的碱性植物，对预防抑制癌细胞有效果。目前投放市场的有长寿圣果牌恰玛古碱性营养液、胶囊、月月红胶囊、精油、蜜膏等产品。产品售价32-280元不等，首批进货5万起。企业只针对医院销售渠道商发货，不设专卖、经销渠道。

　　和田帝辰（电话：13609960995），是最大的管花肉苁蓉提取物生产厂家。管花肉苁蓉主要分布于新疆塔克拉玛干大漠周边地区，补肾壮阳、益精血、润肠通便，常用于治疗男子阳痿、女子不孕、血崩、带下、腰膝冷痛、筋骨无力、血枯便秘等症。具有提高肾功能、增强记忆力、抗老年痴呆、抗衰老、抗疲劳、调节免疫功能等功能。和田帝辰此次推出了管花肉苁蓉饮片、管花肉苁蓉粉末、管花肉苁蓉提取物、管花肉苁蓉切片、管花肉苁蓉茶等产品。

　　华圣元医药科技公司（电话：13899826418），生产加工口服液、片剂、胶囊、膏剂、冲剂。2007年投资兴建了先进的化妆品生产线，专业生产玫瑰花系列、安曲尔系列、恰玛古系列等5大系列的特色化妆品，把营养食品、化妆品，内外护理调理合为一体。钙系列营养品可补充人体胶原钙，皮芽子苦瓜系列营养品可以降血糖，恰玛古浓缩系列营养品可以调节人体酸碱度，安曲尔（无花果）系列营养品以预防细胞变异，辅助癌症康复为主体，阿胶滋补膏系列、化妆品莱波?菲斯植物精华系列则以美容养颜、调理女性内分泌为主。

　　威海清华紫光（电话：13963125708），成立于1997年，专业生产药品、生物制品、保健品及普通食品。公司的软胶囊、硬胶囊、颗粒剂、片剂等4个剂型的生产车间已通过保健食品GMP认证，现有奥力、金思力、三达紫光、生康园、无花果等5大品系数百种产品。经营产品有：卵磷脂冲剂、羊胎素胶囊、鱼油软胶囊、蜂胶软胶囊、杏叶片、番茄红素软胶囊、螺旋藻片、甲壳素胶囊、液体钙+D3软胶囊、大蒜油胶囊等。蜂胶软胶囊每瓶100粒，批发价8.5元/瓶，售价57元/瓶。专卖、经销均可，首批进货2.5万元起。

　　巴楚县罗布麻茶厂（电话：13369988888）生产的“鹿头牌”罗布麻茶，采用野生珍稀植物-小花罗布麻叶和花（原名野麻、大叶白麻、古称泽漆）为原料，精制而成。既保持了小花罗布麻叶和花的天然药物成分，又有良好回归自然的清香口感，具有良好的保健功效，罗布麻叶具有平心悸、抗炎、消除失眠的作用。对人体心脑血管、呼吸、消化、泌尿系统的功能有一定的调节作用，对中老年人肥胖、便秘、气喘、心悸等症，尤为适宜。长期饮用，有益于身体健康。100克装，售价48元；300克装，售价90元。35-50%利润。

　　莎车玫源（电话：0991-6136052），集团有专业的玫瑰产品研发中心、占地60亩的加工基地。生产的玫瑰精油系列产品，以天然蒸馏法为主，年生产能力上百公斤。玫瑰精油还含有丰富的维他命C，具有活络血气、平衡皮肤油脂、调节内分泌等功能。同时改善皮肤干燥，使皮肤恢复弹性。可起到美白，保湿的作用。身体方面可以调节月经，治疗痛经。玫瑰精油15毫升装，售价516元；10毫升装，398元。玫瑰精油胶囊30粒装，每瓶119元；化妆品乳业、化妆水99元/瓶；玫瑰精华液296元，产品利润率约为40%。级别不同，批发价不同。

　　三、工艺品生产企业蓬勃发展，旅游产业初具规模

　　新疆是维吾尔族聚集地，当地企业也充分挖掘本土民族风情，开发出的工艺礼品以回族、维吾尔族特色民族风情工艺品为主。该地区旅游产业发展迅速，已有成型的产业聚集区，如乌鲁木齐7坊街产业集聚区。以西域文化为底蕴，兼容阿拉伯文化，弘扬中华文明，其艺术门类涵盖：书法、绘画、雕塑、泥塑、陶艺、面塑、油塑、摄影、民族手工布艺、动漫、影像、装置、音乐、艺术火柴、烫画、宝石画等。

　　如大饼钥匙链、绣花挎包、、刺绣壁毯、羊皮靴摆件、飞天壁画图、泥塑人物摆件等，都充满了浓郁的少数民族特色。工艺礼品大多做工考究、品质兼优。除质量优、价格廉的旅游纪念品外，一些企业还生产了具有保留、收藏价值的高价位珍品。

　　西部风情（电话：13579969115），专门开发生产具有新疆民族风情的雕塑、旅游工艺品、会议纪念品、各种树脂工艺品，还可以按照顾客的意图设计制作各种工艺品、雕塑小品、假山等。产品包括：彩绘系列、新疆泥塑系列、挂件系列等。

　　马江红葫芦艺术（电话：13565927127），将敦煌壁画与葫芦雕刻融于一体。主要葫芦雕刻作品有：克孜尔38窟乐伎图、库木吐喇石窟沟口区第21窟、敦煌莫高窟唐乐伎图、唐卡释迦牟尼、文殊菩萨、八王分争舍利、阿世王灵梦入浴图、事事如意图等。其葫芦画亦真亦幻，具有浪漫的宗教色彩。产品多针对高端市场，零售价多在200-1500元，部分产品售价上万。拳头大的葫芦，批发价300元/个，零售价可达1000元/个。

　　斯莱曼工艺品（电话：13579868403），生产“龟兹情”旅游纪念品、民族手工艺品。“龟兹情”产品将新疆少数民族传统服饰的材料与现代材料融合，运用立体纯手工缝制技术，缝制出的少数民族人物，形象栩栩如生，每个人物表情各不相同。“龟兹情”产品的设计已申请专利。产品有丰富的少数民族文化底蕴，再现了少数民族的生活、劳动、娱乐、民俗、民间故事，有：阿凡提系列、巴依老爷系列、新疆姑娘系列、电动人物系列、收藏品系列（如：十二木卡姆、于阗请、剃头匠）等。

　　西北地区虽然注重旅游产业开发，但是其中不乏一些滥竽充数的劣质产品。记者在展会上某家企业买到的少数民族玩偶塑料人，价廉却并不物美，易碎，不易携带。企业若因是快速消费品而降低质量，对企业本身和地区旅游经济发展都会产生不利影响。投资者在选择货源时，除考虑价格因素外，尤其要注意产品质量问题。

　　四、生产加工类产品种类丰富 多元化合作方式更利于投资

　　此次前来参展的机械制造类企业，新疆本土企业多为大型机械设备生产厂家，不适合中小投资者。其他各省市前来参展的部分企业，产业结构同样与乌洽会特色相吻合：即厂家多为产销一体，具有完整产业链，且同类行业初现产业聚集。以啤酒、缝纫机为例，产品售价数百元到数十万元不等，投资者可与企业合作，做经销、商，也可以购买设备开设产品加工厂，如:得宇机械（电话：13606375211），专业生产大中型啤酒设备、微型啤酒设备、自酿啤酒设备、小型自酿啤酒设备、微型自酿啤酒设备、酒店型啤酒设备。其自酿啤酒设备，设计思路和生产工艺源自德国。设备做工精细、性能优良、操作方便，规格全，品种多。同时，还能根据顾客要求，设计定做各种啤酒设备。设备外观豪华、效能卓越、类型多样，质量优良，但价格仅为进口设备的1/8-1/10。产量100升 200斤，8万左右。500升的20万左右。1升啤酒的成本1.34元，能卖13元钱左右。

　　迅捷电器（电话：13325997258），专业生产销售服装熨烫设备。主要生产工业熨斗、蒸汽挂烫机、服装干洗机、高压蒸汽管等产品。公司集科研、生产、销售、服务于一体。有吊瓶式蒸汽熨斗、按式全蒸汽熨斗、保温型按式蒸汽熨斗、小熨斗。小型家用电熨斗零售价320元，利润率最低14%。

　　中屹缝纫机（电话：0512-63394989），公司可生产16大系列200多个品种的高端缝纫机。年生产能力达30万台，可根据服装厂家需要，设计生产流水线，科学配置各类缝纫机。高效直驱自动剪线平缝机，包括两种剪线方式：旋刀方式和平刀剪线方式，旋刀方式能适应较厚的面料。超低噪音、无辐射。 美观大方，操作便捷。机头设置安全开关，机头掀起即自动停机。机器能省电30-60%，提高工作效率20-40%。此外，还有中工缝纫机公司（电话：13609913248），