《星际探索》：你讲的都很在理，怎么我就是爱不起来

　　航天工程师罗伊和同伴在空间站作业时，一阵突如其来的能量冲击波造成空间站多处瘫痪，并且这场能量冲击波还在地球各地肆虐。当局调查，能量巨浪来自海王星，背后的原因似乎与罗伊的父亲宇航英雄克里福德有关。

　　30年前，克利福德带着团队出发去寻找外星智慧，然而，出发16年后，克利福德的飞船突然失联，官方给出其已死亡的结论，并将他捧为英雄，克利福德由此成为儿子和许多年轻人的偶像，并激励他们走向宇航员的道路。

　　罗伊被宇航局委任踏上寻找父亲的道路。父亲还活着吗？他为什么要伤害地球？外太空改变了他吗？他还是一个英雄吗？每个个谜团都等待着罗伊去一一找寻答案。

　　《星际探索》的故事很符合好莱坞商业大片的一贯模式，再加上《迷失Z城》的导演詹姆斯.格雷携手好莱坞常青树布拉德皮特的创作阵容，和星际探索、太空遨游、外星文明、月球海盗等酷炫的宣传语，就连本片标题“Ad Astra”，拉丁语“奔向星空”都无不在向观众传递一个信息:这是一部大场面、大制作、大手笔的太空史诗级冒险科幻大片。

　　然而……

　　坐在电影院20分钟后，我就后悔了。

　　视听特效只是《星际探索》的包装纸。除了开场一幕:当能量巨浪袭来时，罗伊哪在高耸在宇宙的空间站临危不惧，有条不紊地完成一系列高难度操作，最后垂直坠落在最后一刻打开降落伞，让观众跟着体验了一把失控的心跳。

　　还有罗伊在月球基地遭到月球海盗的围堵，双方开着月球车上演了一场“速激”追逐战，让观众享受了一场视觉盛宴外，其他就没什么值得惊艳的大场面了。

　　本片大部分的故事视角用于刻画罗伊的心里路程。几乎每隔10分钟，布拉德皮特就要对着画面测脉搏测心跳，接着来一段孤独的内心独白。

　　通过这些台词，观众慢慢走进罗伊的心灵，原来，这位从太空直坠地球都能保持心跳不超过80的牛人，一直深陷在父亲抛弃他的阴影里，以至于成年后无法和任何人发展出亲密的关系。

　　简而言之:这是一部少年时被父亲抛弃的儿子，成年后，跨越星际大海找回失联的父亲，并完成自身救赎的充满哲学思辨的电影，只不过，“小蝌蚪找爸爸，找回来的是一个黑爸爸。”他老爹从头到尾都没把儿子放在心里，实在看不出儿子在执着什么。

　　《火星救援》里，哪怕身处渺无一人的火星，马特·达蒙的每一个表情每一个动作都让你感到他想和外界建立联系的强烈愿望。

　　《星际探索》恰恰相反，尽管身边无时无刻不人来人往，布拉德皮特呈现于外的始终是一副身心分离，冷眼看世事的游离态。因此，本片的基调大部分时候是阴暗抑郁、低落沉重的。

　　导演詹姆斯想表达这样一个主题:“通往群星的路，也是通往心灵的路”，人类对宇宙未知智慧生物的探求，最终仍回到对人类自身心灵的救赎上。

　　可我只想说一句:你说的都好有道理，但是我就是看不下去肿么办？

　　大部分时候是人挑电影，有时候也会出现电影挑人的情况。《星际探索》就是一部挑人的电影。

　　这种非常“上价值”的观念，估计是戛纳评委的最爱了，但像我这种比较乐观，家庭美满的人一般撑不到一半就想打退堂鼓了，估计和我有同感的观众大有人在，要不《星际探索》的豆瓣评分怎么只有7.1分呢？

　　本片比较适合周二周三去观影，因为刚刚经过“黑色星期一”的洗礼，此时正需要一场形而上的哲学思想来支撑我们度过接下来的几天工作日，希望脑袋放空，去电影院享受一番视听盛宴按摩心灵的人最好就不要在幸福度最高的周末找虐了吧！