美国代喜剧电影大师伍迪·艾伦，他作品流露出或多或少的忧伤情绪

　　数百位原创作者:姗姗说历史

　　今天的社论告诉我们，1969年的电影《偷钱溜了》、1971年的电影《香蕉》和1972年的电影《再谈一次》从社会保障、政治交易和性别关系等不同方面嘲弄了现代美国社会生活。这些电影显示了强烈的百老汇风格，并显示了马克斯兄弟的直接影响。 虽然它们充满了笑料和笑话，但它们不可避免地很受欢迎。边肖带着大家一起理解，回头看看还发生了什么。

　　到20世纪70年代末，伍迪·艾伦的创作日趋成熟，有影响力的作品层出不穷，他的风格也发生了变化。在《安妮·霍尔》、《我内心深处》、《曼哈顿》和《汉娜姐妹》等名片中，伍迪·艾伦保持了他一贯的幽默感，但同时也包含了不可否认的悲剧元素。总的来说，这种风格比以前的作品要阴郁得多。 甚至一些以娱乐为目的的轻喜剧，如“百老汇的丹妮尔·罗斯”、“广播时报”、“九月”和“仲夏夜爱情喜剧”，都或多或少地表现出悲伤。

　　生命、死亡、宇宙的不公平、飘忽不定的情感和信仰的丧失常常隐藏在他的作品中，给人的印象是生命是无限而遥远的。这使得伍迪·艾伦的喜剧突破了肤浅的行为模式和社会现象的局限，深入现代人被淹没的精神世界。如果伍迪·艾伦在这一点上明显向伯格曼和费里尼等欧洲大师学习，那么他出色的幽默使他不会落入前辈的陷阱。悲伤和喜剧因素的完美结合使得伍迪·艾伦的电影呈现出一种独特的魅力，幽默而不浮躁，深刻而不沉重。安妮·霍尔在1978年获得了四项奥斯卡奖，标志着伍迪·艾伦电影生涯中的一个里程碑。这个故事是关于两个喜剧演员在纽约的爱情生活，带有强烈的自传性质。

　　主人公埃尔维斯·辛格由伍迪·艾伦本人扮演。 他的生活经历和性格与艾伦非常相似。 这对夫妇的感情是真诚的，但有点紧张。除了去看心理医生，他们什么都一起做，但是他们之间的距离逐渐变大，直到他们遗憾地分手。伍迪·艾伦的俏皮话在电影中比比皆是，许多场景都充满了有趣的特征。尽管如此，却掩饰不了一丝淡淡的忧郁。也许这是自传作品的共同特征——每个人在审视自己的心理过程时似乎都会感到悲伤。简而言之，《安妮·霍尔》不能说是一个有趣的故事。伍迪·艾伦想探索一些东西，并通过它获得对生活的洞察力。《汉娜姐妹》展示了三年来曼哈顿演员家庭中三个姐妹及其周围人的不同生活变化。这部电影由几个带字幕的段落组成。就像几张家庭生活的照片，一起组成一个小组一样。这部电影涵盖了广泛的生活。 用一位电影评论家的话说，它“试图在混乱的生活中展现生活的意义”。

　　例如，艾略特的情感困惑到了中年，他突然感到情绪低落，爱上了年轻的妻子和妹妹。 另一个例子是患有忧郁症的米奇，出于对死亡的恐惧，他开始寻找生命的意义。对汉娜和她的两个姐妹来说，问题是如何在生活中找到正确的位置，如何掌握对幸福爱情、婚姻和事业的追求。他们都有不同的焦虑和危机，但在电影的结尾，一切似乎都有一个令人满意的结局。有人说汉娜姐妹是幸福的结局。伍迪·艾伦不这么认为。他认为这部电影“根本不是一部快乐、乐观的电影”，充其量只能激发一种“朦胧的希望”，“它没有指出我们当前生活的意义，也没有指出人们的心从现在开始将变得可以衡量，也没有说我们从现在开始可以相互理解或控制我们的感情”。

　　在电影中，伍迪·艾伦扮演汉娜的前夫米奇，一个患有忧郁症的电视导演。有一次，他被怀疑患有脑瘤。虽然这很快被证明是一场虚惊，但死亡的幻觉使人对生存的意义产生了怀疑。结果，他开始了一场荒谬的徒劳的搜索。哲学是空的，苏格拉底和尼采都不能给他任何有用的答案。 宗教，无论是犹太教、天主教、佛教还是金牛座宗教，都不能提供任何出路，正如艾略特的心理学家根本帮不了他一样。信不信由你，米奇对精神失衡的终极治疗是一部由马克斯兄弟制作的喜剧电影！在《鸭汤》的喧嚣声中，他总结道:“即使没有上帝，你也只能活一次，那又怎样？你不想成为人类经历的一部分吗？我真的不应该浪费生命去寻找我永远也找不到的答案，而是应该享受我生命中的时光。那…… 谁知道呢。我是说，也许将来会有其他的事情，谁知道呢？我明白生活在“也许”的一线太渺茫了，但只能如此。

　　想到这里，我靠在椅子上，真正享受这部电影。“事实证明，喜剧电影的简单娱乐和梦想帮助米奇摆脱了痛苦！他不再制造那种没有出路的内心纠缠，也不再想死。他在一个混乱的世界里找到了爱，甚至证明了他没有像医生说的那样失去生育能力。这出戏的最后一幕是米奇意外地得知霍莉怀孕了，这对夫妇幸福地拥抱在一起。然而，你们中的一个可能会注意到演员正站在一面全身镜前。 镜子里的相机捕捉到了整个甜蜜的场景。 镜子中的形象给人一种不确定感和一种隐含的“幻觉”暗示。

　　与米基相似，还有米娅·法罗在《紫玫瑰》(1985)中扮演的塞西莉亚。她还在电影院找到了食物。米娅·法罗有一双梦幻般的眼睛。在20世纪30年代的大萧条时期，她扮演了一个普通女人的角色。现实中无处不在的沮丧和失望让她本能地避免做白日梦。最后，在宝石电影院的黑暗中，她找到了遥远而浪漫的开罗和紫色玫瑰代表的爱的梦想。她爱上了电影中的英雄汤姆·巴克斯特，并神奇地在屏幕上和屏幕外传达了两个世界。在这里，伍迪·艾伦做了一个很好的戏仿工作，清晰而机智地展示了幻想与现实之间的冲突。但是虚幻的浪漫梦想不会持续太久。

　　当汤姆走下银幕时，他打破了两个世界的平衡。浪漫触及了现实的暗礁。 温柔单纯的汤姆被现实无情的好莱坞明星吉尔·谢泼德所取代。 塞西莉亚再次被欺骗和背叛。在电影的结尾，所有的角色都回到了原来的位置，汤姆回到了他的故事，而塞西莉亚仍然坐在宝石电影院的黑暗中，如痴如醉地看着弗雷德、阿斯泰尔和金吉尔·罗杰斯优美动人的舞蹈动作。导演对女主角的态度既同情又略带嘲讽。 同时，“电影”独特的情节安排和结构也给电影带来了反讽的意味。 通过对逃避现实的浪漫主义电影模式的戏仿，导演批评了这种模式的误导效果，并探讨了这种模式的意义。

　　在伍迪·艾伦的另一部电影《犯罪与错误》中，内心痛苦的主题更加强烈。主角是一位眼科医生，犹大·罗森塔尔，他因陷入一个三角形而深感谴责。在听了他的忏悔后，他的一个病人，拉比·本，敦促他为了良心的安宁向他的妻子忏悔，而他的兄弟则主张用暴力来解决问题。罗森塔尔最终选择了暴力，拒绝了本的道德指导。 与此同时，他的医术对于失去牧师的视力是无能为力的。关于眼睛的比喻暗示了这部电影的主题。罗森塔尔的父亲相信上帝，并相信“上帝的眼睛总是在黑暗中盯着我们”。 因此，世界是有序的，真理是永恒的。但事实是什么呢？虔诚的本神父是个盲人。 罗森塔尔背叛了良心的召唤，向邪恶屈服。 他成了一种“犹大”，传统信仰崩溃了。伍迪·艾伦提出了一个带有哲学家意味的沉重问题:为什么在这个世界上，正直和善良总是被封锁，而暴力和邪恶总是占上风？人们应该如何面对这个黑暗混乱的世界？伍迪·艾伦在电影结尾给出了一个象征性的回答:盲人牧师本出现在他女儿的婚礼上，并和新娘快乐地跳舞。

　　根据边肖的说法，生命之树是常青的，人类的希望在生活的小乐趣中得以延续。这是伍迪·艾伦对生活的态度，也是他将自己的电影拍成喜剧的意图。生活当然是痛苦的。然而，我们仍然需要从笑声中解放出来，积极享受生活。作为一名艺术家，他必须承担释放他人的部分责任。伍迪·艾伦曾经称自己为“享乐主义者”，这就是他的意思。你对此有什么不同的看法？

　　以上图片资料来自互联网，侵权必须删除！