爱到海枯石烂！肝肠寸断！光棍节浪漫爱情片大推荐

　　

　　罗马假日

　　作为电影史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。

　　

　　色·戒

　　青春正茂的女学生和风华正茂的“麦太太”，在汤唯身上合二为一，被她毫不费力地转换着。她用裹在旗袍里的风情彻底征服了老辣的易先生，每一次出场里都把这种风情静静地张扬到了极致。梁朝伟当然是不能漏过的，《色·戒》里的易先生虽是变态汉奸，也有柔情一面。

　　当然，《色·戒》里的“性”也是让所有人为之狂乱的，但令人惊奇的是李安在结尾让故事转了180度，直接奔浪漫主义去了。汤唯也把这种由恨生爱的巨大转变清清楚楚地呈现给了每一个观众，让人感动。

　　

　　英国病人

　　影片以时空交错和爱情主题交叉的蒙太奇方式展开对故事的叙述，爱情与战争，回忆与现实，错落有致，条理分明，并不琐碎。整部影片在过去的世界与现实的时间里来回穿梭，彼此衔接非常自然。现实与回忆有机地融合成一幅绚丽的历史画卷，既气势磅礴又细腻动人。个人的命运和遭遇放在推至远景的历史框架中，淋漓尽致地抒发着人类最内在的情感，喷发出强烈的爱恨交织的情感洪流。片中的动人之处正是对人类心灵和细微感情的描述，其间充满了人性美的瞬间。

　　

　　霸王别姬

　　评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。

　　本片获得了戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，是中国内地电影在世界上的最高荣耀。张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一。张国荣通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在张国荣的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感，所以感动得厉害。

　　

　　情书

　　《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象在日本国内引起了轰动，影响波及到整个东南亚甚至欧美，被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。 整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆

　　岩井俊二导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....

　　

　　甜蜜蜜

　　《甜蜜蜜》并非纯粹爱情，它更多是在讲述拼搏、讲述人生、讲述时代。如果异乡客在香港面临的只是地域习俗的差异磨合，那么海外的漂泊者则真真切切感受到低人一等的刻骨之痛：豹哥不明不白死于街头的悲惨局面、李翘在警车上的歧视性待遇无疑是这种状况的真实体现。此时中国人情感肌理中的乡愁命题得到了更大程度上的展现，一曲邓丽君的《甜蜜蜜》则是这种情绪的象征化依托，触动了两岸三地中国人的共通情感。

　　

　　将爱情进行到底

　　《将爱》这部电影的三则小故事表面上波澜不惊，不同的结局都蕴含了难以诉说的爱恋，将爱情进行到底”最终究竟是一则童话，还是一则寓言，还是一则箴言也许并不重要，最重要的是，当我们在苦苦挣扎的时候，回忆成为岁月赋予我们最大的礼物。时尚唯美的画面，插入大量想象力丰富的新颖卡通，加上故事步步为营的铺垫，处处暗藏着微妙玄机，处处满载着神来之笔，处处诉说着“曾经沧海难为水”。徐静蕾与李亚鹏珠联璧合的表演，也让电影添色不少。

　　

　　初恋这件小事

　　这部电影并不是一个关于成长和努力的故事，它用唯美的MV镜头轻描淡写的交代了女主角从一个土妞变成美女，在审美和女性心理上取悦了观众，虽然这种元素和主题毫无新鲜，但该片真正的动人之处并非苦尽甘来的励志，而在于开篇那关于暗恋的娓娓道来，在于对遗失的青春、美好和纯真的真诚敬礼和告别。

　　该片之索引引发观影热潮，能让观众回味初恋的甜蜜与酸涩，《初恋这件小事》清新得超凡脱俗，感人得一塌糊涂！

　　

　　苔丝

　　《苔丝》画面唯美而充满了浪漫气息，展现了英国西南部特有的田园风光。该片大体上忠于原著，用细腻的手法真实地再现了哈代的小说。本片显露了波兰斯基少有的柔情和细腻。他用精致的影像重现英国维多利亚时代的美景，用细腻的笔触展现女性的悲苦命运。

　　金斯基饰演苔丝好像只是被命运之神驱赶着从一个不幸走向另一个不幸，沦为男权社会陋习的牺牲品，一次次的妥协与退让导致苔丝走上了不归路，让人感动。

　　

　　失乐园

　　《失乐园》继承了原著对“性欲”的赞美，在电影中，大量酣畅淋漓的性爱场面让观众惊呼大胆之余陷入两难境地：在代表社会伦理道德的无爱婚姻和代表自由本能之人性之欲的婚外恋情中何去何从。

　　本片的独特之处就在于它以唯美的视角展现司空见惯的婚外恋主题以及影片深层叙述所揭示的人的生存悖论，引发受众强烈共鸣。黑木瞳与与役所广司对情欲纠葛的表演，让人觉得这并不是一部泛泛讲述婚外情的言情片，它所着力表现的是一种对待生、死、爱的观念和人生态度，拥有一种戳泪力量。

　　

　　春之雪

　　《春之雪》无处不弥漫着日本式的雅致细腻，诚如三岛由纪夫原著中所流露的“柔弱纤细”之美。俊男靓女、精致的服饰、优美的画面，在华丽旖旎的氛围中上演一出哀婉的爱情剧。妻夫聪目与竹内结子表演生动自然，以青春的魅力，两种极端的情致交汇在一起，形成日本式美学意境。两位恋人相隔玻璃窗难以割舍，最终黯然离别，他们再受不了上天眷顾，即便疯恋挚爱如潮水，晃若决堤般无法遏止，仍肝肠寸断泪沾巾！

　　

　　宝莱坞生死恋

　　故事内容看上去十分俗套，其实隐含了对印度阶级社会、种姓制度、父权独裁、男尊女卑等种种不公义的批判，使它的主题显得相当鲜明有力。导演采用了几近夸张的“填满”方法来建立该片的视觉风格，大红大绿的色彩设计、宏伟如宫殿般的豪华布景、女演员身上明艳照人的化妆和衣饰、甚至包括她们身掌上所绘画的迷人图案等，都把全片的映像效果填得十分饱满。

　　除了技术上的成就值得称道之外，该片也让人看到了印度女性个性强悍的一面。帕罗与婵佐穆琪都深爱德夫达，却因为都是弱势的阶级而惺惺相惜。当贵族的花花公子意图在帕罗的夫家亲友面前指责她结交妓女有辱家门时，婵佐穆琪却能勇敢反击，指责像他这种嫖客才是制造社会悲剧的乱源，其义正辞严的反应真是令人拍掌叫好，而结尾女主冲出长廊时，男主已然病死，天人永隔镜头，还是很有戳泪的力量！

　　

　　第三种爱情

　　精致唯美的浪漫影像，转瞬即逝的缘分交替，对金钱、名利、情感的各种思考，又跟众多童话爱情片有所区别。何意百炼钢，化为绕指柔，所以当刘亦菲被欧弟搀扶着，并醉醺醺地哭喊着“穷光蛋”时，她或许从今以后还属于偶像派女星，却瞧得出她娇嫩脸上的真情流露、黯然神伤，这恐怕是她近年表演最巅峰时刻。《第三种爱情》中的雾水奇缘，隐喻反思着看似繁荣浮华时代背后的沧桑。如果没有缘分的错综交错，邹雨和林启正恐怕会如两条平行线，各自汇入生命的轨迹。然而，一脚踏入纷乱的红尘，妹妹殉情自杀、民工跳楼讨债、律师楼事业的扩展、家族企业的联姻，他们再也回不去了。这段不被祝福、障碍重重的世俗童话，浪漫背后透出了现实沉思，让咱明知是大俗套，还为其沉醉感动。

　　

　　花样年华

　　王家卫通过电影《花样年华》创造了一个氤氲不明的惆怅温婉的怀旧氛围，通过悲伤痴缠的音乐与色彩饱和的画面以及人物精简的对话与故事情节，让观者不断追问与思考，大量的留白也让观者从自身的角度和理解方式对影片进行了多方位多角度的解读和想象。张曼玉饰演苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。

　　

　　全民情敌

　　《全民情敌》的创意十分独特，整体风格轻松幽默，故事流畅，对于“爱情是否应该和需要使用手段”这个主题也做了一定的探讨，是一部非常好看的娱乐电影。但是影片画质不算特别出色，色调比较明快，不过在暗处的细节表现不是太好，另外画面的锐利度也略显不足，使得即使在光线明亮的场景里也感觉不太“通透”。

　　威尔·史密斯在片中是一个完全的惊喜，他颠覆了以往动作片形象，用酷酷的表情和坏坏笑容迷倒了观众，影片情节非常出色，充满了有趣的对话和搞笑片断。

　　

　　初恋50次

　　忠于爱情的讨好主题，亚当·桑德勒与德鲁·巴里摩尔的黄金组合，再加上用些许荒诞手法包装出的，既充满喜剧效果又不失温情的故事情节，让影片还未上映便得到了评论家们的如潮好评。这部新版的“恋爱百科全书”电影，毫无疑问非常适合正等待初恋和正在初恋的人们观看。当然，影片的成功还得归于两位演员的精彩表演，亚当·桑德勒保持了一贯的水准，新好男人的憨厚可爱又执着浪漫的形象，在捕获巴里摩尔的心之余，同样会使许多美眉眼漾秋波心生春梦。

　　

　　和莎莫的500天

　　他并不是像常规电影那样从头说到尾，或是完全回想过去，而是不规则地通过日期将500天中一些特殊的日子忽前忽后地串连在一起，同时又具有很强的叙述性，不会让观众感觉支离破碎。这种新的独特处理手法不仅展示了汤姆与莎莫在500天以来的相处与各自对爱情的真实感觉，同时也获得影评人的一致赞赏。影片表达了爱情并不能只是凭空想象，而是必须要对它负责；爱情不是件容易的事，它不会让事情变得更美好，而是在某方面来说，让事情变得更加的重要。

　　

　　失恋33天

　　《失恋33天》情节欢快，对白扎实，不仅以王小贱对黄小仙独特的体贴方式，告诉宅男们如何迅速“脱光”，也以幽默的对白和情节向年轻人传达一个积极的理念：失恋并不可怕，也许这是你下一个幸福的开始。文章、白百何轻松幽默的表演，为大学生和办公室白领营造了一场轻松而温暖的爱情梦幻，够接地气，贴近现代年轻人生活，且情节不纠结，看完电影后让人有一种释怀的感觉。

　　

　　我的野蛮女友

　　《我的野蛮女友》是一部典型韩国模式的浪漫爱情片：低成本小制作+煽情+青春偶像，它将日本偶像剧的清新细腻、欧洲文艺片的浪漫情怀、香港电影的无厘头搞笑合为一体，演化成一段发生在我们邻邦的煽情故事。如果说“野蛮”是青春活力的外在迸发，柔情蜜意则是“女友”的本质。“野蛮女友”与其它女孩一样拥有一颗童心———有趣而充满爱意。正是她具有温柔、善良的一面才使被她折磨得不成人样的犬友死心塌地去治疗她的“悲伤病”并深深地爱上了她，这或许也是观众喜欢这个疯狂得有点变态的辣妹的原因之一。

　　

　　假如爱有天意

　　影片的大部分创意来自一本上世纪二、三十年代韩国著名小说，再加上自己年青时对爱情的憧憬构成整个故事。虽然整体故事一般，但导演郭在容在细节上仍能将观众拉回到银幕前，在人物描写上，也是别有一功。因为细节刻画有力，孙艺珍、曹承佑、赵寅成三位俊男美女表演走线，人物个性塑造出色，而让观众被深深吸引，当悲剧最后发生时，观众才会难以抑制住自己的眼泪。

　　

　　白夜行

　　韩版《白夜行》把四位主角的性格描写得更深刻，白色的孙艺珍、黑色的高秀、绿色的韩石圭和黄色的李敏贞，黑白本来就是即对立又致命地匹配的颜色，剧中孙艺珍和高修这对危险的恋人关系更是不得已。与电视剧版不同，电影叙述以第三者的视角展开，这种间接表现方式与影片所要展现的悬疑感完美结合，形成了一种贯彻始终的神秘感，满足了观众的窥探欲。

　　

　　真爱至上

　　这部英国“贺岁片”云集了英国几乎所有的著名演员，但其实这部电影其实没有真正的主角，而导演在电影的开头就告诉观众真正的主角就是那些在机场不停地微笑，拥抱， 轻吻着的普通人。电影的点和面铺得很巧妙，高明的导演还大胆地将以前成名的《四个婚礼和一个葬礼》主题曲《love is all around》拿出来做文章。九个爱情故事当中多数不是编造圆满的爱情童话，而这些不圆满最打动人心。而其中英国式的细腻让生活中小小的细节都值得去依赖和顺从。

　　

　　全城热恋

　　《全城热恋》其实是由一段段打破世俗常规甚至打破爱情规则的故事组成的，其中有些只是看上去很美，背后却是畸形而危机重重的。没有高温和极端自然灾害，我们身边的一幕幕爱情也是这样残酷而华丽地进行着，这就是真正的爱情，脱下美好的外衣，露出被热融化的真实内里。井柏然和Angelababy的坎坷爱情，既有旧时代的贫苦阶层苦郁写照，又不乏向往挚爱的坚定勇气。当两位小人物敢于打破世俗，终于成功相聚，情景瞬间交融，浓烈煽情手法，还写尽挚情，颇有动人色彩。而吴彦祖和徐若瑄两人打破隔膜时，编导竟用3D动画弄出相爱两只金鱼，暗中穿进“第七条”线索，异常妙趣横生，堪称神来之笔。