21世纪的影片叙事，将情感与现实相连接，传达深层次的隐喻

　　

　　电影20世纪末到21世纪初，数字时代的到来促使电影产业的生产方式和创新模式都出现极大的转变。

　　新技术的出现，使过去很多无法在电影制作中呈现出的内容可以完美在电影中呈现，电影在这一时期可以带给观众更多的创造力和想象力。

　　

　　从20世纪末开始，好莱坞电影就开始随着数字时代的发展，不断充实自身，让其创造的产品能够更好更快地适应飞速发展的技术和社会。

　　这一阶段是机会与竞争并存的阶段，技术的发展同样促进了电视、电脑等多种大众娱乐新形式的发展，好莱坞电影在提高自身的同时，也在与这些媒介激烈竞争。

　　

　　大批的好莱坞目标群体都随着便携设备的发展而流失，所以好莱坞同时也要与这些新技术进行合作，将电影与图书、互联网和电子游戏等融合起来，打造联合发展路径。

　　自21世纪起，好莱坞造梦工厂进入到数字化信息时代。

　　

　　《教育法修正案第九条》的颁布为运动队中的女性提供了更多机会，但事实上该法案对女性的领导作用没有产生太多的正面影响。

　　因为男性在教练、执行和所有权角色中仍占据着主要地位。体育形式的转变和新型体育运动的出现将继续对未来体育的发展起到促进作用。

　　

　　拳击在20世纪的前几十年中给无数社会底层的年轻人带来了希望。

　　进入21世纪之后，美国人对诸如综合格斗和无限制综合格斗之类的新的暴力体育形式的兴趣远超过拳击。

　　

　　进入21世纪后的美国拳击电影共有48部，其中以女性角色为主要人物的美国拳击电影由上一阶段的1部增加至11部，而以非裔美国人为主角的拳击电影也有14部之多。

　　这主要因为21世纪随着公众的思想越来越自由开放，女性和非裔美国人能够更加合理合法地维护自身的权益。

　　

　　同时，女性和非裔美国人在美国体育界中也占有越来越重要的地位。

　　非裔美国人和拉丁人在近几十年都在职业拳击运动中，占有绝对优势地位，他们能够吸引更多的观众。

　　

　　女权运动的广泛开展，女性在体育项目中获得越来越多的优异成绩，社会对传统的女性身份定位有了很大的转变。

　　01电影的叙事结构

　　21世纪以来的美国拳击电影，表现出的是一种融合娱乐和商业为一体的经典好莱坞模式的拳击电影。

　　

　　受到经典好莱坞时期和新好莱坞时期的叙事风格和叙事结构的影响，电影的叙事结构基本遵循经典好莱坞电影故事“开端－发展－高潮－结尾”的叙事模式。

　　是一种封闭的因果式线性叙事结构，该模式主要以时间的因果关联为叙述动力来推动叙事进程。

　　

　　这类典型的好莱坞商业影片，以明星参演获得关注，以获得商业方面的成功为出发点，在讲述故事的方式上，普遍采取了能被更广泛的观众群体所接受的经典好莱坞电影叙事模式。

　　以电影叙事结构为例：电影讲述的是在未来世界，为了满足观众更加暴力的观赏欲望，一种更加残酷但是受欢迎拳击比赛开始盛行，这就是机器人拳击比赛。

　　

　　曾经的世界拳击冠军查理在这个机器人代替人的时代里，他一直颓废的过着生活。

　　直到他的前妻去世，为他留下了一笔财产和他们的儿子马克。马克在和父亲去垃圾场翻找旧零件时，发现了机器人亚当。

　　

　　马克带着亚当出去赚钱，为了赚更多的钱，马克让亚当参加了“生死局”拳赛，亚当防御能力超乎大家意料的强焊，最终竟然在第二回合打败对手。

　　在儿子的坚持下，查理开始训练机器人亚当，训练它各种拳击技巧。

　　

　　查理在这期间逐渐找回自我，凭借超强的抗击打能力、和刻苦的训练以及每次比赛前有特色的开场舞，亚当开始在地下拳击场中小有名气。

　　他们受到邀请参加职业拳击比赛。在比赛前，机器人拳王的团队找到父子俩想买下亚当当陪练，查理心中动摇，但是儿子果断拒绝。

　　

　　比赛开始，亚当被训练有素的对手逼到角落，但主人公及时发现对手的缺点，反败为胜。

　　比赛结束，儿子抢过主持人话筒，爆料宙斯团队想用钱操控比赛，还扬言要挑战拳王。债主追债，查理被打，他想送走儿子，但儿子不愿离开。

　　

　　最终，马克带着亚当走上与拳王对决的擂台。

　　在宙斯强大的攻击下，亚当几近崩溃，但他却十分顽强，坚强地一次次站起来。

　　和宙斯大战了三个回合，第四回合时，亚当的声控系统被打坏，无法接受指令。

　　

　　男主人公在儿子的强烈要求下，以身体映射控制亚当，完成动作。

　　最终，在主人公的努力下，他们击倒了宙斯，虽然根据评分还是宙斯获得了冠军，但父子俩赢得了观众的尊重和深厚的父子情谊。

　　

　　可以看出21世纪以来，美国拳击电影也多以商业大片模式为代表的封闭因果式线性叙事结构为主，虽然形式上会有一些变化，但并不会跳脱出商业化电影的模式。

　　

　　拳击电影中的拳击运动只是作为引导电影情节发展的线索，而由拳击运动连接起来的人物情感和对社会现实的反思，才是电影的更深层次内容。

　　02电影的叙事时间

　　电影总是会根据叙事的需要选取关键事件的时间点，并通过后期剪辑（蒙太奇）和特效（慢动作与加速）来实现叙事。

　　

　　这一阶段的美国拳击电影，基本上是按照时间发展的顺序来叙述的，但是在细节时间上的把握就更加灵活多变。

　　以电影《百万美元宝贝》为例，在麦琪比赛被击倒时，影片切换了三个镜头，一个是麦琪的主视角，一个是观众反应镜头，一个是“鬼镜头”。

　　

　　其实只是1秒钟的时间，时间却在几个镜头之间拉长了，这种时间的膨胀，也就是叙述者讲述这则故事的时间大于故事实际延续的时间。

　　使用这种叙事手法是为了更加突出现场的紧张气氛，能够让观众更为真切地感受到当时的紧张感受。

　　03电影的叙事空间

　　以空间叙事来看，在这一时段的许多作品中，能够被观众直观看到的空间，更有可能体现出影片的深层隐喻。

　　

　　这一阶段的美国拳击电影在叙事空间上，能够灵活地运用物理空间、社会空间和心理空间，使这三者完美结合起来，表达出更丰富的内涵。

　　例如电影《百万美元宝贝》中，就运用多个空间展现拳击比赛，物理空间主要分为比赛场地内和比赛场地外。

　　

　　场外黑暗的房间中斯克里普在电视机上观看赛事，拳击馆里的拳击手用收音机关注着比赛。

　　场内空间更为多样，拳击擂台上的比赛空间可以看做是一个独立空间，拳击台一侧麦琪和教练的休息区可以看做是另一个独立空间。

　　

　　与此同时还存在对手的休息空间、观众的空间和拳击解说的空间。这些空间可以看做是彼此独立，但又相互存在关系。

　　例如，麦琪在拳击场上的表现，会引发观众的掌声和呐喊；麦琪的失败进攻，镜头也会体现休息区教练的焦急情绪。

　　

　　这些空间彼此交织在一起，推进故事情节的发展，给观众更剧烈的心理冲击和感受。

　　同时，《百万美元宝贝》在视觉进阶和光线的布置等方面也十分的突出，能够成功让观众的注意力放在导演设置的位置上。

　　

　　在影片中，休息区的凳子导致了麦琪最终的残疾，麦琪每次比赛都会展示教练搬椅子的动作，从这个细节影片已经在暗示凳子至关重要的作用。

　　《百万美元宝贝》中在对手出场时，光线会变暗，同时配乐也会由苏格兰风笛变为阴森的配音，且伴有猛兽的嘶吼声。

　　

　　这里也象征着麦琪的对手的强大、可怕和阴险。这一阶段的美国拳击电影在空间上通过多种空间的组合运用，传达深层次的隐喻。

　　04主题构建

　　女性拳手的追梦故事这个阶段白人主角在美国拳击电影中依旧占绝大多数，但是黑人男性主角也呈现上升趋势。

　　

　　这一阶段以黑人男性为电影主角的电影有14部之多，仍然持续了上一个阶段的上升趋势。

　　同时，拳击电影在人物的塑造上不再仅仅只局限于颓废的拳击手，更着力塑造有特点的配角，例如人生导师类型的教练或者亦师亦友的对手等。

　　

　　这一阶段拳击电影的叙事主题主要还是以个人可以通过自身的奋斗获得自己想要的生活，只是主人公有一部分改为了黑人。

　　电影角色的转变不能证明黑人被社会的接受和承认程度的提高，在影片中他们开始体现出爱国、承担社会责任等一系列的主流价值观。

　　

　　这实际上是黑人在作出妥协，他们在按照白人的主流价值观改变，他们的成功也是建立在对白人的模仿上的。

　　通过拳击电影展现出的是“美国梦”中平等、自由的价值观念，不同种族主人公友谊的建立，可以看成种族矛盾的缓解或解决。

　　

　　但现实社会的实际情况，种族歧视依然存在，电影只是传达了一种想象中的理想状态。

　　在这个阶段的48部拳击电影里，女性作为运动员主角的电影只有11部，但这己经比上一个阶段增长了10部。

　　

　　尤其是《百万美元宝贝》获得了巨大的成功，票房和口碑双丰收。

　　女性拳击手的成功，在一个侧面上更加印证了“美国梦”实现的可能性，不仅是男性，女性也可以平等地追求理想，获得成功。

　　

　　20世纪末到21世纪初，美国拳击电影开始向着商业化方向发展。美国拳击电影也开始由关注白人男性转向关注其他种族和女性人群在拳击运动中的发展。

　　尤其是女性运动员开始成为独立的表现个体，不再只充当男性主角的配角，能够实现自己的梦想和价值。

　　

　　电影《百万美元宝贝》就是最典型的案例，勇于追求梦想的女主人公是这部电影最精彩的设定，在拳击电影中直接表现女性追求拳击梦想的影片很少。

　　更难得的是，电影的主题不仅在追求梦想，更在于救赎。

　　

　　除了以往拳击电影中表现的拳击手的成功，更正视了成功的背后所要付出的巨大代价，引发了人们对于维护尊严和自我价值实现的思考。

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