原创影后马思纯加盟，也难逃口碑扑街命运，歌曲改编电影为何屡屡遇冷

　　原标题：影后马思纯加盟，也难逃口碑扑街命运，歌曲改编电影为何屡屡遇冷

　　事实上，从《同桌的你》到《栀子花开》再到《大约在冬季》、《一生有你2019》，近几年来的流行歌曲改编电影，是一种趋势，试图用熟悉而有情怀的大众音乐来唤起人们内心的青春记忆，达到和观众的共情和IP宣传的目的。

　　然而，5.2分，4.8分，3.9分，一次次评分的扑街，也成为了因情怀所起，被情怀所累的“产物”。

　　01，双刃效应

　　在电影改编的过程中，好的歌曲可以为成为电影宣传过程中的一把“利刃”，利用观众熟知的歌曲引起人们对于过往的追忆，起到电影的宣传发酵以及票房引爆的作用，当然，这一切需要建立在电影优质内容的前提下。

　　而放眼电影圈，能够取得这样“联姻效果”的电影凤毛麟角。绝大多数情况下，歌曲改编电影都成为了情怀的“累赘”。

　　歌曲改编电影的限制

　　第一，主题的限制

　　流行音乐能够带给人们的，除了表达人们的所思所想之外，也是人们的情怀载体，它承载着对于过往的怀念，对青春岁月和社会文化变迁的见证。

　　所以，音乐改编作品，在原有的歌曲情感和主题上进行影视化渲染，能够用情怀达到一定的宣传造势目的，但是也会对电影的主题和创作内容造成一定的桎梏，主题的“吻合”需求使得影视加工很难跳出既定的范围。

　　所以，这一首歌是对于两地分隔两人的寄情之物，歌颂爱情，传递思念。

　　看得出来，2019年末上映的《大约在冬季》，想要歌颂上世纪的冬日恋歌，然而，却因为主题的限定，男女主角的相遇，分开似乎都刻意追求歌曲中的故事精髓，在内容的创作中，缺乏一定的创新性，故事老套，“老梗”都成为了观众诟病的重要因素。

　　第二，过于刻意的“情怀”消费

　　歌曲改编电影，名字好记，自带热度，是因为观众先入为主的情怀所致，在那些熟悉的旋律中，能够找到年代的质感和时光的意义。

　　鉴于此，很多的歌曲改编电影，力求能够用情怀打动观众，从头到尾设置很多的年代元素。

　　比如电影《同桌的你》中，为了营造80后的过去20年记忆，将所有能够代表时代的东西全部搬上了银幕——

　　同桌的情谊，小虎队，李雷和韩梅梅的英语课本，小时候的大白兔奶糖，甚至是非典，911等回忆，浮光掠影般的方式呈现出来，力求能够用这个情怀的“百宝箱”来增强代入感，勾起观众的青春记忆。

　　对于观众来说，或许这些东西真的值得追忆，毕竟是大家的青春，然而，观众内心深处真正怀念的，并不是这些符号。

　　金丹元先生曾经说过：“怀旧电影虽然指向过去，具有一定的历史意义，但真正的历史意义并不在于它真正追求的，而在于其怀旧的消费价值。”

　　真正缅怀的消费价值是什么呢？

　　是一种过往的经历，包括对于老师，对于死党，对于父母，甚至是某一个擦身而过的瞬间。

　　而这些，恰恰是镜头无法去呈现的，而是需要剧中人物和情感带动的，而不是感慨过往和旧梦重温的刻意煽情，这些支离破碎的镜头和呈现，反而使剧中的爱情线变得不够完整，缺乏张力，过于单薄，显得刻意而矫情。

　　03，观众需要什么样的歌曲改编电影

　　德国哲学家阿克塞尔·霍内特曾经说过：“人生每天都在创新，又每天都在怀旧，历史长着两双眼睛，一双向前，一双向后。向前的是新生活，向后的是怀旧。”

　　歌曲改编电影的外在繁华和热度，并不能掩盖其背后存在的缺陷和短板。

　　所以，在电影的创作中，好的歌曲IP和噱头固然重要，然而，最重要的并不是用影视去表达歌曲的情怀，而是让歌曲为影视所服务，达到思想和艺术高度的双赢。

　　不强行“套用”，不过多依赖于歌曲所带来的传播效果和情怀，就不会被“情怀”所累！

　　责任编辑：