上海之春｜在南京民乐团的演奏中再见《莫愁》

　　第38届上海之春国际音乐节进入最后的小高潮。昨晚，南京民族乐团委约上海音乐学院作曲家苏潇创作的民族交响乐《莫愁》，由指挥张列联袂一众特邀音乐家在东方艺术中心隆重上演。

　　让观众惊喜的是，《莫愁》中既能听出根植中国传统文化的韵味，又能感受到与当下审美接轨的激情。苏潇说：“我是南京人，从小听着莫愁的传说长大。在我看来，莫愁就是南京的一种精神。”

　　当晚，随着南北朝时期萧衍《河中之水歌》的诗词响起，音乐会拉开序幕。指挥家张列执棒乐团，与琵琶演奏家兰维薇、女高音歌唱家金瑶以及男声朗诵艾力开木·艾尔肯、童声朗诵张奕卿等一同带来这部重磅作品。

　　民族交响乐《莫愁》由青年作曲家苏潇作曲、编剧杨劲松策划撰稿，以古今诗词和民间故事为主线，通过《序曲》《湖光》《风雨》《儿女》《天下》等五个乐章，诉说南京的故事和人文精神。

　　有观众发现，这部长达约80分钟的民族交响乐，虽然在结构上打乱了古今时间线，但听觉上仍然一气呵成。“每一段都做了精心的设计，无论是从结构还是从音乐。”苏潇说，用音乐来反映“莫愁精神”，可听性是最关键的，“吟诵、组曲、女声独唱、男声朗诵、琵琶协奏曲、弹拨乐合奏到最后的辉煌气势，这样的结构设计和旋律写法，可能更符合当下审美，也让民乐更能被年轻人接受。”

　　在苏潇看来，雅和俗不应该是天然的对立，音乐也不能简单分类，“一位成熟的作曲家，应做到收放自如。我是学钢琴出身，学作曲后，也写过很多当代音乐、交响乐甚至舞蹈音乐，我之前还做过MIDI，所以我向来介绍自己是一个多元化的作曲家，而不是先锋派或传统派。”

　　在乐章《儿女》中，苏潇创作的琵琶协奏曲《莫愁》备受好评。“琵琶是颗粒性乐器，是弹拨乐，可能许多作曲家写它的协奏曲时，会将其凌驾于乐队之上，其实所有元素都可以融合，而不是把乐队变成琵琶的伴奏。”相互交融的写法，让琵琶和乐队的组合呈现出崭新的气象，这首协奏曲也被特别安排在整场的“黄金分割点”。

　　苏潇说：“我理解的民族音乐，应该是中国音乐。在音乐上，它是中国乐器和交响乐的结合，更是多文化融合的产物。”民乐越来越受到当下年轻人的欢迎，对此，他认为：“这就是跨界的力量，文化多元的力量。民乐的发展，应该置于一个更大的概念中。”（新民晚报记者 朱渊）

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