美育解答：让孩子学画画就是要让他成为一名画家？凡高杯美术测评

　　很多人认为美术教育仅是教小朋友画画，其实这种观点是非常片面的。美术教育最主要为两个方面，一是培养小朋友感受美，二是创造美。比如平时带小朋友逛美术馆博物馆、看绘本、看动画片、看电影、看展览……都属于欣赏美的范围。而让小朋友画画、做粘土、剪纸拼贴、做创意手工等创作，就属于创造美的过程。

　　但凡世上关于美的事物都可归为美术范畴。一切看得见的东西，都在影响着小朋友的审美。也就是说小朋友穿什么样的衣服、住什么风格装修的房子、看什么样的儿童绘本、玩什么样的玩具、坐什么样的摇摇车等等都在潜移默化地影响着小朋友的审美。

　　你是否也掉进了这些误区?

　　对于美术教育的不了解，导致很多家长盲目跟风，常常把儿童美术教育变成过度和模糊的投资对象。还有的家长认为孩子坐不住，就去学美术，都说明对于儿童美术教育存在着诸多误区。

　　误区之1：过分强调绘画技巧，轻视想象

　　有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

　　儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。单纯教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

　　孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”

　　误区之2：以成人的眼光看待孩子的作品

　　现实中，幼儿常被要求学画一定要“象”，横要平，竖要直，把画画得“像”与“不像”作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。

　　我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”

　　孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。

　　如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。

　　所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

　　家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚性和合理性。

　　误区之3：追求成熟美

　　让儿童统一去临摹成年人的作品或一些公认获奖作品，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。

　　误区之4：把自己的意志强加给孩子

　　家长看到孩子把小草涂成黄色或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。

　　误区之5：拔苗助长

　　部分家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”

　　家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近倒远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。

　　以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晚，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6—7岁才能做到。

　　心理学家格赛尔做了著名的双生子爬梯实验认为，影响幼儿动作发展的重要因素是生理成熟，生理成熟是学习或训练的基础，学习知识对成熟起一种促进作用，只有在成熟的基础上进行学习训练，才能有效而成功，否则是无效的。

　　幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的训练，只会给幼儿造成消极的情绪体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，无异于拔苗助长。

　　

　　美育解答：孩子画的不像就是没有绘画天分吗？不适合美术吗？少儿美术常见误区您知道多少？

　　陷入误区的家长，常常这样说

　　学画简笔画就是学画画。

　　相信大家在小时候都接受过简笔画美术教育。举一个很典型的例子，现在让你画一个房子，相信很多人还是画成——三角形的屋顶，正方形的墙壁，左边再写个田字作为窗户，右边画一个长方形的门。这就是80后在小学时受到的典型美育。

　　做到标准就是做好了。

　　在幼儿园中，常常会听到老师这么说：“你一定要剪得很直，不能歪歪扭扭，好好用剪刀剪，不能用手撕”、“这里必须是黄色，那里必须是绿色，不能涂到线外面去”，其实类似的观点都是不正确的。

　　不打算当画家，就没必要去学画。

　　很多家长说，我家的孩子以后又不打算当画家，就没必要去学画了吧？

　　其实， 对于孩子来说，画画是一种探索世界的方式，是表达感情、获得快乐的方式，能锻炼手眼协调能力，培养专注力、想象力、形象思维、空间思维能力。

　　画画是孩子的另一种表达，可以说，没有机会画画的孩子，面对这个用语言难以清楚描述的世界时，就失去了一种表达的机会。

　　另外，许多家长对美术专业所能从事的职业也不太了解，其实美术的职业范围可是非常广的，可不仅仅是做画家。比如环境设计，服装设计，建筑设计，室内设计，动漫，摄影，美术教育，广告设计，园林设计，网页设计，游戏设计等等都是属于美术类职业。

　　当然最重要的是，画画可以培养孩子一个终身受益的兴趣爱好，可让他今后在遇到某个挫折或困难的时候可以通过这个爱好找回灵魂。

　　没有绘画天赋，学画也没有用。

　　经常听很多家长抱怨，说自己的孩子不会画画。其实，国外很多艺术大师都经常称赞每个孩子都是真正的艺术家。每个小朋友都有绘画天赋，只是需要把他的表达欲望和绘画天赋开发出来。

　　艺术大师毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”。大多数人对毕加索的理解，就是抽象的线条和几何风。甚至还有人开玩笑说，正是因为毕加索不会写实，写实的功底比较差，他才画成那样不准的形状。

　　事实胜于雄辩，大家可以看看毕加索早期的作品，毕加索十几岁的时候写实功底就已经非常强悍了，如果仅仅以写实为标准的话，国内那些美术高考生画得像的那可是一抓一大把，这世界上写实能力强的画家更是多如牛毛。可为什么他们不能被称为大师呢？

　　那是因为，画得像真不代表就是画得好。要像，怎么也比不过照相机。毕加索之所以被称为大师，其中一个非常重要的原因就是因为他在儿童画当中汲取到大量的灵感后开拓了全新的立体主义绘画流派。

　　正确的美育观念有哪些？

　　1.画得像不等于画得好，要有自己的特点才是好作品，大家也可以看看近代那些历史公认的的绘画大师，有几个是以像为标准的，比如毕加索，梵高等。

　　2.让孩子自由地画画，而不是每天给范画让他临摹。

　　3.不需要过早让孩子学写实素描，幼年时期的画画最不需要的就是技巧。

　　4.即使不立志成为画家，学画画对孩子也是必要的。

　　5.不让孩子学模式化的简笔画。

　　6. 不用简单的好坏评价孩子的画，孩子的画需要听。

　　小朋友的美术教育到底应该怎么做？

　　大多数家长都会困惑，是不是要等到四五岁的时候，小朋友开始会握笔时，才开始让小朋友画画？

　　其实，这是对“画画”这个概念的狭隘理解。小朋友的第一次绘画可以发生在一岁左右。当他们玩玩具时，无意识地在纸上产生一些痕迹。这些点点和线条就是她们的第一次绘画作品。

　　这些变化，对他们来说是很有意义的。因为他们用躯体同外界产生了反应。小朋友这个时候的这种行为，不是有意识的艺术创作，而是用肢体探索这个世界的方式之一。

　　家长如何引导小朋友欣赏美？

　　1.买好看的有设计美感的儿童书籍。

　　2.选择颜色搭配协调，设计感强的玩具。

　　3.参观美术馆、艺术展等。尤其有大师的艺术展览，千万别错过。要让小朋友从小了解一些著名艺术大师，比如梵高、毕加索、马奈、莫奈、蒙特里安等。艺术大师的作品会影响小朋友的审美，也会潜移默化地让小朋友作品中的配色更加和谐。

　　4.多看优秀的儿童舞台剧，有好的制作精美的动画片上映了，也带孩子一起去电影院观看，而不仅仅是待在家里看喜羊羊与灰太狼。

　　5.带孩子参加一些艺术体验活动，或者创造活动。

　　6.最后最重要的还是：术业有专攻。孩子对画画感兴趣的话，还是带他绘尔森国际美术教育学习。相信专业的老师加上志同道合同样爱画画的小朋友更能长久保持孩子的绘画热情。