一生只爱一人，爱一人便是一生丨有一种爱情叫莫奈笔下的“唯一”

　　

　　即使阅遍所有印象派的文章，总体效用加起来，可能不及你在某个冬日的黄昏，驱车在高速路上疾行，偶然瞥见天边正缓缓落下的落日。

　　那一瞬间，你突然发现光影在快速变动，根本没有形体，而是色彩和光的变化，一种绚烂的情绪扑面而来。然后你想起那些模模糊糊的画面，居然觉得有些莫名的感动。

　　他一生只爱一个人，一生只画一个人。即使时隔百年的时光，它依旧闪亮而动人，摇曳着每颗渴望爱的敏感心灵。莫奈和他的睡莲，一个追爱和追光的故事！

　　凡爱过的，光都记得；凡用心的，时间不负。

　　▼《草地上的午餐》

　　卡米尔温婉娴静，让莫奈极其着迷。但因卡米尔模特出身低下，莫奈父亲不同意两人来往，并切断莫奈经济来源以逼迫两人分手。经济窘迫事业挫折的双重夹击，莫奈走进人生低谷，善解人意的卡米尔一直在身旁默默支持，不离不弃…1

　　868年，在莫奈连最起码的名分都没法给她的情况下，卡米尔生下了与莫奈的第一个孩子-让。直到1870年06月28日，普法战争前夕，莫奈才迎娶了卡米尔，开始了他们清贫而温馨的婚姻生活…

　　有些灵魂注定心意相通，卡米耶很快成为莫奈的专属模特。朝夕相处的画室中，莫奈的凝视温柔而灼热，一种光依偎着另一种光。

　　▼《绿衣女子》

　　他们没有因此而放弃对方。为了能赶上巴黎年度官方沙龙展，莫奈花了短短4天，以卡米尔为模特，完成了《绿衣女子》。这副选材独特的作品，竟然大受好评，让莫奈开始名声大噪。

　　▼《花园中的女人》

　　《花园中的女人》。画里看似有多个女人，但其实并不是，穷光蛋的莫奈没钱请更多模特，只好让卡米尔穿着不同的衣服，摆出不同的姿势。

　　▼《撑阳伞的女人》

　　这是莫奈回到巴黎后创作的以卡米尔为模特的作品中最有名的一幅。

　　站在山丘上眺望远方的女人，身后的景色是蓝色的天空和羽毛般的云彩缓缓浮动着。清新的草随风飘荡，卡米尔面前是他们的大儿子-让。深爱的妻子和儿子、天空、风、草地交织在一起，这是属于莫奈最幸福温馨的时刻。

　　▼《特鲁维尔沙滩上的卡米尔》

　　在莫奈的坚持下，他们的爱情终于感动了莫奈的家人，在莫奈30岁的时候，两人终于正式结婚。婚后的生活虽然朴实平凡，但是卡米尔将全部的爱来奉献给莫奈和家庭。

　　他们在法国特鲁维尔海滨城市度过了蜜月，那应该是卡米尔一生最幸福的时光，没有病痛、没有饥寒，只是和心爱的人一起，行走在海边，沐浴在在阳光下。

　　因为有你，我愿永远站在波涛之巅。

　　婚后的二人搬到了巴黎近郊，作品还未受到认可的莫奈生活拮据，他们过着困顿、艰难的生活，但卡米尔天性乐观，加上孩子与婚姻带给她的快乐，让她总能苦中作乐。

　　▼《罂粟花田》

　　莫奈依然穷困，但爱的希翼带来无尽的创造力，他不断描绘光影变幻的事物，不惜牺牲细腻度，也要抓住那瞬间真实的感受。

　　在莫奈看来，物体的外形不过是光的象征，所以作画时候并不在意具体外形，而是先观察和快速记录下反射的光影，随着笔触和色彩的堆叠，形状会自然浮现。这种独创的画法被称为「以光补形」。

　　▼《在阿让特伊花园中的卡米耶与吉恩·莫奈》

　　在这段漫长的艰难时光里，卡米耶的身影，始终是莫奈双眼无法离开的存在。他把无限的温柔和激情化作笔下色彩，那些掠过脸庞转瞬即逝的光芒，如同凝聚画布的每帧至美的光线，是那么馥郁而情真。

　　▼《红围巾》

　　戴着红围巾的卡米尔，从门外匆匆经过，似乎是赶着操持永远也忙不完的家务，而门内专注作画的莫奈让她忍不住驻足瞥一眼，分明是怜爱的眼神，然而岁月的艰难也铭刻上些许疲惫。

　　就是这隐约捕捉到的卡米尔生活气息，使这幅作品成为莫奈最珍爱的一幅，一直收藏在身边。

　　1868年卡米耶坐在塞纳河上的一处小岛上，遥望着班库尔小镇旁的格罗顿村庄。在这段艰苦的时期，卡米耶依然是莫奈唯一的慰藉和救赎。

　　▼《临终的卡米尔》

　　1879 年 9 月 5 日，32 岁的卡米尔因盆腔癌不治身亡。她去世前几日，莫奈看着奄奄一息的妻子，忍着巨大的悲痛，为她画下最后一幅画《临终的卡米尔》。点点微光洒在床铺和卡米尔的脸上，蓝灰，淡黄，是她离去的颜色，深紫，是死神的颜色。从此，爱人成为莫奈永远的梦境。他把所有的情感都隐藏在了自己的签名里，唯一一颗在画里留下的心，留给了他一生的爱人。

　　▼《站在窗口的卡米尔》

　　卡米尔去世后，莫奈搬到塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上，并度过了自己的余生，直到 1926 年 12 月 5 日莫奈去世前，卡米尔的身影无数次的在莫奈的梦中出现。

　　▼《花园，蜀葵》

　　其生也媚，其死也寂。「我以为我可以留住光，便可以留住你」，落款时莫奈留下生命中唯一的爱心。

　　▼《日出》

　　这并不是莫奈最出色的作品，但它却触碰了印象派艺术的精髓：不追求真实的情况下，用更为直接和色彩化的方式，表达对事物的种种视觉印象。记录下瞬间的感觉，那种朦胧的印象。

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　　19世纪80年代末，得益于美国画展的成功，莫奈的经济状况大为好转。这个注重美感的幻想家，将将前所未有的激情倾注到改造花园的漫长征程中。

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　　苗床周围爬满了藤本月季。夏季过后，拱门下的鲜黄和橙色的旱金莲便蔓延开来，铺满整条大道。

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　　农舍前的果园和旁边的庭院，都换成精心设计的纯色鲜花：紧密排列的花床，便于观察饱和色系在对比强烈的光影下，呈现出的变幻效果。被莫奈称为「颜料盒苗床」。

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　　此时莫奈对园艺的精通程度，已丝毫不逊色于对艺术的了解。这个美学实用性极强的园艺创举，也得到印象派画家的一致拥护。

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　　随着印象派的兴起，功成名就的莫奈买下池塘四周更多的土地。深受日本园艺的影响，莫奈新设计了形状自然、颜色柔和的水景花园，以及蜿蜒其上的日式拱桥。

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　　莫奈的人生，也历经春的酝酿，夏的绽放，终于进入了情感最为饱满，创作力最为丰沛的收获之秋。

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　　池畔植物按照四季时令和植株高低种植；鸢尾花、百子莲及垂柳，为池塘投下富有神韵的荫翳，成为作品中绵延不断的影像。

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　　池塘则植满大片深红和纯白交织的睡莲。午后如镜般的水面上，庞大的叶片向外伸展，和令人神往的花朵奇幻般地交织，西方的色彩光线融汇着东方的诗意情调，营造出如梦似幻的唯美氛围。

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　　花园池塘在光影下的绚丽色彩，给予了莫奈无穷无尽的灵感，他痴迷的探索着光线和氛围的细微变化，将笔下的作品描述为「水和倒影的层叠景象」。

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　　随着创作的深入，画中物像和自然逐渐分隔深化，直至营造出景物和自然合而为一的视觉效果。河堤和周边植物的身影消失不见，睡莲成为唯一的有形之物。

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　　莫奈却始终坚称：花园才是他最真实的艺术杰作，承载着对色彩、光影和情感的终极追求。

　　谁说绚烂过后的深邃与宁静，不是寂静之前，最后的绽放。莫奈留下了光的美，以及某种永恒。纵然山河变化，故人白发，但在那瞬间定格的光影中，我们依然得以窥破那份绵长的感动。

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