9部戏曲作品亮相上海国际艺术节，很多你没看过的剧种

　　继10月15日上海昆剧团全本55出《牡丹亭》集粹版作为艺术节开幕演出上演后，今年艺术节的戏曲演出陆续登场。10月19、20日，浙江小百花的《苏秦》在东方艺术中心上演，众多国外艺术机构和艺术家到场观剧，一睹中国传统文化和越韵之美。

　　整个艺术节期间，还将有7部戏曲作品在上海各个剧场登台。据悉，此次艺术节总共9台戏曲、曲艺，是从全国300多台报名剧目中精选而出。晋剧、南音、锡剧、曲剧、花鼓戏、花灯戏……多样的剧种和题材，展现中国戏曲的多姿。其中，湖南花鼓戏和陕西商洛花鼓戏，云南玉溪的花灯戏，以及福建厦门的南音，都是平时上海极为难得一见的剧种。

　　浙江小百花的新编越剧《苏秦》也是越剧“小百花”稀缺的“阳刚之作”。该剧由王宏编剧、杨小青执导；中国戏剧梅花奖得主、文华表演奖得主蔡浙飞领衔主演。素来拥有“诗化”“先锋”“时尚”“改革”等各种美誉的浙江小百花越剧团，这一次以全女子越剧少有的“阳刚”风格创排此剧，展现苏秦接六国相印前后历程，展现其一生的家国情怀，以历史烛照当下。

　　该剧宏大的历史题材，强大的气场，让观众看到了越剧的另一种舞台气象。导演杨小青和舞美、多媒体与灯光总设计萧丽河一起，使该剧呈现了一部完全不同于以往越剧气质的新作品。

　　10月21日，湖南省花鼓戏剧院创排的《夫子正传》上演于虹桥艺术中心。该剧脱胎于传统花鼓戏《讨学钱》。原本有浓郁质朴的乡土风情和幽默诙谐的语言风格，此次的新剧本将主角教书先生张九如置于近代中国历史大变迁、国运大动荡的时代洪流中，增加了时间的跨度和历史的厚度。扮演张九如的主演朱贵兵，在剧中展现了一连串高难度的演唱技巧。

　　10月26日、27日，厦门市南乐团大型南音剧目《文姬归汉》将在宛平剧院上演，这也是厦门市舞台艺术作品首次入选中国上海国际艺术节。

　　南音是中国古代艺术瑰宝，也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，是联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作之一。

　　而 “文姬归汉”是我国千年传唱的历史故事，历代演绎无数艺术经典。该剧是著名剧作家王仁杰的遗作，故事取材千年传唱的历史故事以及《悲愤诗》《胡笳十八拍》等文学经典，讲述了东汉著名女诗人蔡文姬别子归汉的故事。

　　此次饰演蔡文姬的是中国曲艺牡丹奖表演奖获得者、厦门南音传承谱系第六代传人杨雪莉。作曲家江松明在保留有南音传统“四大件”乐器的基础上，也引入古琴、编钟、埙、鼓、云锣等中国古老乐器和西洋弦乐等进行配器，丰富了全剧的音乐形象和表现力。

　　10月27日、28日，晋剧《庄周试妻》将在上海星舞台上演。这部剧是晋剧表演艺术家谢涛的最新作品，也是她阔别上海舞台7年之后再度回到国际艺术节的舞台。

　　作为晋剧最有影响力的女老生，谢涛自2005年就因一出《范进中举》名震中国剧坛。晋剧也因此，在阔别上海舞台69年后再度回到上海观众的视野。而谢涛也是艺术节的“老朋友”，此后，她带着《傅山进京》《于成龙》等多部作品登上艺术节舞台，并让晋剧走向国际。2017年，谢涛被授予第27届上海白玉兰戏剧奖“特殊贡献奖”，她是获得此项殊荣最年轻的一位艺术家，也是山西省戏剧界第一位获此殊荣的艺术家。

　　在该剧中，谢涛尝试在剧中一人分饰多角，既扮演庄周也扮演楚王孙，让自己的表演艺术和晋剧艺术实现了新的跨越和突破。

　　10月30日、31日，锡剧《涓生之路》将在宛平剧院上演。锡剧是江南剧种，滩簧唱腔柔美，素来多演爱情题材。该剧取材于鲁迅小说《伤逝》，由无锡市锡剧院、东台市锡剧团联合创排。演出阵容汇集锡剧“彬彬腔”第三代嫡传王子瑜、锡剧“梅派”第三代传人蔡瑜等多位国家一级演员。

　　11月3日、4日，另一部取材于鲁迅小说的现代曲剧《鲁镇》将上演于宛平剧院。该剧是河南省曲剧艺术保护传承中心为纪念鲁迅先生诞辰140周年而作。也是剧作家陈涌泉继《阿Q与孔乙己》《风雨故园》之后，推出的继承新文学传统三部曲的第三部作品。

　　《鲁镇》以鲁迅名篇《祝福》中祥林嫂的命运为主线，将狂人、阿Q、孔乙己、九斤老太、单四嫂子等多个文学形象熔于此剧，重新建构和演绎了发生在鲁镇的故事。该剧由知名导演张曼君执导，集中了剧团的年轻演员，曲剧新秀李晶花主演。

　　11月8日，商洛花鼓戏《情怀》即将在大宁剧院上演。这部由商洛市地方戏曲研究院带来的现代戏，具有大秦岭浓郁的地域风情。商洛花鼓是陕西商洛地方剧种，曲调活泼欢快，流畅优美，这也是上海观众第一次有机会看到这一地方剧种。

　　《情怀》这出戏以脱贫为切口，关注当下乡村振兴，呈现了陕南大地山乡巨变、山河锦绣、乡村振兴的时代画卷。为突出浓厚的商洛地域特色，主创团队将商山四皓、摩女跑云云、洛水谣、编帽曲、渔鼓等具有鲜明地域特色的非遗融入其中。

　　11月15日、16日，云南玉溪市花灯剧院的花灯戏《花腰飞虹》将在宛平剧院上演。玉溪花灯戏在云南花灯的百花园中独树一帜，载歌载舞，也是非物质文化遗产。而“花腰傣”则是玉溪元江流域一带的傣族，他们的民族歌舞同样特色鲜明久负盛名。

　　花灯戏《花腰飞虹》以大学生毕业回乡创业、振兴乡村为主题，把故事嫁接到玉溪花腰傣聚居区，讲述了四个性格各异、情感充沛的年轻人的故事，也展现了玉溪独有的花腰傣民族文化。

　　全剧因此将花腰傣民族特色与花灯剧特性有机交融，花灯歌舞和花腰傣歌舞巧妙契合。在花灯音乐方面，用了玉溪花灯“五大调”中的道情、走板、虞美情、五里塘四大调，还用了玉溪花灯中的补缸调、纺纱调等，保留了玉溪花灯音乐的根，但又在老腔老调里面有所发展。剧中经典的花腰傣民谣“苦累不用怕，艰难不用愁，一路不回头，顺大江奔流”来自新平花腰傣的史料，也是花腰傣的原生态唱法。而花灯舞蹈和花腰傣舞蹈融合也颇有特点，第五场黑伞舞的表演中花腰傣绚丽的民族服饰也将成为全剧独特的风景线。

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