专访张一白：《风犬》是对我过去偶像剧美学的一次改变

　　作者/王半仙

　　“我哪是这么慈眉善目的。”张一白打趣道。

　　在办公桌后面的架子上，放了一排手办，是《风犬少年的天空》（以下简称《风犬》）所有主演，而主演中间站着笑呵呵的导演张一白。

　　这排手办是他拍摄《风犬》的纪念品，和它们摆在一起的，还有张一白之前所执导电影的道具和场记板。

　　《风犬》是张一白继《将爱情进行到底》之后回归剧集领域的第一部作品，依然是他擅长的青春题材，不过这一次故事背景在2004年的重庆，是时下流行的16集短剧体量，并且将播出平台放在了B站。

　　从剧集开播，这群动不动奔跑大叫的年轻人，让《风犬》被打上了“中二”的标签，但同时也俘虏了一大批年轻观众。

　　校霸校花的经典CP组合，剧中化用的各种周星驰台词，大兴村和睦的邻里关系，和突如其来的成长与变故。这些元素的糅杂让《风犬》成为一部不太一样的青春片，爱情的“疼痛”不是主线，年轻人的成长历程才是重点。

　　这也有别于张一白过去偶像剧式的青春片风格，“夸张又写实”造就了最独特的《风犬》。

　　重庆情怀催生了“风犬”

　　在等待采访的间隙，小娱听到张一白的声音从屋子里传出来，“怎么重庆都是犯罪片？”。短短的十几分钟内，话题几乎都是围绕重庆展开。

　　张一白对重庆有执念，他生于此长于此。在离开重庆进入影视圈后，张一白多次将重庆的风土人情搬上荧屏。甚至在《我和我的家乡》筹备过程中，还曾建议陈思诚拍摄重庆故事，不过最后未能如愿。

　　这份故乡情怀成为《风犬》的催生剂，也让这部剧的诞生有些巧合式的命中注定。

　　张一白重庆影像展

　　因为张一白平时有阅读的习惯，一次偶然中搜索到了徐静蕾推荐的《疯犬少年的天空》（以下简称《疯犬》）。在阅读之后，张一白通过徐静蕾认识了作者里则林，不仅拿下了《疯犬》的版权，还将里则林的其他作品也看了。

　　“我当时就有种直觉，他肯定和重庆有点关系。”

　　张一白的直觉是对的，里则林确实曾在重庆求学，并且巧的是，里则林就读的重庆第29中学，正是张一白当年就读的学校，他们是校友。

　　“里则林是1990年出生，而我在80年就毕业了，我们相差这么多年，但他讲起他的学生时代我觉得非常熟悉，年轻人的底色是没有什么改变的。”

　　于是《风犬》故事的发生地就定在了这里。真实世界中的解放碑鱼龙混杂，各个阶层和家庭背景的孩子都在一起学习和生活。《风犬》里的解放碑也是如此，屠夫家的孩子可以和官二代、富二代做朋友，但随着年长，阶层的影响就越来越大。

　　故事的时间背景定在高三，也是想更加直白的展现人物的成长。“高三时很多人已经长大了，必然要面对接踵而至的生活难题。”

　　张一白用了一句偏意识流的话：“此岸的你其实无法想象，当涉过生活和时代潮流之后，到达彼岸的你是什么样子。”

　　正是因为《风犬》想要探讨“成长”的议题，所以在故事中加入了现实、沉重的情节，张一白心中的《风犬》是青春剧而不是偶像剧，剧中的人物要在这一年里面对爱情、亲情、友情的变化，甚至面临阶层、贫富、和生死的问题。

　　正是这些对青春的探讨引起了B站副董事长兼COO李旎的兴趣，在事先不知道是张一白导演作品的时候，李旎就非常喜欢 《风犬》的预告片。《风犬》也成了后来促进B站投资欢喜传媒的一个关键因素。

　　在李旎看来，这个题材特别适合B站： “青春是很难定义的，每个人的成长经历、故事、城市、背景都不太一样，但你可以从《风犬》里找到很多似曾相识的内容去代表青春。《风犬》其实还是一部青春校园跟社会结合的一部剧，但是它多了一层从青春过渡到社会的心理变化的属性，它可以给到B站用户更多的启发、共鸣等等。”

　　比如在B站弹幕中经常提到“方言”细节，说剧中人物在面对喜欢的人时，会说对方的语言。

　　-“这是过度解读吗？”

　　-“不是，是我们有意设计的。”

　　土生土长的大兴村四子在学校会努力说川普，到了家里则是完完全全的重庆话。而“金童玉女”安然和马田，则始终都是一口普通话，语言习惯的背后是阶层差距。当语言改变，暗示的其实是跨阶层的交往。

　　概括一下《风犬》，就是几个年轻人被扔在了变化莫测的环境中，观测他们的如何化解问题，如何改变命运。

　　年轻演员之间火花四溅

　　《风犬》的人物是鲜活的，关系是真实的。

　　在拍摄杀青一年以后，7位主要演员聚在一起拍摄时尚杂志，镜头外的他们依然熟稔，不断打打闹闹，好像未曾分开过。

　　对青春片来说，演员之间的自然互动，是剧集打动观众的关键。前两集中，大兴村四子“你打我一下，我踢你一下”的细节，让观众梦回学生时代和同学们的相处场景，B站弹幕上也都是“我xx时候”的发言。

　　实际片场拍摄时，这些年轻人也和剧里一样，一直在叽叽喳喳吵吵闹闹。张一白特别喜欢看他们在镜头之外的相处：“这一帮二逼孩子都叫我‘老汉儿’，天天找我告状，说谁又欺负我了，一会这个打那个，一会那个推这个，但我都不觉得烦。”

　　在张一白眼中，包括彭昱畅在内的一众演员，就生活在解放碑的氛围里。演员之间的亲密关系和角色信念感让拍摄现场充满了欢乐，也时常诞生新的创意。

　　“拍《风犬》的时候我经常不喊停，他们能一直演下去，不像有些戏，演员把台词说完就不知道干什么了。”

　　剧中很多场景都是演员们的临场发挥，饰演安然的张婧仪在B站的投稿视频中说：“剧本上其实只有台词，很多动作都是当场加的。”

　　比如老狗把脚放在安然桌子上，安然顺手用书一打的情节。而在马田和老狗发生冲突时，老狗神来之笔给自己一巴掌，并用“我打你爸爸”来激怒马田，这个桥段则来自彭昱畅的灵机一动。

　　为了让演员们熟悉起来，张一白安排他们提前十天半个月进组。演员们都有一个小群，每天下戏约着健身、游泳、跑步。

　　《风犬》常常让张一白回忆起当初拍摄《将爱》电视剧的场景，“我当时住在剧组酒店靠楼梯的那一边，天天看着他们，但这帮孩子自己发现楼道还有另外一个门，没事就偷溜出去玩。”

　　和《将爱》一样，风犬的选角也被观众称赞，张一白却说：“我挑演员没有那么刻板，和他们都是一见钟情。”

　　在太太的推荐下，张一白到了山下学堂，正好碰见学生下课，一下就挑中了张婧仪饰演安然，而咪咪和娇娇的演员张宥浩和周依然，则就在小娱和张一白对谈的办公室里确定下来。

　　“我在面试演员的过程中其实重在观察，希望能从日常生活的交流中发现演员是不是我需要的那个人物。”

　　而《风犬》的灵魂人物老狗则非彭昱畅莫属。在彭昱畅之前，张一白也见了很多演员，甚至差点定下，但“一见到彭昱畅，觉得他就是老狗。”

　　其实彭昱畅的档期和《风犬》并不是很合，当时他还接了另外一部电影。但为了能够让彭昱畅出演老狗，张一白宁肯等他，将《风犬》冬季和夏季的戏分开拍摄。

　　不过张一白的“任性”现在看来是对的，B站用户对彭昱畅和一众小演员都十分认可，李旎也说：“彭昱畅是一个年轻的实力演员，观众很喜欢他。”

　　最后的演员阵容就是张一白心中想要的样子，“开机那天，我看到他们站在一起，就觉得我好喜欢他们。”

　　新奇的B站初体验

　　观众对《风犬》和演员的喜爱是显而易见的。老狗彭昱畅近期去B站探班，就小小的吐槽了一下自己的脸都被“弹幕”挡住了的事。

　　相比较彭昱畅这样的年轻人，张一白因为《风犬》有了人生第一次的体验。

　　“我原先是不看好B站的，以前听到有人说要在电影院发弹幕，我心里都想反驳‘怎么可能’。”但尝试在B站开弹幕看片子之后，张一白改观了。

　　“弹幕好有趣啊，我看的时候感觉又欣喜又汗颜。”一方面张一白惊讶于观众的认真，发掘出了他们在片中的各种构思和设计，另一方面，剧中的小纰漏和瑕疵也不会被放过，让张一白感慨如果更严谨一点就好了。

　　这样的体验源自B站良好的社区交流互动生态，李旎说：“即便一个用户自己不会制作视频，也会通过弹幕和评论表达观点，会分享其他人的作品进行口碑传播。”

　　热情的B站用户让《风犬》一路热度走高，截止目前，获得了2.3亿播放量和多个平台的热搜和榜单第一。

　　对张一白来说，他50多岁了，拍《风犬》是一次很大的改变。在B站这里，这种改变是被喜爱的。

　　告别过去《将爱》和《匆匆那年》中形成的唯美时尚偶像剧美学，《风犬》追求真实，不美化环境，保留解放碑的底层市井气，展现日常生活的美。

　　04、05年在张一白个人生命中也留下了特殊的烙印，他和宁浩都在重庆拍电影，张一白是第一部重庆电影《好奇害死猫》，宁浩则是《疯狂的石头》。

　　“在这个剧里，我们把当时和宁浩一块拍戏时候的场景做了一些复原。”甚至宁浩还亲身客串了导演本人，更显时代色彩。弹幕中也总有重庆观众发言，说出剧中的地名。

　　在置景外，《风犬》的演员造型也都追求普通日常，安然和娇娇几乎是素颜，镜头怼在娇娇脸上，还能够看到年轻女孩的皮肤质感和小小的雀斑。

　　不过有些时候，张一白追求的写实也会在团队年轻人的坚持下略微妥协。剧中安然抱着书走下楼梯，画风突然从写实变成了大光圈和高光，这一段为数不多的“偶像剧”片段，是团队坚持留下的。

　　“我看到安然一出来就想怎么又是大光圈，但好多年轻小孩说‘我们就要，一定要放上头’，我纠结之后还是按照他们的想法来了。”即便这些镜头可能会被“骂”。

　　张一白的认真令李旎惊讶：“我们和导演有过七八次关于内容的创作讨论，这个剧里面导演还有演员都是非常有内容理想的，每一个环节都倾注了很多心血。”

　　比如《风犬》的剪辑就是由张一白亲自来的，一集一集来回剪了三四遍。剧中被观众津津乐道反复观看的“安然刘闻钦在《一生所爱》中再相遇”的情节，就来自张一白的精心设计。

　　“我们当时把所有的素材看了一遍，就想着怎么样表达一幕情感的悲剧发生时，安然乍见的紧张，老狗的浑然不觉，所有当事人都置身于其中的感觉。”

　　说到这里，张一白觉得很满意，又有点复杂的情绪，“我以前做电影的时候，特别注重音乐，所以还被大家调侃是MV导演，但我还是觉得音乐是重要的组成部分，是对人物内心的外化，能够推动情节。”

　　经典歌曲加剪辑的视听效果很好，但花的钱也多。里则林经历的那个时代所需要的歌曲，每首歌都是一笔钱。“我是过于宠他们了，剧本里写的也没让改，想着谈下来就用。”

　　而在版权音乐之外，还有大量的原创音乐，也都由张一白亲自监督创作，“我们的作曲家安巍被折磨惨了，有几段音乐始终不满意，又从之前写废了的配乐中拿出来一个三拍子的音乐，最终变成了王源的《圆舞曲》。”

　　倾注了张一白的心血，《风犬》受到了年轻用户的追捧，不仅剧中各种细节被反复咀嚼，拍摄地重庆解放碑也迎来打卡热潮，这或许是对有着重庆执念的张一白的最好嘉奖。

　　而对青春剧品类来说，《风犬》也提供了更多的想象空间，从“爱情”拓展到亲情，可以有深刻的地域文化烙印，将经典元素排列组合。

　　在采访的最后，张一白说：“B站给我带来了新东西，但这还在接触的过程中，不知道未来有什么样的改变。”

　　但同时双方都在期待，李旎也希望未来和张一白能有更多的合作机会： “青春题材所呈现的对青春的理解，对青春的憧憬，还有青春跟人生之间的矛盾、校园跟社会之间的一些冲突，是现今阶段年轻人也共同会面对的，青春也是B站用户现今正在经历的。”

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