到平谷区黄松峪山谷赏艺术（一）

　　在17.9公里的旅游路上

　　感受大地艺术的力量

　　8月8日

　　“2023北京黄松峪大地艺术节”

　　拉开帷幕

　　艺术节以“色染黄松峪”为主题

　　由来自中国美术学院的徐利为策展人

　　中央美术学院的王华祥为总策划

　　经过近半年策展

　　将本地

　　传统文化、民俗风情、生产生活

　　展现出来

　　在接下来的近一个半月时间里，来自海内外的15位主创艺术家，以大地为载体，艺术为媒介，深度挖掘乡土文化，在山谷、村落公共空间展开大地艺术作品的创作，53件作品分布在黄松峪的旅游集散中心、白云寺村、京东大溶洞、刁窝南路、万圣谷美术馆、刁窝村、塔洼村等点位，链接起各个点位形成色染大地的景观轴线，扮靓这里17.9公里的旅游路。

　　这些依托山野、村落、构筑物等公共空间场所，汇聚艺术家多元表现手法的作品，每一件都在诉说着独一无二的故事。自本期起，“高大尚平谷微信公众号”将陆续介绍15位主创艺术家的作品。让我们一起，感受大地艺术的力量，感受“色染黄松峪”的魅力。

　　01

　　万圣谷美术馆

　　通过王华祥的大地艺术作品“万圣谷美术馆”，可以看到艺术家多年来积攒的创作方法、实践经验、艺术理念在不同媒介上的表达。艺术园区的建造是王华祥对于艺术、生活本源的追溯，又与《贵州人》、“整容”系列一脉相承，表示作为贵州人的地域身份、情感经验与当地独特的文化资源传承，以及王华祥对于绘画本体语言的研究与探索，使其对于“万圣谷美术馆”的理想得以扎根、实现。

　　主创艺术家——王华祥（“2023北京黄松峪大地艺术节”总策划）

　　1962年出生于贵州，1988年毕业于中央美术学院版画系，后留校任教。现任中央美术学院教授、博士后导师，国际学院版画联盟主席，国际版画研究院院长。

　　二十六岁创作了木版画《贵州人》系列获全国美展金奖；二十八岁创作了《近距离》系列导致了艺术潮流的转向，成为“新生代”的代表人物；三十一岁出版《将错就错》，被中央美院评为改革开放三十年的标志性成果之一；三十四岁创立“一幅肖像的32种刻法”，现仍是中央美术学院经典课程；在2016年，策划发起成立“国际学院版画联盟”，为世界范围内的版画工作者提供交流平台。王华祥的创作涉猎油画、版画、素描、雕塑、装置艺术、行为艺术、大地艺术、建筑环境设计、艺术批评与杂文写作。

　　2000年初，与夫人共同建立“万圣谷美术馆”，这项建筑计划也成为了王华祥独具特色的艺术代表作品之一并参与到“北京黄松峪大地艺术节”的活动中。

　　02

　　《开卷有益》

　　作品将书卷与金色矿石进行结合，展现黄松峪特有的历史底蕴和矿山文化。逐页展开的书卷，似在翻阅黄松峪厚重的历史，厚重的材质，赋予知识以力量。书中蕴藏的金矿，象征知识的珍贵，以及“书中自有黄金屋”的寓意。作品希望给每个观众遐思的空间和品味的余地，激励人们探寻平谷、探究未知、探索未来。

　　主创艺术家——张海军

　　河南省长垣市人。1996年毕业于河南大学美术系（在读期间公派至中国美术学院雕塑系借读）。1999年至2001年就读于中国美术学院雕塑系研究生课程班，2008年赴法国巴黎美术学院研修。现为中国美术学院雕塑与公共艺术学院公共空间艺术系副教授、硕士生导师，中国美术学院公共艺术研究院艺术总监。

　　作品相继参加上海城市雕塑艺术中心“雕塑百年”大展、昆明国际雕塑节、越南顺化国际雕塑节等展览。曾获中国雕塑学会主办的“人与自然”——中国·郑州国际雕塑展铜奖、首届和第四届中国·芜湖“刘开渠奖”国际雕塑大展优秀奖、徐悲鸿奖·中国城市雕塑大赛优秀方案奖等奖项。曾主持或参与策划中国南太湖首届国际公共艺术作品展、上海陆家嘴金融城雕塑作品征集大赛等活动。作品被芜湖市人民政府、乌鲁木齐市人民政府、宜兴市人民政府、越南顺化市政府、越南宁顺省政府、昆明市人民政府、上海城市雕塑艺术中心等国内外政府和机构收藏。

　　03

　　《五光十色》

　　作品不仅仅是一个艺术装置，它是对黄松峪美丽村庄生活的生动画卷。作品是对村庄和村民们的爱的表达，是对日常生活的简单和永恒美丽的庆祝，也是对所有人与自然环境之间不可分割联系的象征。通过在村庄入口的一条小巷上方悬挂350个不同颜色的圆圈，希望能反映黄松峪日常生活节奏。当中午太阳高照时，所有的颜色都散落在巷道的地面上，这个景象提醒大家自然的重要。

　　主创艺术家——福乐（Florian VIRLY）（法国）

　　法国北加莱高等艺术学院教授，装置艺术家、多媒体艺术家。他是一名艺术家，同时也是一名动作和声音设计师。他还在法国驻中国大使馆工作过。2013-2019年，任法国北加莱图尔昆高等艺术学院与天津师范大学美术学院服装设计系双边合作关系负责人。曾组织了一个名为“你在巴黎”的录像展览。回国后，他获得了法律、经济与管理、贸易和国际发展课程的学位。他从 2013 年开始在 life design collective 内部开发一个艺术项目。他还在 2020 年创办了一家出版社 eeeoys。

　　04

　　《水曰》

　　这是一件结合AI人工智能技术的互动装置作品。观众可以通过私密性的语音输入方式来与池塘中的水“交谈”，水则会以其原生的语言（涟漪）来回应。这件作品作为费俊“万物有灵”创作计划之一。

　　作品中人与水的互动是通过一个现场交互装置，一套远程交互装置以及湖面下的动力装置来共同实现。这样的设计使在现场的观众，以及在其他任何地点的观众都可以和湖水产生实时的互动。《水曰》试图建立观众与湖水之间的一种“对话”关系，人类在对水倾诉时说的话，被程序和算法进行检测和分析后转换成情绪类型及程度，水会用“水语”不断变化的动态涟漪，来形成基于倾诉者情绪反向的回应，建构一种互补性，形成疗愈体验。

　　主创艺术家——费俊

　　中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创意总监。1992年毕业于中央美术学院版画专业并获得学士学位，2005年毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。

　　他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。他的艺术及设计作品曾在第58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

　　05

　　《洞见》

　　洞见一词有洞察力与敏锐观察力的含义，是一种对生活的观察方式，也是对生活的描述和理解。人的认知局限于见识、阅历、阶层等等，必定存在一定的局限。所以洞见有洞里看世界的内涵，也指每个独立的个体或某一族群对自然、对生命的认知都是有局限的、阶段性的、不完整的、局部的，有如在洞中看世界。作品造型上以蜂窝为创作元素，采用正负形结合的手法，方圆结合，阴阳平衡。通过装置的引导，启发人们对现实世界及未来的思考，对外在的客观世界要心存感恩和敬畏之心，不可盲目自大，要与大自然和谐共处，共谋发展。

　　06

　　《马路印象》

　　作品以当地特有的小虫“马路”为灵感，采用切片的形式，以彩色亚克力材料制作，在内部安装LED灯，整体立面拟形黄松峪的山形地貌，以此展现当地山水交融、壮丽秀美的地域风貌，独特的地域文化内涵和对当地的自然美景与生态奇观的赞美。作品呈现出自然界中微小生物的美丽与神秘，让观众对自然界的奥妙产生更深层次的体会。装置的透明与光影交织，营造出神秘而迷幻的氛围，观众仿佛探索着一个未知的生态领域，与自然产生神秘的联结。作品也提醒观众生态环境的脆弱性，传达对自然生态的保护与珍视，呼吁人们与自然和谐共生。

　　07

　　《礼物》

　　《礼物》是一件富有传统文化元素的装置艺术作品，采用中国传统图案及色彩以包裹的形式，对废旧水泵房进行改造。通过将传统文化与现代艺术相结合，呈现出一个珍藏着情感的特殊空间，倡导对废弃资源的再利用，以环保创意的方式传递爱与感恩。作品将传统花布与现代装置艺术相结合，表达对传统文化的传承与包容，旨在探索人与人之间情感的交流和感恩的意义。通过一系列视觉元素的融合，将引导观众回忆和反思生活中那些珍贵的人际关系，表达对友情、爱与陪伴的深切感激之情。呼吁观众珍视与身边人的情感纽带，也象征黄松峪大美的人文山水环境恰是大自然赠与人类的礼物。

　　⑤⑥⑦主创艺术家——陈进群

　　中国美术家协会会员，毕业于中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系，获陶瓷艺术专业硕士学位，1998年起至今任教于中国美术学院。

　　2015年，《枯海》参展“中国陶瓷艺术大展——第十届全国陶瓷艺术与设计创新评比”并获银奖；2016年，《流淌的空间》参展第二届中国当代陶瓷艺术大展并获优秀作品奖。2019年，《泥纱》入选第十三届全国美术作品展艺术设计作品展；2019年，《泥纱系列三》入选第十三届全国美术作品展陶艺作品展；2023年《洞见系列之二》入选2022“新传承”中国陶瓷艺术展。

　　举报/反馈