在大银幕邂逅伍迪·艾伦式的浪漫，《纽约的一个雨天》全国上映！

　　伍迪·艾伦导演， “甜茶”提莫西·查拉梅、艾丽·范宁、赛琳娜·戈麦斯等主演的电影《纽约的一个雨天》2月25日全国上映。

　　我们将在2月27日（周日）下午3点，在卢米埃影城7号厅（杭州西溪天街店，余杭塘路1001号，地铁5号线直达）组织《纽约的一个雨天》观影会。活动流程：观影+映后讨论会。点击页面最下方“阅读原文”报名参加活动。

　　映后讨论会嘉宾：

　　祝海贝，导演、编剧，中国美术学院副教授，硕士研究生导师，诗性短影研究所负责人，影视系系主任。

　　朱璟，杭州师范大学艺术教育研究院讲师，浙江省艺术学理论学会理事。

　　主持人：

　　刘萧，杭州迷影联盟执行长。

　　伍迪·艾伦

　　伍迪·艾伦（Woody Allen），著名导演、编剧、演员、作家。至今创作了50多部电影，代表作《安妮·霍尔》获得四项奥斯卡金像奖，《午夜巴塞罗那》获得第66届金球奖电影类最佳喜剧片，《爱与死》获得第25届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖，《罪与错》《贤伉俪》入选法国《电影手册》年度十佳。伍迪·艾伦在1995年获威尼斯国际电影节终身成就奖，2013年获金球奖终身成就奖。奥斯卡颁奖词评价说：伍迪·艾伦是美国电影界卓越的知识分子，继卓别林后最杰出的喜剧天才。

　　《纽约的一个雨天》法国媒体评价是高分

　　《纽约的一个雨天》简评：

　　伍迪·艾伦是我最喜欢的美国导演，他的电影富有哲学意蕴，拓展我们心智的边界，让我们在多元文明中更有爱心，对情、爱、欲的展示和探索有时震惊我的三观，呈现了生命的荒诞、人的自由——因为他"对自己所做的一切负责"。艾伦的作品是典型的作者电影，自编自导、常常自演，使用了大量令人惊叹的视听效果，一些生活中重要的主题，如爱、死亡、罪与罚，通过一系列以幻想、洞察力和荒诞为主的幽默叙事来展现。近期重看了《怎样都行》《情遇巴塞罗那》《罪与错》《贤伉俪》《纽约的一个雨天》《开罗紫玫瑰》《赛末点》《安妮·霍尔》《汉娜姐妹》九部伍迪·艾伦的电影，每部都看得好开心。

　　——刘萧

　　伍迪·艾伦再次将镜头对准他熟悉且挚爱的纽约，以中央公园、大都会博物馆等纽约地标场景，将这座城市的浪漫气息渲染得越发突出，几对男女漫步其中，不断碰撞出爱情的火花，怦然心动。当德拉科特音乐钟下午六点的钟声响起，观众也仿佛置身于纽约天空下，切身感受浪漫与爱情的洗礼。

　　——《海报新闻》

　　甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦美妙的镜头和甜茶浑然天成的演技，跳出银幕，落向观众席，让人身在电影院，却经历了这个雨天。

　　——糯木

　　伍迪·艾伦的都市轻喜剧是高级的。转场处的钢琴曲、爵士乐，各种意外与小确幸，考究的色彩与打光，令人捧腹的细节等，风格上轻快、明丽、活泼、雅趣。情景式段落里包含着各种甜蜜与心碎，几场下雨段落的处理与人物心境完美契合。

　　——三千岁

　　活动联合主办方：

　　浙江星光电影院线

　　杭州浙江大学校友会

　　青年创意家

　　杭州迷影联盟

　　杭师大末未电影社

　　露水电影

　　卢米埃影城杭州西溪天街店

　　附：伍迪·艾伦相关的中文图书简介

　　《你不知道的伍迪·艾伦》

　　作者：戴维·伊万尼尔

　　译者：秦尊璐 / 向程

　　出版社：中信出版集团

　　出版年月：2017年10月

　　作者简介：

　　戴维·伊万尼尔（David Evanier），美国畅销书作家，《巴黎评论》前编辑，《纽约时报》专栏作家，出版过5部小说，3部传记，获得过阿卡汗小说奖。

　　精彩文摘：

　　伍迪·艾伦向世人传达了他的才华，展示了他那激动人心的想象，还有他对美的爱慕；他塑造的角色那么真实，仿佛就是我们熟知的人物；他的才智无可抗拒；失败在他眼中是通往伟大的途径；他能发现演员隐藏的潜力；他的恐惧、他的神经质、他的出色品质、他的魔力——无不令人着迷；他的影片无论看多少遍，都是那么扣人心弦，令人振奋；他的创造力源源不断——他坚持写作，四季不断；他是打动了全球观众的导演。（P336）

　　他拍片成本低，行动迅速，和那几位常用演员只花一半的时间就能拍出一部佳作，所花费的资金只有别人的十分之一，他还自己写剧本。意义、深度、风格、意象、视觉美感、张力、叙事天分、节奏感、节俭、多产、创意，还有那无与伦比的选角眼光：展示出“伟大作品的惊人潜质”。（P265）

　　跟着伍迪·艾伦的脚步走，在他创造的世界中，家里下雨也是可能发生的事情。这是一个充满幽默与滑稽的世界，他的表演是呈现给那些善于思考的人的。在他对哲学问题或是人生终极问题的隐喻中，你能体悟出影片想表达的深刻道理，以及一些值得讨论的话题。

　　《伍迪·艾伦谈话录》

　　作者：埃里克·拉克斯

　　译者：付裕 / 纪宇

　　出版社：河南大学出版社

　　出版年月：2016年9月

　　作者简介：

　　埃里克拉克斯（Eric Lax），《伍迪艾伦传》（Woody Allen: A Biography）的作者，文章常见于《大西洋月刊》、《纽约时报》、《名利场》与《洛杉矶时报》等。

　　精彩文摘：

　　伍迪·艾伦：15部我最喜欢的美国电影（排名不分先后）：《浴血金沙》《双重赔偿》《告密者》《原野奇侠》《山丘》《第三人》 《欲望号街车》《光荣之路》《马耳他之鹰》《辣手摧花》《美人计》《好家伙》《歼匪喋血战》《公民凯思》《教父：第二部》；12部我最喜欢的欧洲电影和3部最喜欢的日本电影：《第七封印》《大路》《呼喊与细语》《偷自行车的人》《四百击》《大幻影》《野玫瑰》《游戏规则》《断了气》《八部半》《擦鞋》《阿玛柯德》，《蜘蛛巢城》《罗生门》《七武士》。（P368）

　　伍迪·艾伦：让我觉得莎士比亚的作品美丽、卓越的是因为他的语言，而不是他的戏剧本身。那些台词写得太美了。我觉得他的喜剧并不好笑，但对白是那么华丽，那么绚烂，你完全被征服了。他的戏剧本身很笨拙，而且趋附大众。他的悲剧有一些真正动人的瞬间，但构建得都不够好。我乐意看他的主要原因是他语言的高度。（P115）

　　伍迪·艾伦：音乐是自我表达始终如一的一部分，而我的电影在很大程度上就是自我表达，但人们常把它们误认为我的自传。它们表达了我对生活周遭的观察或我自己的感受，但荧幕上看到的在大多数情况下都是虚构的故事，而我正是借助这些虚构的故事来表达我的感受。因此，我不会用简单愚蠢的电影形式拍一部影片。我会穷尽一生用电影表达我对生活无意义的看法以及我对存在的恐惧。（P449）

　　《伍迪·艾伦电影全解》

　　作者：詹森·所罗门斯

　　译者：陈煜慧

　　出版社：天津人民出版社

　　出版年月：2018年12月

　　作者简介：

　　詹森·所罗门斯（Jason Solomons），英国电影评论家，BBC广播节目常驻评论员。从1997年起，所罗门斯对每一届戛纳电影节进行报道，并在《观察家报》开设传奇性的预告栏目。近20年来, 他围绕电影开展了一系列采访活动，其中包括许多电影史上伟大的人物——丹尼·鲍尔，凯瑟琳·德纳芙，彼得·方达，妮可·基德曼，斯派克·李，迈克·李，加里·奥德曼，马丁·斯科塞斯,保罗范霍文，当然，还有伍迪·艾伦。

　　精彩文摘：

　　伍迪·艾伦：在电影院里，我享受伯格曼多于搞笑片。我喜欢喜剧可以逗我一乐，但那种触动并不会持久。如果观看正剧，比如《乱世佳人》，我会充满敬畏，更为之着迷。喜剧像饭后甜点，严肃的正剧才是丰盛大餐。我一直被伯格曼、费里尼、特吕弗、戈达尔等导演所影响，在我年轻的时候，这些电影的标志性人物就红极一时，让我对电影产生了兴趣。（P5-7）

　　伍迪想让喜剧与悲剧并存，并将伴随着存在主义警句的喜剧风格持续到底。（P118）

　　伍迪·艾伦不断捕捉城市人的道德观念和性格弱点，每年用新的电影复述它们，以此产生广泛而深远的影响力。《曼哈顿》《丹尼玫瑰》《汉娜姐妹》《无线电时代》《另个女人》——这些影片将人体会到的匮乏感和迷茫变得普遍化，甚至在享受着运动、性爱、美食和戏剧的同时，怀疑存在的意义，也没什么不可。伍迪艾伦的电影使人在智力上变得更聪明的同时，能够更轻松地面对情感和哲学问题。（P36）

　　《我心深处》

　　作者：史提格·比约克曼

　　译者：周欣祺

　　出版社：湖南文艺出版社

　　出版年月：2020年6月

　　作者简介：

　　史提格比约克曼（Stig Bjrkman），瑞典作家、导演、影评人。著有《伯格曼论伯格曼》《冯提尔论冯提尔》等。其导演作品曾入围柏林电影节。2011年受伊莎贝拉罗西里尼邀请，拍摄了《英格丽褒曼口述实录》。

　　精彩文摘：

　　曾获得诺贝尔文学奖的瑞典作家哈里·马丁森把电影院比作日常生活的神庙，这个比喻非常精准，虽然只是一个简单的定义，但的确如此，电影院的乐趣之一就是让你逃避现实的残酷。（P151）

　　伍迪艾伦：我非常喜欢里尔克的作品，因为他对存在感兴趣，他是一个哲理诗人，这一点我非常欣赏。我心目中排名第一的诗人是叶芝，很难想象在莎士比亚和弥尔顿之后，有谁的英语诗歌写作能超过叶芝，他和莎士比亚在同一个高度。此外当然还有艾略特，吸引我的是他创作的内容和方式。我也很喜欢艾米莉·狄金森，她是我第一个真正欣赏的诗人，所以我非常喜欢。卡明斯也是我喜欢的诗人、因为他太机智了，还有卡洛斯·威廉姆斯。（P201）

　　伍迪艾伦：“死亡”确实是一个经典主题。伯格曼通过《第七封印》完美诠释了“死亡”这个主题，我也一直希望能够找到一个恰切的隐喻来表达我对死亡的看法和感受，但一直没有找到比伯格曼更好的方式。我认为这是不可能的了，因为他已经找到了终极的、戏剧性的诠释方式。我最接近伯格曼的一部作品是《影与雾》，但他的隐喻是我难以望其项背的，他太一针见血了。（P212）

　　《伍迪·艾伦：电影人生》

　　作者：理查德·席克尔

　　译者：伍芳林

　　出版社：广西师范大学出版社

　　出版年月：2006年6月

　　作者简介：

　　理查德·席克尔：《时代》杂志资深影评人，亦是三十多部著作的作者或合著者。这些书大多数是关于电影的，包括D.W.格里菲斯和克林特伊斯特伍德的长篇传记，关于马龙白兰度、加格兰特、老道格拉斯费尔班克斯（Douglas Fairbanks, Sr.）和詹姆斯卡格尼的篇幅稍短一些的作品，一部关于沃尔特迪斯尼及其作品的权威论著，以及对名流体制的开拓性思考。此外，席克尔先生还创作、指导并制作了大批电视节目，它们多为有关电影和电影制作人的纪录片。他曾四次获艾美奖提名，获古根海姆研究基金奖（Guggenheim Fellowship），并被授予过英国电影学院（British Film Institute）著作奖，以及影评方面的莫里斯贝西（Maurice Bessy）奖。

　　精彩文摘：

　　大悲者会以笑谑嘲弄命运，以欢容掩饰哀伤。丑角也许比英雄更知人生的辛酸。

　　真正严肃思考过人生的人知道生命和理性的限度，他能自嘲，愿意用一个玩笑替受窘的对手解围，给正经的论敌一个教训。他以诙谐的口吻谈说真理，仿佛故意要减弱他的发现的重要性，以便让它进入知音的耳朵。

　　高级的严肃往往貌似玩世不恭。古希腊人就已经明白这个道理。爱默生引用普鲁塔克的话说：“研究哲理而外表不像研究哲理，在嬉笑中做成别人严肃认真地做的事，这是极高的智慧。”

　　《风流绅士——伍迪·艾伦的电影与人生》

　　作者：汤姆·肖恩（Tom Shone）

　　译者：赵朝永

　　出版社：武汉出版社

　　出版年月：2017年2月

　　作者简介：

　　汤姆·肖恩（Tom Shone），电影评论家，在纽约大学教授《电影史与电影评论》，供职于《卫报美国》网络版及《经济学人》旗下《智生活》杂志。肖恩的稿子还常常见诸于美国市政漫画杂志《Slate》、《纽约客》及《星期日泰晤士报》，其代表作有《大片》、《在房间里》以及《马丁·斯科塞斯传记》。

　　精彩文摘：

　　伍迪·艾伦：很多人始终认为我最好的电影还是停留在《安妮·霍尔》和《曼哈顿》时代，这些电影能在他们心中占有一席之地令我十分欣慰，但事实并非如此。（P98）

　　伍迪·艾伦：我喜欢这么想：100年后，如果人们观看了这部电影（《曼哈顿》），他们会了解到20世纪70年代这座城市的生活是什么样的。（P125）

　　伍迪·艾伦：法国画家马蒂斯曾说，可以把他的画作想象成非常舒适的座椅，坐上去，然后好好享受就行了。而我呢，也有同样的想法，你可以把我的电影想象成座椅，坐上去，放松心情，好好享受电影，就像是在泡温泉一样舒服。（P288）

　　另有《伍迪·艾伦与哲学》《伍迪·艾伦传》《不仅仅是好莱坞：细读伍迪·艾伦》等书，小编手头暂时没有这几本书，就不做介绍了。

　　编辑：刘萧

　　审稿：申屠玮婕

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