新年快乐！

　　前言：

　　原标题为《浅谈ACG鉴赏基本原理》，后来又想改为《从零开始的ACG鉴赏》，结果普遍反映标题涵盖范围过大，于是我把标题改成了现在看到的样子。

　　原计划写九章，是对过去自己的一些观点的汇总。现在只写了六章，剩下的三章应该不会再写了，一是主干基本写完了，二是...为进一步的ACG讨论提供构架 这个目标太过宏大，超出了我现在的能力。

　　用某位知乎动画领域的大大来说，现状是：动画自诞生，已过百年，我们却连动画理论都还没能建立起来。

　　接着说。

　　这篇文章，虽然有很多主观看法，但都是基于一些基本原理，会有不严谨的地方，甚至有错误。欢迎讨论，恳请指正。

　　写这篇文章的初衷是：在讨论ACG作品时，一些涉及ACG鉴赏的基本问题，总是难以达成共识，于是陷入无意义的口舌之争。这篇文章就是试图解决一些基本问题。

　　比如有一次我评价Re0的时候，就有人说我写的东西没价值，“这种完全主观的东西，怎么说怎么有理”；还有人提到，作者本人就认为菜月昴是让人讨厌的，你怎么能提出跟作者相反的意见。（后来经人指点，作者不是这个意思）

　　我回它：当作品诞生之后，作品就是脱离作者而存在的。长月达平说的不一定是对的，我说的不一定是错的。

　　他说我中二。

　　说实话挺受伤，因为我确实中二，我最喜欢的动画之一就是《中二病也要谈恋爱》，六花实在是太可爱了，森夏更是我心中理想嫁的典范。

　　本文大约1万3k字。我的文字水平不高，所以没有耐心的同志可能无法读完，没关系，诸君可以收藏一下，想睡觉的时候就拿出来看两眼。

　　论述参考的文献，会在文末注明。为了避免引起争端，本文禁止链接以外形式的转载。

　　论述从三个基本原理出发：

　　1.动画/原画/漫画/插画是一张张画出来的，也是由人来欣赏的。

　　2.每个人是不同的，世界是变化的。

　　3.作用在不同人身上的基本规律是相同的，规律是不变的。正文

　　1.忠于原作

　　在我评价Re0中的菜月昴、Naruto中的日向宁次的时候，有人批评我，作者是这样说的，你怎么能那样说。

　　一言以蔽之，这是要求我忠于原作者。

　　但是在忠于原作者之前，我想问一个看上去有些哲学的问题：我们看的是原作吗？

　　这里就产生了一个问题，什么是原作？

　　原作，不就是原来的作品吗？比如《火影》，那就是岸本齐史画出的漫画，对吧？

　　如果我们这么定义原作的话，那么显然，动画不是原作。火影的动画是动画制作人员（监督、原画、动画、声优等等）理解再创造的作品，并不是火影原作。

　　一个例证就是2016年动漫界三大神作之一：《BLEACH》。（另两部分别是ニセコイ和精灵宝可梦，我封的）。动画监督阿部记之理解的死神CP，很明显和原作久保带人的理解是不一样的。东映和京阿尼对key社游戏的理解，显然也是不一样的，做出的动画也是不一样的。

　　但是，漫画就是原作吗？

　　某种意义上来说，漫画也不是原作。漫画家画漫画的时候，脑海中会有场景，会有剧情的概念。实际上是漫画家把脑海中想象的场景画成了漫画，漫画家对剧情的解释也是来自他对脑海中漫画的理解。

　　那问题就来了，漫画家画的漫画，是完整准确地表达了漫画家脑海中的景象吗？

　　首先在“完整”上，就是不可实现的。漫画只能画出一格格分镜，画不出中间发生了什么，人物的语气是什么样的，在漫画家的脑海中，人物心理活动是什么样的。这些，都是由读者脑补完成的。

　　在“准确”上，同样可疑。谏山创看到荒木哲郎做出的《进击的巨人》的动画，非常开心。认为这才是真正的《进击的巨人》。（原话不记得了，无法百度，只要一百度，满屏剧透）可以想象，巨人的动画是完美还原乃至超越了谏山创脑海中的巨人形象。所以，如果我们以漫画家的解读为纲，那么漫画就不是原作。

　　漫画是一系列有序的图片，漫画只给出了关键镜头，是读者的想象，补充了镜头和镜头之间的空隙。漫画和动画的不同就在于，一个是主动联想，一个是被动接受信息。用动画来比喻，就是漫画家只提供了关键帧，读者充当动画师声优BGM。而在这里，不同的读者，脑补出的作品是不同的。这也是不同公司改编同一作品效果不同的原因之一。漫画不可能100%表达出作者意图。这也是很多人喜欢看同人志胜过成人OVA的原因之一。

　　而如果我们把原作定义为“原漫画家脑海中的景象”，那么另一个问题出现了，没人能知道他脑海中的景象，岂不是除了作者，没人能够读到原作？

　　所以，漫画家脑海中的想象不是也不能是原作。

　　举个极端的例子，《魔法少女小圆》，如果我们把虚渊玄的脚本看作原作，那么《魔法少女小圆》没有实体的原作。

　　最开始，虚渊玄设定的五色战队中，小圆是白色，杏子是黄色，学姐是红色；苍树梅一时疏忽，忘记了虚渊玄的要求，涂成了现在的样子，虽然虚渊玄也就顺水推舟认可了，但这并不是虚渊玄最初的设定，另一方面，剧本上也有所删减。“第三话的篇幅成了大问题。剧本的分量太多了，删减过，也压缩了台词。”用一张图片来代表我们遇到的情况吧。金庸写过一本小说，名为《天龙八部》。这部小说最开始的结局，段誉娶到王语嫣，抱得美人归。等到晚年的时候，这部小说的结局被金庸更改了，其实段誉真正喜欢的，是女神姐姐的等身手办，而不是王语嫣本人。

　　这说明了什么？

　　说明金庸晚年读《天龙八部》，对剧中人物的理解发生了变化。你看，就连作者在不同时间，都会对人物产生不同理解，怎么能说作者的看法就一定是对的？如果作者说的就是对的，那么是他早年说得对，还是晚年说得对？经过以上讨论，我们可以得到结论:

　　作者心中的原作，和作者画出的原作是不同的。同一作品在不同媒介上的表现也是不同的，作品诞生之后，就脱离作者而客观存在。我们尊重作者的看法，但是不该随意否定和作者不同的看法，因为对客观故事的主观理解，每个人都是不同的，作者只是这其中比较特殊的一个。

　　上面的结论是基于美学得到的一般性规律。如果感到无法理解，还可以再看看知乎上这篇文章。微吐槽 - 知乎上那些被蹂躏的人文艺术学科正是因为漫画、轻小说、动画不是一回事，所以马小褂在论文里提到了动画的作者性，他说动画的作者是动画师，动画电影（电视）的作者是导演。有兴趣的可以读一读：这是马小褂第一篇真正意义上的动画论文

　　忠于原作的解读，往往是好看的。哪怕它和作者的想法并不一致。鉴赏解读类文章，最重要的就是有理有据。有理就是忠于原作。

　　正面例子：【分析】带土死亡之谜及其现今真实身份和下落猜测_火影忍者吧

　　反面例子：《白箱》第21集解说 知乎专栏

　　（没有任何挂人的意思，zecy在知乎做的科普工作无人能及。我一时之间只能想到这篇解读，我认为它基本符合有理无据这个标准。）

　　2.过度解读

　　这是另一个反驳别人的时候常用的说法。

　　那么，什么是过度解读？

　　如果解读出作者没想到的东西，是不是就是过度解读？

　　不是。第一章说过了，作品解读本来就不该以作者意见为纲。甚至作者都认为自己不该发表意见。就拿音乐来说吧。贝多芬32首钢琴奏鸣曲，没有一首说过表现了什么，贝多芬9首交响乐，在作品的绝大多数部分，贝多芬也没说是表现了什么。（除了《命运交响曲》的序章）泽野弘之，著名的脸滚键盘。为什么要用脸滚键盘的方式取名？就是为了给读者阐释的空间。只有把阐释权还给观众，观众的解读能力才能得到释放。

　　那么，如果通过作品观察时代，就是过度解读吗？

　　也不是。只有盛唐才能诞生李白。人们评论盛唐，往往一定要带上李白，通过李白的诗句，观摩盛唐的气度。岂止是李白，在相同的时代条件下，人们往往有相同的心理。

　　山随平野尽，江入大荒流 ——李白《渡荆门送别》

　　星垂平野阔，月涌大江流 ——杜甫《旅夜书怀》

　　话剧《雷雨》，表面看上去就是个家庭伦理剧，实际上却是那个时代的矛盾体现。同样，曹雪芹对封建社会的批判，也是下意识的，曹雪芹的时代，哪有“封建社会”“资本主义”这些概念。虽然没有，但我们依然可以通过作品，观察时代。我认为，解读只有合理和不合理两种，不存在过度和不过度。

　　是否真的存在「过度解读」？ - 匿名用户的回答 - 知乎 虽然这回答跟我结论不一致，但我认为实质是一个意思。很多人说过度解读是不合理解读的一种，那么这词就没有存在的必要。至少我看到的是，过度解读一词最大的作用是：扣帽子。

　　不忠于原作，就是有理无据。过度解读，就是有据无理。

　　总结一下第一章的结论吧。

　　1.原作和原作者是两回事，ACG的评论解析不必以原作者的言论为纲。

　　2.不存在过度解读，只有合理解读和不合理解读。

　　2.1“剧情”？

　　我曾经放过一个吸引仇恨的AOE：“单纯拿剧情来评价动画的人，对动画的理解是肤浅的”。

　　什么是剧情？就是发生了什么呗。那么我来讲讲某集动画的剧情：集当上学生会长，肩负起领导职位後，学生们也恢复了平静。然而，「红色警戒线」不断前进的威胁下，问题堆积如山。为了跨越这个难关，谷寻提出了「虚空分级制」。集认为这制度会造成学生之间的不平等，而拒绝执行，但抑制默示录病毒的疫苗开始不足，身为领袖的他被迫要做出决定。

　　这剧情看上去有问题吗？没有，但是动画看起来就是生硬、牵强。

　　实际上在我看来，罪恶王冠故事本身架构是不错的（诸君可以去百科看看王冠各集剧情梗概），可惜铺垫做的不好，于是剧情转折令人难以接受。王冠的失败，荒木哲郎难辞其咎。是的，“剧情”是一个非常模糊的概念，如果剧情党真的只看“剧情”，那么就不会发生这种事情：如果你把clannad设置为静音，你再去看那些感人的场景，不仅不会哭，还会觉得滑稽。普通人口中的剧情，实质是“我感受到的故事情节”。

　　漫画读者会把分镜画工跟故事情节混杂在一起，叫剧情；

　　动画观众会把演出音乐跟故事情节混杂在一起，叫剧情；

　　erogamer会把CG BGM跟故事情节混杂在一起，叫剧情。

　　和文学不同，动画以作画和演出作为自己的语言，甚至可以获得比文学更深刻更强烈的效果：

　　为何至今仍未出现有关Galgame的知乎Live？（2016年11月1日） - Aishelray 的回答 - 知乎

　　其实很多人隐约中发现了这一点，所以他们开始不提剧情了，他们说“观感”。2.2 感觉和知觉我想提出一个听上去有点扯淡的说法：我们看的不是同一部作品。因为感觉和知觉是不同的。感觉是相对客观的，知觉是经过人脑处理的。知觉有这样几个特性：整体性、恒常性、意义性、选择性。你看到黑色色块、黄色色块、白色色块等，这是感觉；你判断这是个人，这是知觉。宅男摸到软软的东西，这是感觉；现充说这是欧派的触觉，这是知觉。

　　关于知觉的选择性，有一个词语：“鸡尾酒会效应”：在热闹喧嚣的鸡尾酒会上，你只能听见正在跟你对话的人说了些什么，其他人的话，充耳不闻。是你的听觉出了问题，需要去看医生吗？不是。是你将听觉听到的声音进行了加工，只剩下一个人的声音，并将其理解为人类的语言。2.2.1我常常看到有新人觉得冰果这片无聊，垃圾，不明白冰果为什么在宅圈评价颇高。

　　其实就可以用这个理论来解释。

　　对于冰果粉，第一集开头“剧情”是这样的：折木慢慢接近千反田，脚步声和心跳声重叠在一起，仿佛是折木慢慢被吸引，千反田转过头来，用纯洁无垢的眼神看了看折木，露出了示好的笑容。对于冰果黑，第一集“剧情”是这样的：折木走到千反田身边。（完）顺便应该抱怨一下：竟然走了那么久，何をしている?意味わかない！冰果这动画节奏太差！

　　你能说冰果粉跟冰果黑看的是同一部作品吗？就像鸡尾酒会上，你能去听所有人说的话吗？2.2.2顺便来说说このすば吧。

　　动画中表示运动的变形，罗马音是obake。

　　就像鸡尾酒会效应那样，动画玩家是不会去注意obake的，而是会注意整体剧情，这是知觉的整体性;但是当nbht科普了这个概念后，观众的注意力就被引导到了obake上，就可以看到obake了。（看过nbht解说的应该知道）

　　素晴的变形虽然不是obake，而是一种表现手法，但原理是相似的。

　　我想说的，和第一部分一样：注重自己的观赏体验。多数人被他人改变看法，简直不要太容易。作者的一句话，就改变了他对作品的理解。知乎上的一个高票，就轻易改变他数十年的成见。崩与不崩，好看不好看，自己心中本是有杆秤的，自己判断就好。素晴是大家的玩具，观赏体验却是自己的。

　　当然你们骂菊田，我一点都不同情。画出那种下垂的乳房，活该被黑。对于他的颜艺处理方式，我也是坚决反对的。2.3节奏略。总之我跟nbht一样，不喜欢节奏这个词的滥用。

　　这词连个公认的定义都没有，有人说是起承转合，有人说是单位时间信息量。几乎就是玄学。

　　2.4 业余和专业很多人无法欣赏古典音乐，这些音乐，听上去就像噪音。但是，音乐家的听觉，和普通人的听觉，是没有本质差别的。很多人无法欣赏梵高，梵高的画作，对于他而言就像小学生的自习作。但是，美术家的视觉，和普通人的视觉，也是没有本质区别的。那为什么音乐家能欣赏音乐，美术家能欣赏梵高，普通人只能望洋兴叹？

　　因为感觉和知觉是心理学上的两个不同概念。感觉相同，知觉却不同。（上文有提及，详见百科）

　　《梁山伯与祝英台》，是人尽皆知的曲子，但是99%的普通人都没有完全听懂梁祝。梁祝是大提琴由小提琴两部分组成的，这是因为人们对低音不敏感，所以往往只是听小提琴部分，大提琴只能听到一点，只听到了祝英台，没听到梁山伯。如果你能有意识地分配自己的注意力，关注大提琴部分，就能听到梁山伯——经过恰当的指点后，所有人都能听懂《梁山伯与祝英台》。就像经过指点，otaku就能看到obake，看到动画的演技，看到动画的细节一样。一个正常人，经过训练，是能够成为艺术家，呃...至少可以成为艺术鉴赏家的，再退一步，至少可以成为有专业素养的爱好者的。

　　2.5 日式画风与代入感这里我们再说说漫画吧。为什么日本漫画人物脸部画得那么简单，圆圆大眼睛加樱桃小口，而背景那么细致？因为人在跟其他人说话的时候，心里有一个潜意识的自己，这个潜意识的自己样子会很模糊，但是仍然是存在的。日本动漫选择了简化，甚至可以说是符号化的形象，可以避免读者的抗拒，淡化读者的知觉，增强代入感。儿童动漫则进一步简化了造型，避免儿童产生意识和戒备。什么叫符号化？符号就是去掉个性特征，保留基本特质。中国汉字就是一种符号。我们来看两句话：

　　1人是会进步的。

　　2一个有思想、有文化的好青年，是会不断进步的。

　　哪个更有代入感？单纯的“人”的符号，更容易有代入感。代入感可是太重要了，一个只会代入苦主的人，是很难欣赏同人志和成人OVA的。左图和右图，哪个更有代入感，哪个跟你说话你更容易接受，不易排斥？显然是更简化的那个。这就是为什么日本动漫中人物简化，而建筑等背景是细致写实的，这都是为了增强代入感。（这个理论和知乎上的另一个高票回答略有不同，请对比甄别：为什么日本动漫如果把鼻孔、牙齿、嘴唇画全了就会很诡异、很难看？ - 动画 - 知乎）

　　你看甲铁城的男主为什么不让人接受？一个原因就是人设太复杂，特征太明显（菜月昴也有这方面的问题）。火柴人才是能让全世界人民都拥有代入感的。

　　简洁的就是有力的，可代入的，通用的。如= =，0.0 。这种符号化表情任何人都可以用，没有抗拒感。Erogame为了塑造代入感，常常把男主画成如图。

　　Air直枝理树说，有选项就会有代入感，选项本身就在增强代入感、塑造主角。所言极是。柚子社的作品，选项本身都不存在意义。柚子社甚至帮你注明哪个选项会提升哪个人的好感，但是当你做出“选择”这个行为之后，无形之中加强了你对剧情的认可，对主角的代入感。心理学告诉我们，问题出现，人们只是在心里想答案的时候，容易改变，一旦把答案写出来，就倾向于证明自己是对的。这也是为什么贴吧上的人被反驳的时候，一定不会说我错了，而是说我也是对的。erogame中的选择分支，就像是让你把回答写出来，当你做出选择，你就认同了男主，更加具有代入感。

　　第二章总结：

　　2.1剧情并不是故事情节，它和表现手法密切相关。

　　2.2知觉和感觉不同，我们看的可能不是同一部动画。

　　2.3节奏这个词，有其大行其道的理由，但表意不明。

　　2.4人人都可以成为艺术家/艺术鉴赏家。

　　2.5日式画风人物符号化、背景写实化，增强了代入感。

　　3.1理解之同情理解之同情，是陈寅恪（que）先生提出的。历史教授们在讲解历史时，往往绘声绘色，会去描绘史书上不曾记载的人物心理活动。奇怪，他们怎么能知道当时人的心理感受？因为他们有理解之同情，人性是共通的，把自己放在相同的位置上，即可以得到相近的结论。昔者晁错尽忠为汉,谋弱山东之诸侯。山东诸侯并起,以诛错为名。而天子不之察,以错为之说。

　　晁错尽忠，晁错势必是个好人，那山东诸侯就都是坏人咯？天子杀晁错，天子也是坏人咯？

　　如果你这么看待历史，结论是：以后选诸侯要选好人，选天子要选贤人。

　　这是非常幼稚的。

　　站在天子的位置上，杀晁错是最优解。后世的唐玄宗就是不肯杀杨国忠，潼关兵败，中华大地生灵涂炭。

　　站在山东诸侯的位置上，造反是最优解。后世的朱棣，就是依靠靖难之役，成就了永乐大典。于是你可以看到历史的必然和人性的无奈，也会真正明是非。

　　而这些，没有理解之同情的人是看不到的。

　　如何看待历史，就是如何看待故事，就是如何看待ACG，就是如何看待当前的战吧、当下的宅圈。

　　因为历史就是过去（故）的事情（事）。为什么我们要有理解之同情？因为只有拥有理解之同情，才能更好地鉴赏艺术作品。常常有人问某角色为什么会这么做，这时有人回复，如果你站在那个角度，也应该这么做，得到的回应是：为什么我要站在他的角度！答：你不愿意站在他的角度，就不能全面看待问题，只会生产抱怨。之所以第二章讲了一些代入感的问题，也是因为代入感跟理解之同情息息相关。我们还说Re0，当时在战吧讨论时，我看到一个哭笑不得的回应。我说菜月昴和K1其实有相似之处，对曰：“K1好歹是个好人。”K1好歹是个好人，菜月昴就是不如K1的坏人吗？菜月昴好歹是没有黑历史的，K1曾经欺负幼女。如果你放弃K1视角，站在对立视角去观看这个故事，看到的将是两个善良的少女无端被杀，这怎么好意思跟菜月昴为就rem跳崖自杀相提并论？会产生K1人品比菜月昴好的错觉，就是因为没有“理解之同情”，不能全面看待问题。菜月昴的角色塑造，没有任何问题，Re0无论是对菜月昴的塑造还是对人性的剖析，都达到了一个非常高的高度。菜月昴后面的行为，符合故事情节的自然走向，符合第一集对菜月昴的塑造。

　　懂得理解之同情的人，哪怕不喜欢菜月昴，哪怕不喜欢Re0，也不至于对Re0咒骂。S1论坛对Re0的评分充分体现了该论坛的扭曲。很可惜，我们的历史教育只是给大家灌输一个模糊的历史框架，并没有教会大家如何科学地看待历史。

　　3.2世界线

　　之所以要有理解之同情，另一个原因是：

　　你在一种状态下，是无法预测自己在另一种状态下的行为举动的。

　　站着说话不腰疼，没劲。宅圈不缺少抱怨，缺少的是有深度的能给人带来美的感受的解读。

　　《我的女友是蓝领》NTR的合理性下面简短地介绍一个心理学实验。

　　性兴奋，是成年人都会有的。实验让一些优秀的伯克利大学生处在清醒状态下进行性幻想，回答问卷调查，性兴奋下你是否会做XX事，获得了一个数据。然后真枪实战，让他们真的看.avi，然后自慰，再次做问卷调查，结果显然不同了。

　　(这些可是些优秀的伯克利大学生哦，不知道的可以百度百度，不会比大佬们的学校差太多的）百度galgame吧有个词语，叫“g久必丧”，erogame玩久了，人是一定会有点丧失的，原理就在这里。人性共通，换条世界线，你也很可能做出同样的事情，当然受个性影响，这也不是绝对的。

　　第三章结论：

　　3.1要有“理解之同情”的科学史观。

　　3.2人在诱惑前容易失去判断力，人难以预测另一条世界线的自己。站着说话不腰疼。

　　参见《命运石之门》

　　4.1真正的粉丝

　　nbht对于这个问题，有过一个精彩的宏观的论述：不喜欢诸如《星际牛仔》、《混沌武士》之类的公认评价很高的片子是否是「太年轻」的表现？ - nbht 的回答 - 知乎

　　我也列举一些特例说过这个问题： Kaku 的回答

　　关于这部分，我非常喜欢Aishelray的论述：有些东西吧，越喜欢越想去了解。但是与之相对的，懂的东西多了之后，就会发现“我喜欢的这个好像不是那么优秀”，不能那么满足自己的期望。——这个时候的喜欢，到底和之前的喜欢，有什么变化了呢？太过炙热的感情，有些时候会伤害到自己。我之前说过的，“喜欢”不是仅仅因为“这个人有多少优点吸引了我”，更是“这个人有多少缺点我能忍受”那么我觉得吧，有个问题放在这里：“即使面对你喜欢作者的新作一次又一次失望，你希不希望她继续出新作呢?”我的答案是这样的：“比起每次看到她的新作都失望这样，我好像更受不了看不到她更新的世界。”大概这就是“喜欢”不是吗？是啊是啊，这就是喜欢啊。

　　Aishelray这段论述非常精彩，不过我们还是有学术上的问题需要解决。

　　那就是，审美也有客观标准吗？

　　4.2审美也有客观标准吗没有，怎么可能有。

　　萝卜白菜，各有所爱。

　　你之蜜糖，他之毒药。

　　甜粽子还是咸粽子？冬马美还是雪菜美？EMT做正妻还是Rem做侧室？

　　审美是件非常主观的事情，哪有客观标准。

　　著名音乐《春之祭》在上个世纪首演的时候，场上乱作一团，一派人认为这根本不是音乐，另一派认为这是最美妙的音乐。

　　你喜欢萝卜，他喜欢白菜。没有高下之分，没有对错之分。

　　审美偏好是非常主观的东西。最忌讳的就是把自己的偏好强加到别人头上，把自己的好恶当成公论。

　　喜欢不等于好，讨厌不等于差。好也不一定喜欢，差也不一定讨厌。

　　虽然我喜欢罪恶王冠的构架，但我知道王冠的细节处理太差，但我依然喜欢罪恶王冠。

　　等等，真的是这样吗？

　　是的是的，萝卜白菜各有所爱，但是：

　　普通萝卜和糠萝卜，哪个好吃？

　　普通饭店做的萝卜，和特级厨师做的萝卜，哪个好吃？很多人都喜欢淋浴吧。淋浴的水温太高会烫，太低没感觉，虽然每个人喜欢的最适温度会有差别，但是向上没人喜欢100摄氏度，向下没人喜欢0摄氏度。如果我们统计一下人类喜欢的温度，那么最后会大致成正态分布，某个温度区间是所有人都喜欢的。

　　波多野结衣、苍井空、小泽玛利亚、麻生仓这几位谁更美？似乎没有标准回答，一千个色狼有一千个AV女神。美似乎是没有客观标准的，但是凤姐跟她们比，谁更美？答案肯定不是凤姐。我们已经在渐渐接近真相了。《小圆》《寒蝉》《巨人》《Re0》《哨声响起》，谁才是第一神作？难以回答，如果我们加进去Charlotte，改问谁是第一渣作？回答显而易见，没有任何争议。

　　如果审美是没有客观标准的，那我们是如何评价作品的？日本文化厅媒体艺术祭的动画赏是根据什么标准发下去的？艺术家是怎么炼成的？毫无疑问，审美是具有客观标准的。

　　审美的客观标准，第一个原理就是大多数人的偏好。在深入探讨审美的客观标准之前，我们先对结论进行扩充。

　　4.3人民群众喜闻乐见，你算老几“审美是具有客观标准的”这个结论符合唯物主义。就像磁极产生磁场，磁场也是一种物质。物质决定意识，那么由人类意识产生的审美又怎么会没有客观标准。

　　根据前面的论述，似乎人民群众喜闻乐见，就是审美的客观标准。

　　真的是这样吗？不是。普通人是不会喜欢毕卡索、梵高的画的；普通人是听不懂某些古典音乐的美妙之处的；普通人是看不出八月社的CG和柚子社的CG孰优孰劣的。那么这些艺术品难道是假的？也不是。

　　理由有两个。

　　一是圈外人的意见没有价值。

　　比如仇日分子，在他们眼中ACG就是垃圾，这种人的话没有价值。同理，普通人对有欣赏门槛的艺术的看法，也是没有意义的。

　　二是审美水平是有层次之分，有高下之分的。

　　小白看见一部稍有优点的作品就惊呼神作，而某些杰作，他们反而欣赏不来。

　　评论水平和阅片量并不成正比，但成正相关。操千曲而后晓声，观千剑而后识器。这方面Aishelray之述备矣。

　　割れ厨比購入厨在游戏剧情上更有评价权吗? - Aishelray 的回答 - 知乎

　　请回忆第二部分的内容，感觉和知觉是不同的。

　　一个不了解汉代史的人，不会对“天下之患，最不可为者，名为治平无事而其实有不测之忧”感同身受。一个没有丰富阅历的人，看不出《哨声响起》对人生的透彻，一个记忆能力不强的人，看不出《缘之空》蛛丝马迹中隐藏的真相。

　　知识、阅历、能力等等都会影响审美水平。

　　LF天影就是个审美水平很高的人。我喜欢《罪恶王冠》，LF天影也喜欢；我欣赏巨人，LF天影也对巨人大加赞赏；我认为《钢炼FA》是佳作顶点，神作未满，LF天影则认为《钢炼FA》是部中规中矩的作品。异曲同工之妙，英雄所见略同。LF天影审美水平非常高。唯LF天影唯能知孤意。

　　Zilch的这个回答，水平非常高，获得了2k赞：从专业角度来看，如何评价画师 Tony （田中贵之）的角色设计和作画风格？

　　但是里面有很多主观的内容，比如他说Tony笔下的人物看起来没感情，还有“强调造型、简化过渡”等模棱两可的词，如果审美真的没有客观标准，那么zilch不该获得如此高赞，但是zilch的回答中有非常多专业的内容，这是只有高水平的绅士才能体会到的。于是我们可以看到审美客观标准的第二个原理，权威的主导性。

　　审美的客观标准就是

　　拥有欣赏能力的人的一致性看法。

　　注意，这里的用词非常准确。是“拥有欣赏能力的人”，不是所有人，也不是所有受众。所以不仅是销量，bangumi的评分、S1的评价都不是评价一部作品的客观标准。另外，不是“同样的看法”，而是“一致性看法”。实际上很多艺术院校的比赛，还有电视上的《中国好声音》这样的节目，就是在利用这个原理。我这里是试图提供讨论框架，目的是避免以后再在基本的、无意义的问题上纠缠。Q：“人民群众不喜欢，你算老几”A：对不起，有欣赏能力跟没欣赏能力就是不一样的。Q：“审美没有客观标准，所以你说的都没价值”A：这类话以后不要再说了，连最基本的共识都无法达成，如何交流？

　　像知乎的这个煞笔，拿动画跟小说比，煞笔到如此脑残的地步，你还怎么跟他沟通？如果评价动画根据的是原作小说的水平，那么《青之文学》系列、《西游记》等等就是最伟大的小说改动画吧？

　　如何评价动画《Re:从零开始的异世界生活》的第二十三集？ - 匿名用户的回答 - 知乎

　　这人懂个jb，我真不明白为什么那么多人给他点赞，是觉得给他点赞可以羞辱他吗？

　　好，这是我最后一次骂这位匿名用户。正所谓“理解之同情”，我明白这人也不是坏人，只不过是水平不够，我也不是坏人，只是爱Re0心切。

　　你们也要注意，不要在我面前说Re0和菜月昴的坏话，说得有理有据也不行。要是说得没道理，我还能迁怒于你，要是说得有道理，我无法反驳，那我岂不是很生气？

　　第四章总结：

　　4.1审美具有主观不同，萝卜白菜各有所爱，要尊重自己和他人的不同偏好。

　　4.2审美具有客观标准，一个重要的客观标准是大多数人的偏好。

　　4.3审美具有水平高低和层次不同。拥有更高欣赏能力的人会成为权威，他们的意见更有参考价值。大多数人经过教育，也是可以丰富自己的审美层次、提高自己的审美水平的。

　　现在，我们成功地得到了一个极其重要的结论：审美是具有客观标准的。那么具体来说，审美的客观标准是什么？我们该如何提高自己的鉴赏水平？我们又该如何看待ACG、看待御宅族？这是我们需要进一步深入探讨的。

　　美的本质是什么？是复杂的人类心里活动和社会活动共同作用的结果。综合来看，它拥有以下两个要素。

　　一、有序

　　二、丰富性

　　小孩子弹钢琴和朗朗弹钢琴的区别就在于一个是有序的，一个是无序的，于是一个产生音乐，一个诞生噪声。郎朗和中学生弹钢琴的区别就在于一个是单调的，一个是丰富的，于是一个是学生，另一个是大师。

　　而人们对于有序性的要求，是比对丰富性的要求更大的。我可以接受一个五官不那么精致的人，但是我不能接受一个嘴巴长在额头上的人，我可以接受文笔不那么优美的文章，但是不能接受koaadshdvsfkj。

　　Anitama年度作画解说里，nbht多次提到xjb飞、xjb打，这xjb就是对“有序”原则的践踏，就是不美的。反之，高难度的、建立在有序的基础上的复杂作画，就是好的作画。

　　当然nbht也是人不是神，虽然有鉴赏水平，但也没有一个完整的清晰的动画理论指导。所以他只能大致判断出作画水平，不能准确地说出优秀的作画何以优秀。

　　ACG作品也是一样，人们可以接受作品丰富性不足，比如《轻音少女》《Newgame》，但是无法接受逻辑上出问题，比如《Charlotte》《甲铁城》。萌系动画大行其道，就有这方面的原因。

　　（话说《Charlotte》是不是近几年叙事最糟糕的动画？）

　　美的本质是有序和丰富，是中央音乐学院美学博士生导师宋谨教授提出的。有序和丰富，是一对矛盾。要想丰富，就容易乱序，要想有序，就容易沦为单调。所以优秀的作品需要解决这对矛盾。

　　什么是好作品？

　　用Aishelray的话来说:讲好一个故事，讲一个好故事。

　　“讲好”就是有序，“好故事”就是丰富性。

　　记得易中天对美的概括是不同而又和谐。

　　我对此的概括是：主题性和丰富性。

　　主题越集中，表现手法越丰富，作品越优秀。

　　以EVA为例，AT力场的概念贯穿始终；同时，含有大量宗教内容，有诸多引领业界的表现手法。

　　魔法少女小圆，同样，实现愿望是要付出代价的理念贯穿始终；同时，小圆含有大量象征符号，镜头语言非常丰富。

　　《进击的巨人》，说白了就是在残酷的世界里人要奋斗，但是，人类跟巨人有矛盾，人类跟人类有矛盾，艾伦爱尔敏自己都有矛盾要克服，层层矛盾交织，真是太精彩。

　　《哨声响起》，说白了就是在残酷的世界里人要奋斗，作者在创造了一个阳光向上的男主的同时，丝毫不避讳社会阴暗面，真是超越时代的不朽之作。对《魔法少女小圆》的批判，我见过的最有分量的当属里番萌王穹妹：客观的说，作为一部又猎奇又萌又内涵又血腥又治愈音乐又好的作品，寒蝉放到现在肯定要强过如今大红大紫的小圆脸。论猎奇，小圆脸第三话学姐断头就已经震惊了很多人了；而寒蝉如果只看第一话还以为是部标准的校园后宫片，可到了第五话男主已经把自己的仅有2个后宫都给斩杀了，并且在第六话这些人居然又都活过来了，真是让人茫然不知所已；论卖萌，当年梨花那句“咪啪”和礼奈的“好像带回家”也不知萌杀了多少人。论内涵，寒蝉到第一季最后一话都搞不清谁是主角，谁是反派，整个故事主线在哪，最终该如何收场。论血腥，所有女主几乎都集体黑化杀人，而且死了又活，活了又死，真是无比惨烈。论治愈，寒蝉最后反派都被回到从前的主角，所有人和和美美、温馨收场。说到音乐，奈落之花和YOU被翻唱了一遍又一遍，可谓百听不厌。尽管在那个神作满地走，佳作不如狗的年代里寒蝉也许不是最领风骚的，但作为11区最著名的三大同人之一，寒蝉的地位摆在那里谁也无法否定。

　　这段说得太有道理，就我个人而言，也是偏爱寒蝉。寒蝉的礼篇给我带来的震撼，也比小圆剧场版强多了。问题在于，小圆和寒蝉都是动画，尤其小圆是表现手法多样的原创动画，单纯拿剧情评价小圆是不公平的。

　　丰富性，不仅仅是剧情而已。

　　（另外，三大同人指的是寒蝉的游戏，不是寒蝉的动画。）现在介绍过美学的两个原则了，当然只用这两个原则去套，无异于耍流氓。实际上当然不同艺术会有不同的、细分的原则，比如漫画要看分镜看构图等等，而且这些也没有绝对客观标准，只是有一个趋势，越符合某些原则，它就越能带来美的感受，但是...这不是本文要讨论的啊！这是浅谈基本原理，深奥的东西我不懂。

　　最后一章，我们讲的是人类心理活动规律。

　　人类审美心理，可以分为以下三种：

　　一、惯性心理

　　二、求异心理

　　三、期待心理

　　惯性心理，人们熟悉了一种环境/场景，就不能随意换为另一种，人们要求有自然而然地过渡。

　　一个例子就是《斩赤红之瞳》，玛茵死了，第二集片头塔兹米悲伤了几秒，然后老大说了几句，塔兹米又能打起精神战斗了！

　　这就是过渡不自然，观众是无法接受的。

　　求异心理。这个不难理解，文似看山不喜平，我们总会想看不一样的东西，动画本来就是变化的图画，动画动起来才好看，这也是为什么我们鼓励创新。现在的日本动画，问题就出在这里，放眼望去，千篇一律。（装成一副看过很多日本动画的样子）（其实galgame也是这样）

　　惯性心理和求异心理其实是一对矛盾。能解决好这对矛盾，就是好作品。

　　期待心理，把人急死的方法有两种，一种是话只说一半。

　　人与人正常交流是没问题的，但是当人读了上面这句话，就会产生不满。期待会产生张力，张力得不到释放，人就会不满。反之，人们获得“满足”的时候，是幸福的。

　　当年我看EVA的时候非常痛苦，因为豆瓣的一条热评说EVA是一部比进击的巨人热血得多的作品，结果OP倒是挺热血，到了正片，地球要灭亡了，碇元道才找到他儿子，然后碇真嗣还在向他老爹抱怨...你说我对EVA印象能好吗？

　　另外，为什么不能边看动画边找泪点?这可以用期待心理和知觉的选择性来解释。当你注意找泪点的时候，你就放弃了感受剧情，同时不符合泪点的剧情对你而言都是令人失望的剧情，再好看的动画都没意思了。

　　期待心理，还体现在偏见上。这个大家都懂，不具体解释了。

　　期待心理在感人剧情中的应用：看似被儿女讨厌本该不爱儿女的严厉父母，其实是最爱儿女的人（海贼王）虽然是机器人等无感情物，却做出了人类的行为（犬夜叉）。人对美的感受，就是在这三种心理中取得平衡。这里顺便说说galgame，常有人问是看动画还是玩galgame，看动画带来的刺激强烈，玩游戏带来的刺激深远。玩galgame是需要静下心的，galgame通过大量的铺垫，让人们积攒足够的心理期待，然后通过重要事件一次性获得释放，带来的感受是比动画深远的。这就像一个烟鬼上了飞机，飞机降落的时候，他抽的那口烟，将是他抽过的最爽的一次。

　　所以galgame玩家会有看不起动画的情况，因为动画缺少这样的铺垫，短平快，”肤浅“，当然鄙视总是互相的，动画玩家也常常看不起galgame玩家。

　　“破玩意有什么好玩的？”

　　========================================参考书目：

　　1.音乐何需懂（面对审美困惑的思辨历程） [A speculative Process to the Aesthetic Perplexities] 周海宏 著

　　2.汉代风云人物 易中天 著

　　3.怪诞行为学 可预测的非理性 艾瑞里 著

　　4 理解漫画 麦克劳德 著

　　5.认识电影 路易斯·贾内梯 著

　　大藏游星的近月计划

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　　2016年，我遇到了很多挫折，但是这些困难都被克服了。通过这些经历，我多了一些思考。人生的意义是什么？大概就是找准自己的位置，然后最大限度的发挥自己的价值，让自己和身边的人过得更快乐。

　　Easier said than done.

　　这个世界永远有坏事，我们不可能一帆风顺，但我认为总的来看，我们的生活一定是越来越好的。

　　望诸君多看多学多思考。

　　祝诸君乘风破浪，登上一座又一座人生的高峰。

　　最后，再一次祝大家新年快乐！