现代设计美学范文

　　现代设计美学篇1

　　【关键词】现代设计 美学 技术

　　1 现代设计中的“技术美”

　　现代设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代设计最好的结合了艺术美学和现代高新技术，是人类设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

　　计算机技术和网络技术迅速发展而引发的现代设计方式方法和设计观念的变化，正对传统的设计教育教学产生巨大的；中击，引发了世界各国对现代设计教育教学改革的思考和行动，使越来越多的设计师和设计教育工作者意识到对学生设计理念、设计思维和设计综合素质的培养比对学生设计表现手段的训练更为重要和迫切，这也成为现代设计教育研究的一个重大课题。对整个设计行业而言，个人电脑普及以来，原来画笔绘制或特殊技法完成的效果图，使用电脑设计大大的缩短了制作时间，而且电脑设计绘制精美，甚至能达到很多手绘不能完成的特效，设计师也就有了更充裕的时间去考虑更多的设计细节。网页设计都是基于电脑的设计，所以网络设计在开始就紧密与高科技结合，有着创造更多无限可能的可能。伴随着电脑设计技术的不断提高，设计软件的不断完善，现代设计中融入了越来越多的更先进的技术，人们在对信息的需求同时，开始普遍关注产品的质量与审美。在不同的设计中运用更多的美学、创新的设计思维并同先进的科学技术相结合，是信息时代对信息传播与表现形式提出的客观要求。信息传播开始往风格多元化发展。这个阶段可以说是科学与艺术结合的时代。

　　2 新技术影响下的现代设计美学

　　现代设计美学的第一要义就是“新”，这个“新”有着不同的层次，它可以是创造性的，也可以是改良性的。无论如何，只有新颖的设计才会走向成功。现代设计美学的第二要义就是“合理”。技术的不断提高和创新也决定着现代设计作品的“新”高度。

　　包豪斯的设计思想为现代设计思维的拓展和完善提供了可参照的依据和标准，使现代设计思维更加的规范化、系统化。“在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。”这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术新的统一”的含义。包豪斯的教育设计理念就是技术和艺术的和谐统一，让视觉的敏感性达到理性的要求水平，对材料、结构、肌理和色彩都有科学技术的理解，团队集体工作是设计的核心，企业家、艺术家、技术工作人员应该紧密的合作。

　　在人类现代设计史上，科学技术往往是通过与艺术结合的方式促进生活发生变化。现代艺术设计给人类所带来的，不仅是精神上的享受与愉悦，更重要的是，它可以改变人类的生活方式。我们生活的世界是客观的，科学规律也是客观的，有条件的，创新的技术必须符合科学规律才能发挥作用。新技术的出现是有目的，是以人为本的。技术创新的价值也就在于此，如果没有目的，技术就不能成为技术了。

　　3 现代设计中如何做到技术与艺术相结合

　　现代艺术设计需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术创新则是功能与理性的良好表述，技术上的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。艺术包含技术，但不等于技术。艺术在工业设计里面的最明显的最关键的作用就是美感，偏感性。而技术发展则是现代设计的内在核心，它包括结构和各种科学技术等一切理性的东西。工业设计不等于艺术创作，它除了欣赏，更重要的作用是方便人类使用，但它需要艺术的成分。

　　在现代设计中，我们必须把科学与美学、艺术与新技术相结合，才能创造出好的作品。比如，著名的流水别墅，功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。再如，Jacos Kiaer设计的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子，是将科学与美学、艺术与技术完美有机的结合，而创作出的经典之作。艺术带给人以享受，并受到技术和科学的支持，所以经典会诞生。如果在现代设计中只有艺术或技术其中一项，那么制造出的产品就是不完美的，只能成为普通的产品而已。

　　在多数情况下，人们对现代设计作品的不同感受是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者是被外部因素调动起来，再由它亲身接触加以验证的。其中的关键点就是在于如何打动人心。

　　结语

　　现代设计美学篇2

　　20世纪以来，中国传统的审美思潮影响着现代设计，在新的社会形式下，传统的美学已不再适应现代设计的表现。本文以现代标志设计怎样将传统美学颠覆，作为基本的理论基础，并在不断完善和努力的前提下，走出一条属于自己的现代设计之路，会有助于发展中国特色社会主义的现代设计。

　　［关键词］

　　VI设计；传统美学；颠覆创新

　　一、解读现代标志设计及传统美学

　　（一）现代标志设计定义及特点

　　1．现代标志设计计划、构思是根据现代市场营销学，普通心理学和消费心理学，以及人机工程学，结合现代美学，现代科学技术等诸多学科制约形成的设计构想。2．传达标志设计的计划、构思方式，从传统的手工绘制图形到计算机绘制图形、模型的设计预想。因具体的设计时期不同而不同。3．现代标志设计的应用，与当下设计及所涉及的生产方式和现有的生产技术水平密不可分。4．现代标志设计的特点：（1）呈现品牌战略定位；（2）彰显品牌的独特魅力；（3）吻合目标顾客的审美偏好；（4）给消费者传达瞬间的记忆点及区别其他品牌的差异性；（5）应用的可操作性与低成本。

　　（二）传统美学的概念及其特性

　　1．何为美？对美的本质，美的意义的研究是传统美学的主要内容。美的本质是什么，什么是审美意识以及审美意识同审美对象的关系是美学研究的基本问题。美学一词出自希腊语aesthesis。该词语的最初释义为“人们对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大•戈特利布•鲍姆加登首次使用的。近代学者普遍认为美学作为一门独立学科的形成的主要标志为亚历山大•戈特利布•鲍姆的《美学》一书的出版。发展到19世纪，美学即研究“美”的学说这一概念在传统古典艺术领域被广泛接受。2．美学的定义在今天发生了些变化，在现代哲学领域普遍认为美学为一门鉴别的艺术，是科学、设计和哲学意义上的科学理论研究和审美哲学。客体的审美评判标准，不是简单意义上的“美”“丑”之分，而是理性客观地认识客体本身的实质。3．传统美学的特点：传统美学经历了从本体论到认知论的翻天覆地变化后，自19世纪末到20世纪上半叶以来，强大的现代艺术思潮热情高涨，冲击了人们对传统美学的再认识。人们对传统的美学及其艺术理论也产生了强烈的反思和探讨，现如今，传统美学也受到了不断的反思挑战，遭受到了各个学派理论思想学术的冷落。与此同时的是西方各个学派形成的崇高主义传统美学，表现在崇高意义范畴下的审美哲学理想和追求等方面，也在逐渐失去其真正的意义。

　　二、现代标志设计对颠覆传统美学的主导因素

　　现代标志设计具有其自身的视觉语言，彰显其内在寓意。中国传统美学中的“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感制约了现代标志设计在设计制作中存在图形设计结构方面的复杂化，形式表现方面过于陈旧保守传统不符合人们现代审美和不能表达时代思潮的等一系列问题。在标志设计方面中国的传统图形符号设计样式上与现代化的图形相比，具有以下几个缺点：1．相对平面化不具有立体感，2．设计主题不够突出不能直观的传递要表达的内容，3．设计理论上不够严谨科学，也不具备现代图形设计的精简度这一特点。所以在现代标志设计中应顺应现代设计的发展潮流，结合现代设计自身应有的特点，彰显时代个性。因此我们在进行现代标志设计中应以更加简洁明了的造型进行设计，给不同文化圈的人们带来更加强烈的信息冲击。

　　（一）文化的差异性

　　传统标志设计图形带有强烈的地域文化色彩，给国内品牌进入国际市场带来诸多不便。在不用的文化背景下，世界各地的人们可能就很难理解其标志设计的真正含义。例如在中国传统文化背景下，“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”却赋予蝙蝠邪恶的化身。这种文化背景不同的差异性，使得我们在进行标志设计中，需要设计师在进行标志设计之初就必须细心斟酌设计内容，思考其设计内涵，考虑标志设计使用中的地域文化差异性，做好设计初的一系列设计筹划和设计构思，以便更好地设计出优秀的作品，更好地做到国际化的视觉语言，为企业进军国际市场打下良好的前提，以免在企业进军国际市场时，标志设计造成一系列不必要的麻烦。

　　（二）互联网的迅速发展

　　互联网的使用及发展主要以拉丁文为基础，而中文域名后缀在互联网上的使用并未出现过较大范围内的普及，据统计互联网上以汉字作为图形标志的作品也很少，这就导致一些分企业为提高认识度纷纷采用多样化的标志设计来呈现企业的品牌和形象。例如我国跨国企业联想集团有针对性地在国内市场营销产品中以中文“联想”汉字作为企业核心标志，而在海外市场企业标志则是拉丁文“LENOVO”。

　　（三）街头文化涂鸦

　　街头文化涂鸦作为一种世界性的艺术现象在世界各大城市蔓延开来。人们对涂鸦文化的审美的与追求也一直是朝气蓬勃，每座城市的艺术家们都跃跃欲试地在城市的主要墙壁上进行艺术创作。在这场最大规模，并且为广大青年人所喜爱的全民艺术运动中来自世界各地不同身份不同流派的艺术家都积极参与其中。涂鸦本身作为一种造型的艺术，但其展现给我们的却不仅仅是它不同的造型方式，同时还有这种艺术手法所表现出的创作方法，社会的背景及深层次的内涵。涂鸦艺术造型可以说是千变万化、风格多变、不拘一格。它长期活跃于民间，来源于生活，却又高于生活并且不失艺术欣赏价值而且具有极大的群众基础，其广泛性和普及性都是其他艺术形式所不具备的。涂鸦艺术的作品种类繁多纷杂而又极其丰富多彩。目前很多新兴企业标志应用了街头文化涂鸦，以适应新的文化现象。街头涂鸦艺术形式的出现源于世界社会自由背景下的“艺术家”独有的思维模式及其造型艺术。从涂鸦的表现形式上我们不难看出，涂鸦是对传统纸上绘画的一种颠覆，再结合设计者本身对生活感悟的同时，以一种全新的形式表现出来，从而颠覆了传统美学。

　　三、现代标志设计未来的创新之路

　　（一）图像解构

　　原有沉闷呆板的标志设计让众多受众群体产生了视觉上的审美疲劳，设计师在标志设计中该如何解决突破审美疲劳呢？图像解构为其打开一条全新的创作之路。打破完整，重新构造。将原有的物象进行打破分割，从而获得最新的图形元素。反对二元对抗的立场是“解构主义”的主导思想，同时反对现代主义的矫揉造作的装饰，展现出全新的消解传统，并打破原有的惯例，展现出全新的视觉效果。

　　（二）图像的重构

　　重构是在“解构主义”的分解后重新建立起来的新模式，这种新的创作手法为视觉图像的再创作提供了更高的上升空间。图像的重构方法是将视觉图像中各种不同的元素重新结合在一起，形成全新的视觉和谐效果。并把不同类型的文字、图形、色彩等诸多元素结合在一起，从而形成全新的视觉张力。视觉图像在版面设计中不是一个单独存在的单一元素，它要同版面中的各个要素很完美地结合起来，形成完整统一的视觉效果。传统标志设计下的图形与文字间缺少“图像重构”的创意，使标志设计看上去索然无味。将视觉图像中原有元素进行解构后再进行全新设计规划，并按设计者的设计意图进行再创造，从而设计出新的视觉图形。

　　（三）图像的组构

　　图像的组构是对标志图形各元素之间的再处理。如造型上的重叠透叠组构；色彩、肌理之间对比、调和组构；这些组构可以打破固有的思维模式，凭借新的组合模式，形成焕然一新的视觉效果，从而使广大消费受众获得一种全新的感观觉醒。这种全新的逻辑关系，从感性出发，使设计者对现代标志设计拥有全新的创作灵感，以颠覆传统思维模式出发，设计出更多优秀作品。

　　综上所述，随着经济、科技的迅速发展和生活节奏的加快，传统美学观与现代文化的碰撞，使人们对现代标志设计有了更清醒的认识。现代标志设计思想在新的社会形式下重视变通颠覆传统美学，并在不断完善和努力下，走出一条属于自己的现代设计之路，我们相信未来这种世界规模化的文化交流与竞争中，中国必将走出一条崭新的道路。

　　作者：赵晓悦 赵晓明 单位：长春工业大学艺术设计学院

　　［参考文献］

　　［1］王受之．世界现代设计史［M］．武汉：湖北美术出版社，1991（1）．

　　［2］王受之．世界平面设计史［M］．北京：中国青年出版社，2002（10）．

　　［3］李砚祖．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000（3）．

　　［4］尹定邦．设计学概论［M］．武汉：湖南科学技术出版社，1999（6）．

　　现代设计美学篇3

　　关键词：工艺美术运动；包豪斯；科学技术；经典作品

　　中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0199-01

　　一、传统美学与现代设计的关系

　　艺术变革与现代设计中：美术运动中对现代设计的发展起了推动作用的立体主义、未来主义、表现主义等流派促使工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生了重大影响，现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。

　　英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用和启迪意义。1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术的结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

　　说到艺术与设计的关系，不能不提到的是设计与建筑的关系。格罗披乌斯和包豪斯的设计理念强调自主地跟随心灵进行创作，这种观点源于格罗皮厄斯的艺术观点，即心灵（心理）是最基本、第一位的，感知来自内部。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。而包豪斯的基础课程由现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等对现代工业设计做出的最大贡献之一，它对现代工业设计的影响是不可限量的。艺术的变革，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；而大量的工业产品并不是偏重于美学或实用价值，而是寻求两者的协调。这些艺术的变革影响了许多设计领域，为现代设计的发展开辟了道路。

　　现代设计有机地将技术与艺术、科学与美学、适用与美观等方面统一在现代工业产品设计上，设计中寻求和解决人一产品一环境一社会的和谐、统一与协调，除去某种产品中不符合人的使用目的的因素，以满足消费者的需求。

　　例如，1867年建造的新古典风格的蒸汽机，使用古典柱式作为早期蒸汽机的框架，就很难说是机器功能的必然体现。但这类具有几何特点的流行形式作为一种装饰手段是合适的，它并不会有损于实用功能。这就把传统美学很好的融入工业产品中，既不影响产品的使用价值，又使得工业化冷冰冰的机器更加人性化，这就是美学与现代化工业设计的交融与贯通。设计艺术之美作为艺术美的一个分支，在当代生活中拥有越来越重要的地位。

　　二、技术与艺术，科学与美学的相互影响、相互渗透下的现代设计

　　工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学，主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

　　在很长的历史时期内人们或者将设计理解为技术，或者将设计理解为装饰性的艺术，对于设计艺术在整个人类社会生活中的地位和作用的重要性的认识一直存在着各种偏差。西方现代设计艺术的创始人突出的贡献是将设计与实用、与艺术统一起来。

　　工业革命不仅改变了传统的手工艺设计，而且随着技术革新步伐的加快，建立起了许多新的工业，这些工业将机械化过程应用到大量新产品的生产上。技术与设计的发展是与产品本身的发展相辅相成的，新技术的运用也是设计的创新。在两次世界大战之间，工业和技术的进展对于生产及设计产生了直接的影响，而别的一些因素的影响则是潜移默化的。随着经济发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。

　　近代以来的设计艺术的发展，与工业化的进程、商业的普及、新技术和新材料的出现密不可分，它摆脱了传统的手工艺局限，而逐渐转为对机器美学的认可，在技术和艺术之间建立起了联系，为生活艺术化、艺术生活化做出了可贵的探索。

　　工业设计在技术上，是以现代工业化的生产方式为前提的，而产品结构的标准化正是这种生产方式得以实现的先决条件，这就离不开标准化技术。因此，工业设计与标准化有着不可分割的关系。要使工业设计思想能为众多工厂、企业、广大消费者接受，还要使工业设计中不断推陈出新的产品得以付诸生产实践，就必须运用标准化技术促进工业设计的发展。

　　同时，在工业设计中运用高科技，寻找新能源材料的方向。现代设计是跨越21世纪的设计，应不同于以往的设计。产品创新设计的物质基础就是现代科学技术，先进的技术必须与优秀的设计结合起来，才能使技术人性化，真正服务于人类。工业设计对推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用，工业设计的主要方向也开始了战略性的转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，在将高新技术商品化、人性化的过程中起到了极其重要的作用，并产生了许多经典性的作品，开创了工业设计发展的新纪元。

　　参考文献：

　　现代设计美学篇4

　　[关键词]服饰设计 现代设计 美学 审美意趣

　　中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）06-0285-01

　　1 现代设计美学的产生背景

　　设计美学的产生从其根源上来说是与人类对美感的追求有关。 车尔尼雪夫斯基说：“美感已经发展到了这样的程度 ， 差不多所有人类生产的东西 ， 都是在这种渴望的巨大影响之下 ， 设计和创造出来的。” 美国美学家乔治 ?桑塔耶纳在《美感》一书中认为 ：“美感在生活中， 比美学理论在哲学上 ， 占有更重要的 地位。”设计美感既不同于动物的快感， 也不同于艺术美感 ， 它具有情感愉悦性、实用功利性和接受的普遍性这三个特点。

　　2 服饰设计中的现代设计美学

　　服装设计中蕴含的设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。从美学观念看，服饰不仅是物质用品，也是艺术品，是实用与美化之物。服饰之美表现在人们穿着，打扮的美。服饰美的创造需求与服装设计密不可分，体现于服饰设计的实践中。

　　服装审美是人的一种主观意识活动，常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。不同的人对于服饰美的审美观点也有很大的差异，艺术创新和创造不仅是审美的要求，更是现代设计的基本要求。在消费与文化生活当中，伴随着社会的发展，经济的繁荣和生活方式的变化，人们对于服饰的审美有了更多，更新，更高的追求，其审美观念、审美意趣、审美标准也势必随变化而变化。为此，服饰设计必然要跟上时展变化的步伐，不断创新，与时俱进，才能顺应人们对于时尚服饰的审美需求。王国维的一句经典名言说：“时事在变，意象在变”。世间万事万物皆在变化之中，意象也自然会随之而变，表现于时装上，就是服饰的时兴，亦或说是流行。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

　　3 现代设计美学对服饰设计的影响

　　设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。现代设计美学在服装设计当中起到了非常重要的作用，可以说没有设计美学做支撑的服饰设计，必将毫无美感可言。服装设计的原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一法则在服装设计中的运用。设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人的一种美的感受，服装设计美学在服装设计中是有普遍运用的规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素等等。

　　3.1 以人为主体的服饰设计

　　“古希腊有一句名言，最美的猴子与人比起来也是丑的”。经过数万年的自然进化过程，人体本身就蕴含着艺术形式美的法则，通过人为主体的服饰设计，更能凸显人体本身固有的形体美，同时服装的遮羞作用，更能遮掩身体形态自身的缺陷与不足，从而达到人体形体美，修饰美，社会美的和谐统一。

　　3.2 时装的流行趋势与现代设计美学

　　设计美学对于服装设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律。每个社会时期，都有着不同的流行趋势，这种流行趋势不仅涉及到时装设计，其他艺术设计领域也都存在。现代的社会，人们快节奏的生活影响着人们对时装的审美需求，曾经华丽繁琐的时装已不在受当今忙碌的人们的青睐，简约时尚的设计理念已逐渐登上时尚舞台。流行时尚反映着大众的审美趋向，大众的审美趋向又影响着现代美学的发展，人们通过自己的意愿充盈着现代美学的进步，现代设计与现代设计美学是一定历史条件下时代与社会催化的产物。“设计之美能否做到合目的性的功能美和合视觉感性的形式美的统一，这个追求一直贯穿于人类漫长的历史长河中。”所以现代设计美学反映着社会的发展，人类文明的进步，以及人们对于美的心理诉求，时装的流行发展不可脱离现代美学的发展，现代美学同样作用于时装趋势的流行，正如近些年，带有中国元素的服饰设计渐多的出现于各大时装周，带有中国民族元素的服饰以一种崭新的姿态注入新的流行趋势，具有了新的生命力，给现代服饰设计的发展带来了新的立足点和闪光点。

　　3.3 嘉布莉埃? 香奈儿与现代设计美学

　　19世纪初期的欧洲大陆面临着向多元化、国际化脱变，长期以来的禁锢思想观念受到众多新鲜思潮的冲击。香奈儿便是这股新思潮最具代表性的人物之一。嘉布莉埃? 香奈尔被称为“法国时装之母”，一次，香奈儿在观看马球比赛时，丝丝寒风让她感到有些凉意，于是随手拿起身旁的一件宽大男式套衫套在身上，并在腰间胡乱扎了一条带子。这个不经意的举动恰好被一名时尚杂志的记者发现，于是在1916年的一期《时尚》杂志独家刊登了嘉布莉埃?香奈儿的这一“叛逆”设计，从此香奈儿也开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。从某种意义上讲，香奈儿的美学是对时代的颠覆，她将女性从做作繁琐当中解放出来，在时装界具有革命性的意义。嘉布莉埃?香奈儿在服装设计方面有着自己独特的美学认识，他认为服装在剪裁上应该让穿着者感觉过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。 香奈儿对设计和时尚的感悟与创新同样值得我们在研究现代美学与设计中学习和思考。

　　“设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。”所以，设计之美也应该遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、 材质、工艺 ……凡是我们能够想到的审美法则，都能够在设计中找到相应的应用。 服装设计师、服装作品和服装艺术的对象三者共同构成服装艺术世界这个整体。人类对美学及服饰的研究源远流长，但服装设计作为一种独立的行业，却很年轻。设计师设计出好的服装作品对于引导人们创造美好的生活、培养高尚的艺术情操具有积极的社会意义。因此， 设计师在开始创作前，除了熟练地掌握本专业的技能外，还应有着独特的个人修养和内涵，对现代设计美学有着重点性的研究，只有具备全面的修养的设计师，创作出来的作品才会具有生命力， 才会具有艺术价值，才能引领服饰时尚界一轮又一轮新的变革创新。

　　参考文献：

　　现代设计美学篇5

　　关键词：中国画；留白；现代设计；意境

　　“留白”作为一种传统绘画技法，讲究着墨疏淡，以留取空白营造空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受。“留白” 指的是画中对空白部分的留取。中国画利用留白来营造出虚实相生的意境，在中国画众多的表现手法中，留白是最能体现民族独特风格的一种形式。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑” 等都体现出对虚、空的重视。

　　1“留白”手法在现代包装设计中的运用

　　现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分，它的发展历程与现代设计的演变进程息息相关。留白中强调的虚与实的对比协调而产生的美感正与现代包装设计中的对比协调设计手法不谋而合， 所以在包装设计中用留白的表现手法更加有利于体现包装中完善整体的美感。

　　在包装构图中，是否能够突出包装的主题，展现产品的信息，与画面布局的空间环境密切相关。包装上使用大片空白，人们的视觉停留时间就越长，因此，越是包装的主题，其周围的留白空间就应该越大，这样主题就越容易突出。留白不是空虚，而是构图处理上的一种特殊的审美感知。

　　在现代包装设计中， 色彩的设计是一个重要的组成部分， 色彩的设计是否成功关系到包装的第一印象。好的色彩设计能够更好地彰显设计的品质。色彩的留白并不是指单纯的在整体色彩中留出一块白色部分， 而是指对色彩元素取舍的一种把握。众多纷繁复杂且跳跃的色彩中， 突然有一片单纯的色彩， 给人以视觉喘息的空间， 也使版面有了轻重、节奏感， 那么， 这就是设计中的一种色彩的留白。

　　2“留白”手法在现代招贴设计中的运用

　　所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。招贴设计的本质在于传达信息，使用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的。

　　现代招贴设计中，留白的艺术运用，不仅可以保持版面的整体感，还可以协调读者的平衡，如果留白运用的巧妙，对留白的形状进行精心的安排，那么留白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系。把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授就是一位擅用空白符号的著名设计家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。

　　3“留白”手法在现代服装设计中的运用

　　现代服装设计是一门融合科学、艺术于一体的综合性多元化学科，涉及艺术、历史、哲学、美学、心理学、人体工程学等诸多领域，是科学与艺术、感性与理性相结合的创造性工作。在传统文化思潮的影响下，服装设计的全球化与民族化相结合成为了现代服装设计的热点，而作为中国画构成特色之一的“留白”手法，以其独特的艺术语言潜移默化地拓展到服装设计领域，成为服装设计美学的焦点，并对服装设计创作有着重要的启发。

　　在当代服装款式进行造型设计时，我们可以充分运用“留白”的手法来展现人体的着装美，讲求服饰视觉的美感。 如现代旗袍的开衩设计，在旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄的基础上，根据款式进行合理开衩，裸露出腿部的肌肤，在行走中给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富的视觉效果。再如女士领部开口造型的低胸晚礼服，颈部自然露出的部分与胸部优美曲线交相辉映，其“留白”的空间给人以微妙的视觉美感。

　　服饰装饰图案设计作为现代服装设计中一个重要的组成部分，它的图案布局的视觉审美直接影响到成衣的销售情况，在现在进行装饰图案设计时，借鉴中国画“留白”的布局特点的作品也有许多，设计师通盘考虑图案的设计与在成衣中位置的摆放，图案的纹样、大小、色彩等要考虑美学与现代审美的情趣及当今流行趋势相结合。在现代成衣设计中，图案经常被设计师巧妙地运用到服装的肩部、胸部、下摆等处，给消费者以新的视觉美感。而服装的材料选用体现了“留白”的意境美。意境是中国古典美学的重要范畴，是中国绘画美学体系的精髓。画家使用“留白”的绘画技法，营造出意境的美感。中国画“留白”手法的营造为服装材料选用提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，如为了表现服装的古朴意蕴，可选用扎染、蜡染等工艺处理的面料，通过色泽未到之处的“留白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，激发观者无限的想象和回味

　　4总结

　　中国传统文化中的“留白”艺术理念对当代设计的影响是十分深远的。留白作为一种技法，不管在时间上或是空间上都不是永恒的，留白技法没有绝对性，它需要跟着时展的变化而变化。空间引人遐想，虚实相生的处理手法潜移默化的引导着观者。设计中的“留白”空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却带来延绵的想象，意味无穷。

　　参考文献：

　　[1] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.

　　[2] 熊建新，郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白”[J].包装工程，2007.

　　[3] 柯美霞.关于设计表现中空白存留的中国文化解读[J].广西轻工业，2008.

　　[4] 孙志芹.中国画中的“空白”与服装设计[J].艺术教育，2006.

　　现代设计美学篇6

　　设计伦理以发展的可持续性，发扬人性中的“真善美”，运用伦理学取得人、环境、资源的和谐发展的过程，充分考虑到人与资源，以及人与使用完资源对环境所造成的影响。设计是艺术的，而在新的设计时代，指导艺术设计方向的是设计伦理。在处理多种多样的设计问题、设计关系的过程中，其核心便是以艺术理论为时代性的指导。“人”是在整个艺术设计的工程中不可或缺的和谐关系。包豪斯的设计宗旨也是以“人”为设计服务的对象。

　　二、现代设计与设计美学的关系是怎么样的

　　在造型活动中，设计不是局限的。只要是人类从事的目的性明确的设想和计划，具有美感的，赋予一定的美感经验，有使用功能的都是设计的体现。美感经验与设计作品的实用功能，不仅要求设计者通过自身的设计经验、设计体现，不断的做出判断修改。同时也要包括生产者，以及最终的设计使用者来评定其设计美感及使用功能。以科学技术为指导基础，综合了社会、人文、技术、经济、心理、审美、经验等一系列因素进行的创造活动，并且要求能够满足大规模生产普及，满足人们的各方面需求的产品。这样的创造性活动过程才能称之为设计。设计的综合性体现在于它所服务的对象及内容，有别与传统的绘画、装饰与现代设计美学的区别。现代社会人们的日常生活中，现代设计是设计的核心。现代艺术设计的综合性不仅仅因为其综合了人文、技术、经济、心理、审美等因素为艺术的基础。而是因为他随着这些因素的不断发展变化，自身在不停的创新拓展，从而达到服务育人的目的。在现今的社会生活中，现代设计是一种普遍的审美价值，具有很好的社会意义。美学家和艺术理论家必然已将现代设计美学融入了自己的生命；从事专业设计的设计师也在自身的设计过程中熟练运用；对于大众人群来说也有很美学提高意义。通过设计的定义来看，工业设计的过程就是不断通过实际的使用功能性及美感来体现设计美学。视觉传达亦是通过视觉影响、视觉沟通及造型活动，是在对造型美的感受能力不断提高。贯穿在整个视觉传达设计的学习和实用过程。学会对美的感受只是最初的一小步。然而将“美”如何运用到现实生活中去服务于人的需求才是关键的一步。将美运用回归到生活才是设计的意义。首先要能感受到造型中的美，并且要拓展这种感受造型美的能力；其次，除了造型之外还要去感受事物和情感；再次是美感与韵味的结合能力。造型美感是通过诸多元素体现的，如点、线、面、体、空间，还有就是颜色、文理等因素影响着。在三维空间里，不同的视角、透视、构图、取景等都在影响着造型的美感。安排造型元素、探讨造型元素之间的关系，使其具有美感是造型的基本原则。设计不仅要体现美感，同时还要满足实际的实用功能，体现功能美。而艺术的功能仅仅是美感的体现。它与设计的差别就是缺乏一种功能美，没有设计的综合性体现。现代设计才是人们日常生活中形影不离的伙伴，为人类生活带来美的享受。

　　三、从设计伦理到现代设计实践

　　设计是创新与艺术的综合体，影响、改变着人们的生活。设计艺术的发展受到与艺术相关的各个环节影响。艺术设计与人文的影响，使其必须去增加关注人文关怀。设计伦理在新时期扮演着越来越重要的角色。不仅仅要赋予和谐的人文关系，还要充分发挥人文精神来诠释设计，赋予设计新的生命力和张力。

　　四、设计艺术的伦理性思考

　　设计伦理和设计艺术的本质和原则的关系分析，同样从其设计艺术的本质原则所具体指代的内容来看，切实的从根源分析其实践的问题具有指导意义。艺术的创造性是一个不断进步拓展、开拓创新的发展前进的过程，需要不断的突破思维的局限、已有的思想束缚。善于突破改变已有的思维观念及形式，不断的进步与完善，接纳新的讯息、新的突破，显现艺术创造的本质。设计艺术在这一过程中也起着引导人们需求的作用。社会需求通过艺术引导、艺术满足来不断创造新的社会需求与新的社会设计伦理思考相联系。然而设计伦理作为基本的核心精神影响着设计艺术的创造性，也只有这样才能真正的创造出富有创意的符合社会需求的设计作品。优秀的设计创意作品，全面贯彻到设计艺术整个设计活动中的应该是设计伦理的精神指导，不断产生对于设计艺术积极的潜移默化的作用。优秀的艺术作品不仅能满足当下的艺术需求，更充当着引导、创造社会新需求。设计的伦理必然与艺术设计的创造过程相联系呼应。艺术设计更多更好的融入人的需求因素，就更能满足市场需求，实现社会功能、人文需求及创造性。而伦理的道德意义也是去劣存精向正确的道路积极前行的过程。布洛克说“道德哲学家反思日常道德假定，并不仅仅是用哲学术语重述我们已经信赖的任何规范，而是寻求相对于日常道德的一种新的理解和新的观点，这将改正我们某些道德信仰，和改变我们每天的道德行为。”一切“以人为本”围绕以“人”为核心思考和处理问题。设计的伦理是设计的精神脊梁，为设计的综合关系处理明确了核心指导、核心设计观念。设计为“人”服务，就必须要求，设计要从设计的物品出发，不仅要求注重环境的单层次内涵，更要关注设计与环境的融合，形成一个共融的空间关系。这种环境包括自然环境和人文环境。是设计与大环境的关系。设计艺术是设计行为的一个分支领域，当今人类社会正在日益普遍地关注着设计行为的社会责任时，设计师要扮演什么样的角色。设计伦理与设计的目的、本质及原则的关系的分析，旨在界定设计伦理性的存在意义。“设计的目的是为人民服务，这是至今已为人们多共识的概念。设计运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物和环境，并使人与物、人与环境、人与社会相互协调，其核心是为‘人’。只有让每个设计师在工作中发挥设计伦理意识，才有可能在未来的设计工作中彻底杜绝不负责任的、丑恶的、倒退的、不文明的设计。如果设计师的工作就是对人类的今天及未来都承担起一种庄严的责任，让人类的生活真正在设计艺术中变得愈加健康、充实、美好，那么这就是设计师的最高伦理原则，不仅仅做好设计，更将设计融入生活，融入生命。

　　现代设计美学篇7

　　关键词：传统美学 现代广告招贴设计 影响

　　一、中国传统美学概述

　　中国传统美学的起点是从老子美学开始。经过大量的哲学家、美学家、艺术家数千年来的不断探索，形成了一套玄机独具、博大精深的美学体系。中国传统美学强调整体性，注重从实际出发，内容和形式相结合，具有较强的实用性。其思想精粹主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。

　　中国历史上许多的哲学家同时也是美学家，他们的著作中都包含了大量的美学思想，并且他们的著作大都是美学思想史中的精品。这些精品材料丰富，范围广泛，是宝贵的精神遗产，值得现代设计师很好地学习。

　　除了美学的理论形式外，大量工艺品中也体现着丰富的美学思想。古人强调“技进乎道”，这一点可以从先辈们能工巧匠的高超技艺中看出他们的艺术构思和美学思维，归结出美的规律“道”。这些工艺品都是遵循美的规律创造出来的。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

　　二、现代招贴广告设计

　　招贴是广告设计艺术中一种比较大众化的体裁，其主要分布在街道、公园、影院、商业区等公共场所，具有可复制性和传播性等特点，是一种户外广告。

　　招贴主要用来完成一定的宣传、鼓动任务，具有报道、广告、劝喻、教育等作用。招贴不同于油画或版画，它一方面要求一目了然，简洁明确，能够让人瞬间就能看清楚所要宣传的事物。另一方面，还要能够让人一见倾心，给人留下较深的印象。因此，它要求要有超载现实的精湛的构思，概括集中的构图，简练夸张的形象和强烈鲜明的色彩等手法，能够突出醒目地表达所要宣传的事物，明显地表现物与物之间的内在联系，能够赋予画面更广泛的含义，并能够使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。招贴不仅只是为了引起人们的关注和理解，而且它更是一种美的语言，它折射出一个国家的民族传统与社会文化。

　　三、传统美学对现代广告招贴设计的影响

　　中国传统美学对现代广告招贴设计的影响主要表现在以下三个方面：（1）表现形式的影响。（2）色彩运用的影响。（3）广告布局的影响。

　　1.中国传统美学对现代广告招贴设计表现形式的影响。众所周知，现代广告招贴设计的主要目的就是为了宣传，因此广告招贴一般也是呈现各种不同的表现形式在宣传的方式上。相应的，中国传统美学对现代广告招贴设计的表现形式产生了影响。

　　首先，需要对图文、声效等要素进行合理的编排，能够简洁明确地使受众快速地接受广告招贴所表达出的信息。

　　其次，需要形象、夸张的设计，需要有超越现实的想法，要能够突出醒目地展现所要宣传的事物，能够清晰地表达与宣传物之间的内在联系，让观众产生无限联想，从而激发其购买的欲望。

　　第三，广告招贴设计需要鲜艳的色彩。因为广告招贴设计属于“瞬间艺术”，因此要求广告招贴设计必须具有高超的构思，能够做到“以寡胜多”、“见微知著”。

　　2.中国传统美学对现代广告招贴色彩运用的影响。现代广告招贴设计中对色彩的处理，主要是指对装饰色彩的处理。现代广告招贴设计具有一个重要特点，那就是装饰色彩的主观性，其主要来源于客观的现实生活。例如，当人们看到彩虹、彩霞等美丽的自然色彩时，会受到启发，进而在艺术装饰中创造出色彩绚丽的效果。

　　色彩运用是现代广告招贴设计中一个十分重要的方面。中国传统美学运用色彩的精髓就在于其能够很好地使用色彩。在中国传统美学中，色彩美感是一种在色彩关系基础上展现出的整体感觉，色彩设计要能够注重分割、平衡等几点才能提高对观众视觉上的冲击效果，对观众产生艺术感染力和视觉冲击力，进而完美地表达出广告招贴作品的设计主题。

　　3.中国传统美学对现代广告招贴布局的影响。中国现代广告招贴的设计不一定要完全的真实，其更关注的是神似。事实上，能够使大众看到真实的外形并不能得到很好的广告效果，只有合适的布局画面，能够让受众产生联想的布局画面，才能称得上是一件成功的广告招贴设计作品。

　　因此，现代广告招贴设计的布局也对广告招贴效果产生了一定的影响。可以利用中国传统美学上的能够使观众产生联想的布局，给观众一种获得完整的产品印象。

　　四、结论

　　现代设计美学篇8

　　人们接受新事物是需要一个过程的，即使从前感到深恶痛绝的东西，也并不代表将来不会喜欢上。正如在十九世纪末，二十世纪初的法国，人们开始接受铁材做的装饰品，开始欣赏工业文明下新材料的美感。在那个时期，铁的角色十分有趣。它既是装饰材料，也是结构材料。当时，巴黎有许多设计师们都尝试用新材料诠释新的美学观念，它源于自然的形态，用植物的曲线作为母题。这种美学思潮也被称作“新艺术”。十九世纪九十年代，艺术家们都效仿自然形态、追求不对称和自由的线条。大众的审美被引导到一个有趣的分支上——效仿自然之美。而到了一九零三年，许多欧洲国家开始疏远新艺术，在法国到处可见的曲线装饰过于臃肿和极端，人们又开始重新思考什么才是功能主义。新艺术跨立在两个世纪的分界线上，它的历史意义在于超前的革新方法。新艺术对自然曲线的追求；对日常用品的关注；对维多利亚时代的历史主义风格的拒绝都远远超越了以往的运动。新艺术并没有太多借鉴中世纪风格，也没有太过排斥机械化或是新材料。相反，它可以运用各种手段和风格将对自然的理解，将美学的概念自由地表述出来，这是顺应历史的，也是为后面现代主义的兴起开辟了道路。

　　现代审美的雏形

　　如果说麦克默多的图案设计是新艺术的先驱，那么他的家具设计则是现代主义运动爆发的导火线。麦克默多那蜷曲的线条并没有运用在家具设计里，相反，他考虑到功能的实用性，因此运用了大量的直线来设计。这一做法对早期的麦金托什影响颇深。麦金托什是一位才华横溢的英国设计师，他的建筑设计冲破了传统的模式，建筑的体量棱角分明，墙面不加修饰，结构材料裸露在外。这种将立体主义的审美与功能主义结合在一起的设计方法，在当时是大胆的创新。麦金托什是不排斥工业化制造的，在他的设计中屡屡出现金属和玻璃，运用多种材料拼凑出几何形式的造型，立体感非常强。然而有趣的是，对麦金托什的美学反响最大的地区并不是他的实践地英国，而是奥地利。当时维也纳分离学派的几个主要成员分别写信邀请麦金托什去奥地利办展览、开讲座。他的美学似乎与奥地利人的传统审美观非常贴近。纵横交错的直线；理性的画面构成；新材料的运用等等。在二十世纪头十年的欧洲大陆，经过了维多利亚风格的“统治”和新艺术风格的熏陶，人们逐渐将视线转移到简约和理性上来，形成了现代审美的雏形。这除了要归功于几位影响深远的设计师以外，还要看到时代的潮流。人们的审美是紧贴时尚的，但有的时尚只是昙花一现，有的却能承启未来。现代主义的核心思想需要寻找一种形式作为载体，而这种形式感能否被大众审美所接纳尤为重要。

　　工业化的艺术

　　艺术与工业的结合是历史的趋势，但这个过程不是一蹴而就的。审美与技术相互制约和推进，对老一套风格的反叛与设计师们师对新材料的征服有着极为密切的联系。在十九世纪末，许多桥梁是用铁建成的。而后，不仅铁和混凝土这两种材料慢慢地浮出了水面，像混合型的新材料也被大众接受。混搭的材料在结构和审美方面都具有优势。如霍夫曼设计的斯托克莱宫就是一个很好的例子，无论是建筑的外立面还是室内的空间布局，几何形的样式都能看出设计是基于功能和工业化。一九零七年在德国创立的德意志制造联盟，是工业设计的起源地。里面的设计产品包括茶具、电水壶、玻璃制品和电扇等。德国人以自己骄傲的理性审美将工业化的艺术运动推向了高潮，一切都是以批量生产为前提的设计，满足大众的需求。艺术已经不再为少数贵族和资产阶级服务，无产阶级也能享用的艺术才是真正的艺术。在二十世纪之初，我们工业化的艺术终于迈出了成功的一步。这一步经历了长时间的酝酿，几经周折才使美学观念得到的转变，最后通过不计其数的设计实践造就出来的。就如上面写到关注新材料、崇尚机器、提倡工业化设计思想的建筑师和设计师并不在少数，但他们离新材料建造的建筑、机器化的外观、批量生产的设计产品仍然有一段距离。显然，这种设计思想的转变和实现，是必然要基于当时审美的改变和制造技术水平的提高，时代的局限来自传统美学和传统技术，打破它们是设计师们敢于推陈出新的勇气。

　　现代设计中美学的形成

　　所谓现代设计，是二十世纪二十年代从德国包豪斯学院倡导的关于大众美学、批量生产以及大众运输的运动。在此之前的七十年，是孕育现代主义的时间。它的形成，是由小溪汇聚成河流，然后流向现代的海洋。美学“形成”的过程中，实质上是融合、掺杂了不计其数的设计师们的思想。不断地演变，不断地继承、批判。其中既有进步的动力，也有反动的障碍。比如从受莫里斯影响的麦克默多到麦金托什，再到霍夫曼，最后是贝伦斯。每个时代节点上的设计师都深受前辈的美学思想影响，同时接续了属于自身的时代美学。

　　从表面上看，这是基于个人喜好和美学思想的差异，而在背后却隐含着对新材料的态度的演变；对工业的关注程度的演变；对社会责任认识上的多少的演变等等，从而呈现出一条风格随着时展而改变的线索。那也就是为什么被怀特称为“近乎恶毒的异教”的麦金托什等人会使德国和奥地利为之倾倒；而处于极盛时期的新艺术拥护者凡•德•维尔德在科隆会议上由于拒绝标准化，最后以失败告终。同样，当我们解读设计作品的时候，若能捕捉到思想演变的脉络，也就不难判断哪些作品是真正富有生命力的，哪些只是制造视觉混乱的。