爱情诗集范文

　　爱情诗集篇1

　　读邵丽近期的一些诗作,耳边总是响起一个声音,这声音来自中国古代的汉乐府《上邪》。在中国古代为数并不多的爱情诗中,这当是在后世流传较广的一首。究其原因,也许就在于这种呼天抢地的爱情表白的直接与强烈。读邵丽的诗而想到汉乐府中的《上邪》,最直接的原因就是邵丽的诗给我留下的印象与这首《上邪》很是相似。因为有了如此的印象,我想起了当今诗坛的一些问题。这些问题本在我的思维空间里存在过,也正存在着,但不怎么成形。因为有了对邵丽这些诗作的阅读,这些问题也就逐渐清晰起来。

　　邵丽的这些诗,可谓是地地道道的有感而发、直抒胸臆的抒情诗。这些诗在表达诗人的感情时,强烈、大胆、天然、毫无掩饰,除少数篇章使用了较为简单的艺术修饰外,几乎所有诗篇都是直抒胸臆。诗人胸中的情愫可谓倾泻而出,且直达诗人的抒情对象。“这一切的一切都只为你/天空澄明池塘开满莲花/那微微的爱的疼痛/在每一声的呼吸里/和着我苦难的幸福/爱上你只是我的一次脉动/可千万人的丛林里/我到何处寻找另一个你/请别让我哭泣/我是你新生的孩子/是你大草原里的羔羊/我已经习惯/在你的注目里/沉鱼落雁/请别让我哭泣”(《请别让我哭泣》)。应该说在今日诗坛,是较少能读到这样直截了当的诗作了。在当今诗坛,不少人认为,诗与抒情,已经是一个不够“深刻”的话题了。诗可以“理性”,因为理性可以走向“深刻”;诗可以“非理性”,因为非理性可走向前卫或先锋。可以荒诞,可以去情感化,可以下半身,总之,可以用各种各样的“个人化”手段颠覆前辈诗人或在自己之前的诗人创造的一切,但就是不能采用诗坛那些已成为传统或即将成为传统的东西。我并不反对“诗与创新”这个命题,也并不怀疑不断地颠覆与诗的创新之间的关系与意义,更是理解“个人化”的选择对于一个诗人来说可能成就其创作个性的重要价值。至于“非理性”与“理性”的介入,对于中国诗歌的发展的重要价值,在我看来,那也是不言而喻的。在我看来,诗有多种可能,或者是,诗有无限种的可能。惟其如此,诗的创造性本质才能显现,诗人的创造性方可实现。古人说,诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。今天,我们可以说,诗不止兴观群怨,还可以“思”,还可以“命名”。也许,我把“思”与“命名”和“兴观群怨”并行论述并不合适,我只是在说,对诗的认识是可以多方位的。那么,创作呢?创作更不能是惟举一格。人的多样性与复杂性,人的情感的多样性与复杂性,确定了诗必然是多元并存的。基于如此认识,我认识到了邵丽直抒胸臆诗作的特色与价值。

　　在邵丽的诗作中,大部分是爱情诗。在当今诗坛,这样公开出版或者发表的爱情诗也为数不多了。我想,爱情诗作也许并不会太少,但在今天这个奢谈爱情的时代,这种纯粹的爱情诗当然也就“不宜”公之于众。然而,一个不谈爱不言情、没有爱情诗的时代是不正常的,甚或可以说是悲哀的。爱是什么?爱是心底的暖流与心尖的疼痛,是站在纷杂的现实对于纯净天堂的遥望,是生存的勇气与基石。“从你爱上我的那一分钟起/爱情与生命就/铸成一个浑圆”(《无极》)。就我的记忆而言,我不会忘记,经历了上世纪70年代情感冬季的人们,在80年代初读到舒婷的有关“爱”与“爱情”诗作后,是怎样使自己丰富复杂的人性渐渐苏醒过来的,不会忘记舒婷的“爱”与“爱情”是怎样温暖了那个时代。我知道,那是一种“大爱”,昭示着一个“大写的人”的站起,也标出了那个时代作为一个人的高度。在她们背后,是一个以狂热为表象以冷酷为核心的残破时代的影子;在她的前面,则是一个春水在残冰下涌动的大地。爱,成了向旧时代告别的宣言,也成了向新时代进发的旗帜。而今天,我们也许无须再用“爱”来“微言大义”了,也无须再用“爱”作为反封建的大纛,更无须再用爱来作为挣脱枷锁的武器。但是,当爱失去“革命” 对象之后,难道我们就不需要爱了吗?邵丽的爱情诗也许会给我们一些启示:爱,还可以成为一个人的“细软”,成为一个人包在包袱皮中、藏在匣柜之中那些珍贵的东西。在这些爱情诗中,那些被诗人有意彰显出来的社会现实价值淡化了,但个人化的情愫却因此得以强化。“你说/你是种庄稼的好把式/那就再种一个我好吗/我不在意长成/麦子玉米或者蔬菜/但我必须是/长在你心田/最中央的那一棵”(《心愿》)。从某种意义上讲,爱情本来就是个人化的东西。让爱情回到个体,也许正是她本然的去处。由此,我们也许更能感受到爱情诗作为纯粹爱情诗而存在的本体价值。

　　抒情诗靠的就是抒情,情就是其核心价值,爱情诗就是倾诉爱,爱在诗中得以纯然而本然。“我心中这样想/我就这样写下来给你”(《纯》),而且就这样写下来倾诉,依然“有坚硬的壳和细密的纹路”。这就是邵丽的诗,也是邵丽这个人。写到这里,我突然想起一个博友在一篇博文中的一段话:“该娱乐的归娱乐,该凯撒的归凯撒。如果你活在‘当下’,并且拥有属于你自己的更真实的意愿,你就有的选择。”这段话大体显示了我对邵丽爱情诗的基本认知,也说出了邵丽这些不同于当下诗坛流行诗作的价值所在。

　　爱情诗集篇2

　　我从1956年10月1日发表处女诗作《秋收忙》之后，便从事诗的业余创作，至今已是第50个年头。回顾自己在没有名师指导的岁月里，能够从诗歌爱好者成长为以写爱情诗著称的中国作家协会会员，全凭着俄罗斯诗歌对我乳汁般的哺育。如果将我的诗歌创作比作诗海航行，那么我乘坐的舟船是中国传统诗歌的舟船，双手挥动的却是俄罗斯诗歌的桂桨；如果把探索的诗路比作航程，那么俄罗斯诗歌就是指引我永远前进的导航灯。

　　1958年我应征参加中国人民解放军海军。在训练团，在海道测量轮训大队，除了读业务书籍、野外实习外，我把业余时间的一部分用在攻读中国的新诗和古典诗词上，另一部分则是放在攻读莱蒙托夫、普希金的诗歌上。普希金的《致大海》一诗，启发我写出了热爱祖国、保卫海疆的抒情短诗《新水兵》。这首诗发表在1962年6月的《解放日报》副刊《朝花》上，成为我的代表作。这期间我还通读了伊萨可夫斯基的诗集《和平颂》以及他的论著《谈诗的秘密》一书，从而为我在表现水兵情怀的军旅诗歌方面起到很好的辅导作用。

　　1971年9月13日以后，由于调查与林彪有牵连的人和事，我从新闻岗位上被派去搞专案工作。在近5年的工作中，除了内查外调，我将空余时间放在研究普希金的《青铜骑士》《叶甫盖尼?奥涅金》，涅克拉索夫的《冬天的红鼻子》《在俄罗斯谁最自由》，马雅可夫斯基的《好！》《穿裤子的云》等叙事诗上，从而启发我根据自己所掌握的生活素材先后写出了《碧海红灯》《标灯闪闪》等叙事诗。特别是在学习了普希金的童话长诗《渔夫的故事》之后，我掌握并运用了其中的“反复”这一“辞格”的创作技巧，写出了我在上世纪70年代追求叙事诗创作的代表作《蚌姑娘――渔眼的故事》。这些叙事诗后来结集成《董培伦叙事诗选》，由中国文联出版社出版发行。

　　1978年10月，我从海军转业到杭州浙江电台任文学编辑。随着“四人帮”被粉碎，祖国迎来改革开放的春天。政治环境的宽松、思想的不断解放，文学艺术开始蓬勃发展。80年代初我转向爱情诗写作，那是由于工作关系我采访了著名爱情诗人汪静之。同他一席谈，胜读十年书。不仅了解了他的恋爱生活，还拜读了他送给我的爱情诗集《蕙的风》。从此，我仿佛找到自己的写作方向，找到了表达诗情的突破口，把久藏心中10余年的恋爱生活素材化作诗情一下子喷涌出来。不几天就写了十三首爱情诗，其中包括代表作《沉默的约会》《我该把你藏在那里》等。请汪老审读后，他在我的诗稿扉页上写下：“培伦同志的《海疆恋歌》，感情是健康的，诗语是清新的，这样的爱情诗不会有一点副作用。”汪老的批语写于1984年2月12日。那时候正在反自由化，一些刊物还不敢刊登爱情诗，汪老的肯定对我来说无疑是个很大的鼓舞。我认真回忆了我的恋爱生活。因为女方家庭成分的影响，常常出现一波三折的困难局面。当我找到第5个恋爱对象时才勉强通过政治关，谈了两年半上级才同意我们结婚。婚后又是12年的牛郎织女生活，其中的悲欢离合把我们折腾了大半生。我在心里惦量着，感到我的恋爱生活比汪老要复杂得多，而且他写爱情诗时才十八九岁，只写了四年，而我是人到中年，从不惑的年龄开始写爱情诗，相比之下我占优势。从此我暗下决心，要在数量上、质量上都超过我的前辈。当我放开胆子进行爱情诗写作时，却招惹来一些同道的非议。1985年在一次关于诗的座谈会上，一位年轻诗人向我发难说：“爱情诗是青年人写的，你都到了中年了，怎么还写爱情诗？要写你也只能写中年人的爱情……”

　　要不要继续开掘自己的爱情生活积累的矿藏，对过去生活的积累能否在今天去激活去表现？这时，我陷入深深的迷茫中，正像一艘乘风破浪的航船忽然被大雾笼罩。正在徘徊中的我，忽然听到远处传来声声雾号，向我呼唤着前进的方位；也像眼前忽然浮现一座光芒四射的灯塔，指引着我的航路。这雾号、这灯塔，正是诗人查良静翻译的《邱特切夫诗选》。当我从新华书店找到这本诗集时，我的眼睛为之一亮。

　　邱特切夫（1803――1873年），俄罗斯象征主义诗歌大师。是普希金、涅克拉索夫的同时代人。他以歌咏自然、抒发性情、阐扬哲理见长，是一位极有才华的俄罗斯诗人，曾受到同时代作家、诗人的热烈称颂，后来被联合国教科文组织评为世界文化名人。在这本诗选中，我特别钟爱他的爱情诗。他的爱情诗大部分是写给先他而逝的年轻妻子的。篇篇都是生离死别的绝唱；而我写的是作为军人的我同妻子的悲欢离合，虽然不是悲情欲绝，却也有人生的抑郁忧伤。他的感情尽管遥隔一个多世纪，但我同他之间还是息息相通的；其表达诗情的手法完全可以借鉴。在通读邱特切夫的爱情诗时我还发现，他在30岁时写的《呵，我记得那黄金时刻》这首诗，是他回忆20多岁时与女友克吕德纳男爵夫人的一段交往。诗中形象鲜明、感情细腻、思想深刻，读后令人拍案叫绝。这说明爱情诗不仅可以写于谈情说爱的当时，而且还可以回忆往事，其新鲜程度照样像水果刚从树上摘下一样。而他70岁那年，在他生命的最后时刻，他又写了一首《给》的20行短诗。还是写给他年轻时代的那位女友的：“我遇见了你，／那逝去的一切／又在我苍老的心中复燃／我回忆起那金色的时光／我的心又变得如此温暖……”“过去年代的心灵的丰满，／又在我的胸中轻轻浮动，／我怀着久已忘却的欢乐，／望着你的亲切的面容……”

　　邱特切夫晚年写的爱情诗告诉我，爱情诗不仅可以通过回忆往事来抒写，而且还可以写到晚年、写到生命的最后一刻。这就打消了一些非议在我心中造成的重重顾虑，从此我就年复一年地在抒写其他题材诗歌的同时，不间断地把心中久藏的爱情生活春蚕抽丝般地、一首首地写出来。从80年代开始，至今仍在写着……先后出版的爱情诗集有《沉默的约会》《浪漫岁月》《温馨的梦幻》等多部，其中的《董培伦爱情诗选》荣获全国2000年“海东杯”90年代优秀新诗集二等奖。到目前为止，我创作的爱情诗已超过250首。这些诗篇经过岁月的洗礼，有的依然保持着当年的新鲜感。2005年，诗人、作家、教授柯平从中选出他感兴趣的58首，经过逐首点评之后，结集成为《太空之吻――柯平选评董培伦爱情诗58首》，由大众文艺出版社出版。诗评家谢冕教授著文说：“通读全诗，佳作联翩，不能不令人惊叹董培伦感情之炽烈，想像之丰富，比喻之生动，体式之多样。他写初恋，写热恋、写擦肩而过的美丽，写别离之后刻骨铭心的相思，丝丝缕缕，欲死欲生，真是情到深处，爱到极处，他的笔墨到处，却是满目锦绣……”

　　爱情诗集篇3

　　关键词：汪静之；湖畔诗社；比较研究

　　中图分类号：I206 文献标识码：A

　　文章编号：1009-0118（2012）08-0259-02

　　自从胡适先生的《尝试集》开了中国白话诗的先河后，新诗如雨后春笋般成长起来，新诗从“五四”运动起便进入了它的第一个繁荣期。期间曾出现了一大批优秀诗人，由此也诞生了许多的诗歌社团及流派。汪静之便是其中最早露出头角的青年诗人之一。

　　汪静之(1902-1996)，我国现代著名作家、诗人。他从小勤奋好学，谙熟古典诗歌。青年时在学校受到《新青年》新思潮影响，开始学写白话诗文。20岁认识应修人，相互通信，成为诗友。1922年，汪静之介绍潘漠华、冯雪峰和应修人认识。四人满怀着对文学纯真的爱走到了一起。应修人将他们的61首诗歌合在一起编成了一册合集，诗集提名为《湖畔》。《湖畔》是我国新诗史上继《尝试集》、《女神》、《草儿》、《冬夜》之后的第五本新诗作。同年夏，汪静之的力作《惠的风》出版，一发行便在社会上引起了强烈反响，先后再版6次。

　　《湖畔》诗集出版后，得到众多大家的赏识。周作人在短文《介绍小诗集》中以文学前辈的身份给他们以鼓励，朱自清在《文学旬刊》第39期发表《读诗集》一文，既肯定了冯雪峰和他的少年诗友们诗作清新、缠绵的风格特色以及形成这种风格的原因，也实事求是地指出了他们的诗作的不足。

　　湖畔诗社于1922年4月在杭州成立，它是五四运动的产儿，其前身是晨光社，受到朱自清等文学前辈的指点，起名于汪静之的诗《晨光》。湖畔诗社没有固定的组织和章程，其成员绝大多数是浙江第一师范学校的学生。除了最初成员汪静之、潘漠华、冯雪峰、应修人外，魏金枝、谢旦如（澹如）、楼建南（适夷）等人后来也加入了“湖畔诗社”，他们经常在一起探讨诗歌，畅谈理想，并结下了深厚的友谊。此后又追认柔石为社友。湖畔诗社出版了潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之四人的诗歌合集《湖畔》（“湖畔诗集”第一集）。1922年9月出版了汪静之的诗集《蕙的风》。1923年12月，出版了潘漠华、冯雪峰、应修人三人的诗歌合集《春的歌集》（“湖畔诗集”第二集）。1924年冬，魏金枝、谢旦如加入诗社。魏金枝编的《过客》定为“湖畔诗集”第三集，但因故未能出版。1925年，谢旦如的《苜蓿花》作为“湖畔诗集”第四集出版。他们在上海创办文艺刊物《支那二月》，共出版四期。湖畔诗社1925年“五卅”运动后基本停止了活动。1927年汪静之出版了《寂寞的国》，这已经是湖畔诗社的余绪了。他们的作品以抒情短诗为主，表现了新文学运动初期刚刚挣脱封建礼教束缚的天真烂漫的青少年对美好自然的向往和对幸福爱情的憧憬，独具一种单纯、清新、质朴的美。朱自清说:“真正专心致志做情诗的,是‘湖畔’的四个年轻人。他们那时候差不多可以说生活在诗里。潘谟华氏最凄苦，不胜掩抑之致;冯雪峰氏明快多了,笑中可也有泪；汪静之氏一味天真的稚气;应修人氏却嫌味儿淡些”(《〈中国新文学大系〉诗集导言》),扼要地道出了各人诗作的特色。

　　从新诗发展的历程来考察，湖畔诗社作出了创造性贡献的，主要是爱情诗。如朱自清所说：“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’、‘寄内’或曲喻隐指之作，坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的没有。这时期的新诗做到‘告白’的第一步，《尝试集》的《应该》最有影响，可是一半的趣味怕在文字的缴绕上。康白情氏《窗外》却好。但真正专心致志做情诗的，是‘湖畔’的四个年轻人。”胡适的《应该》、鲁迅的《爱之神》、郭沫若的《Venus》、刘半农的《教我如何不想她》、俞平伯的《怨你》、康白情的《窗外》等都是较早用白话形式写成的爱情诗。但这时的爱情诗数量少，影响不大。湖畔诗社四个年轻人正是在五四新思潮的影响下，挣脱了封建束缚，放声歌唱爱情，突破了前辈诗人的范围。就此来说，胡适、郭沫若、康白情等人也不能和他们相比，这缘于彼此的心境不同，年龄不同。湖畔诗人毕竟在青春之际，他们的心灵更活泼开放些。所以冯文柄说，湖畔诗人“那时真是可爱，字里行间没有染一点习气，这是最难得的。他们的幼稚便是纯洁。”他们的诗是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗”可以说，正是湖畔诗派的崛起，中国诗坛才有了真正现代意义的情诗。他们的爱情诗在诗坛具有不可多得的意义，我们评价湖畔诗社的爱情诗，一是要充分看到它在中国爱情诗发展中的地位，及其在艺术上的独创性；二是要看到它所表现的追求恋爱自由、个性解放的思想感情在客观上所具有的反封建的历史意义。但是，传统观念和习惯势力是不会悄然消失的。湖畔诗人的爱情诗一露面，在受到进步人士欢迎的同时，受到了封建卫道者的攻击和责难。胡梦华首先发难，发表《读了〈蕙的风〉以后》一文，指责湖畔诗派的爱情诗“做的有多么轻薄，多么堕落！是有意挑拨人们的肉欲呀？还是自己兽性的冲动之表现呀？”，又说“不可以一定说是他替淫业作的广告，但却有故意公布自己兽性冲动和挑拨人们不道德行为之嫌疑”。还有人把他们的诗称为“诗坛上的一颗炸弹”，极力否定《蕙的风》和其他湖畔诗人的作品。为此，鲁迅、周作人、章洪熙等著文肯定湖畔派诗人的创作。鲁迅在1922年发表了《反对“含泪”的批评家》，揭露胡梦华那种罗织罪名的锻炼周纳手段，及其文章的自相矛盾，逻辑混乱，无识乱言等；同时还指出，“批评文艺，万不能以眼泪的多少来定是非”。周作人的文章，阐明了什么是不道德的文学，其他文章也从不同角度批评了胡梦华。周作人还专门做了《情诗》一文，指出汪静之《蕙的风》倘若由传统的权威看去，不但有不道德的嫌疑，而且确实是不道德的了，但是这旧道德上的不道德，正是情诗的精神，“所以见了《蕙的风》里‘放情的唱’，我们应该认为这是诗坛解放的一种呼声。”同时，胡适、朱自清、刘延陵还为《蕙的风》作序，周作人向诗坛介绍《湖畔》，应修人向周作人请教诗艺，汪静之于1921年寄诗给鲁迅，鲁迅回信鼓励他写恋爱诗等等，都说明湖畔诗派的爱情诗创作是新诗坛的一个新鲜事物，得到了新文学阵营的首肯与支持。但是，新文学内部也给湖畔诗派带来了一定的压力。文研会致力于“文学与革命”关系的探讨，提倡“血与泪”的文学，而爱情诗就与此格格不入了。应修人曾致信周作人说：“给《小说月报》《文学旬刊》乱闹血与泪的文学，闹得我们胆子小了许多”（《修人书简》）。朱自清则为他们辩解鼓气，指出血与泪的文学虽是“当务之急”，“却非‘只此一家’”，“因为人生要求血与泪，也要求美与爱，要求呼吁与诅咒，也要求赞叹与咏歌，二者原不能偏废”（朱自清《蕙的风?序》）。湖畔诗派没有为“血与泪”的文学主张所约束、左右，表现出题材选材的自由性和诗歌创作的自主性。湖畔诗派不仅突破了诗歌传统与传统诗教的束缚，而且突破了早期新诗的题材范围，另辟蹊径，别创新格，为中国新诗领域的拓展作出了其他诗派不可替代的贡献。

　　如前所述，湖畔诗歌以颂扬爱情，歌咏大自然为主，在当时不仅引起了一场“文艺与道德”的论争，也触及了“文艺与人生”的问题，而后者显得比前者更为复杂，对湖畔诗社的潜在影响也更大。这就注定了湖畔诗人不可能长久的沉醉在“美与爱”的歌咏中。他们毕竟都是热血男儿，都期望在时代生活中最大限度地实现自己。同时，年龄的增长，也必然使他们的思想感情和诗风逐渐发生变化。古人说“老来无复少年欢”，湖畔诗人后来再也无法写出那样富有天真稚气意味的诗篇了。汪静之写了《寂寞的国》之后，“决定不再写爱情诗，不再歌唱个人的悲欢，准备写革命诗”（《蕙的风?自序》），于是，湖畔诗社的吟唱已接近尾声了。1927年冯雪峰参加了共产党，真正投入到血与火的斗争中去了；潘漠华、应修人不久投入了革命斗争，在残酷的战争年代中，先后献身于正义的事业。他们在风华正茂的时候，从最美好的艺术境界中走出来，投入残酷的血与火的斗争之中，正是适应了时代对他们的要求，这是无可指责而且应该赞美的。我们在了解汪静之和湖畔诗社的历史功绩的同时，不能忘了在现代文学史上留下他们的一页。

　　参考文献：

　　［1］陆耀东.二十年代中国各流派诗人论［M］.中国社会科学出版社，1985.

　　［2］朱寿桐.中国现代社团文学史［M］.人民文学出版社，2004.

　　［3］杨杨选编.朱自清——禅家的语言［M］.天津人民出版社，1998.

　　［4］沈从文.论汪静之的《蕙的风》［A］.沈从文文集（第十一卷）?文论［C］.1997.

　　爱情诗集篇4

　　【关键词】巴勃罗?聂鲁达；《二十首情诗和一支绝望的歌》；象征符号

　　提起1973年获得诺贝尔文学奖的智利著名诗人巴勃罗?聂鲁达，人们常把他与铿锵有力的政治斗争连在一起， 但我们知道爱情与政治是诗人永恒的话题。 虽然他的后期作品多以政治为主，但提到他脍炙人口的传世作品 《二十首情诗和一支绝望的歌》，我们不能否认这部已经出版了近200万册的这部爱情诗集对于数以千计的仰慕聂鲁达诗人的重大影响。就连作者也说：

　　首先诗人应该写爱情诗。如果一个诗人，他不写男女之间的恋爱的话，这是很奇怪的，因为人类的男女结合是世间一件非常美好的事情。如果一个诗人，他不描写祖国的大地，天空和海洋的话，也是一个很奇怪的诗人，因为诗人应该向别人显示事物和人们的本性，天性。[1]

　　爱情诗集《二十首情诗和一支绝望的歌》发表于1924年，是聂鲁达的成名作。这部诗集具有浪漫主义色彩、语调清新流畅、韵律精巧、节奏鲜明、风格自然，诗人将朴实无华的方言与精雕细琢的形象溶为一体。一发表就引起了拉美诗歌界热烈的欢迎。这部爱情诗集，收录了21首诗歌。虽然每一首诗歌都没有确定的名字，但为了方便读者，出版商把每首第一句作为了本诗的名字。

　　这部诗集的创作灵感来源于聂鲁达的两次爱情结晶，诗歌既抒发了对特木科少女马丽索尔的深深眷恋，也表达了对圣地亚哥姑娘玛丽松不拉的倾慕之情。在对爱情的呼唤中，交织着诗人的悲伤，痛苦，忧虑，绝望以及对未来的希望。 诗歌以第一人称“我”进行表述，用“她”代表自己的恋人。 聂鲁达通过自己的爱情经历把各种酸甜苦辣的爱情感觉用精美细腻的语言淋漓尽致地表达了出来，与此同时也表达出了拉丁美洲少男少女纯真的爱情恋歌。

　　关于聂鲁达的艺术风格，很多研究着者都很难将它划入什么流派，因为他将浪漫主义、象征主义、现实主义和超现实主义巧妙地融合到了一起。由于 《二十首情诗和一支绝望的歌》属于诗人早期的作品，受他的老师罗宾得拉纳特，泰戈尔和萨巴特，埃尔卡斯蒂以及惠特曼的影响，这部简单，艳情，忧郁中给人以希望的诗集较多地表现出了浪漫主义和象征主义的倾向。

　　在整部诗集中诗人运用了很多象征的语言，很多象征重复出现，例如山峦、海洋、玫瑰、蜜蜂……每一种象征都代表着诗人不同的感情。尽管诗人在表示自己并不相信象征，那只是物质的东西，是物质实体。但通过研究我们知道，虽然诗人否认自己运用了象征手法，但我们在 《二十首情诗和一支绝望的歌》处处可见各种象征符号。下面我们具体分析以便进一步发掘出诗中的深意。

　　一、大地

　　大地在诗中象征着诗人对于深爱的人的眷恋之情。大地孕育生命，给万物希望。大地平坦宽广，给人以安心舒适的感觉，犹如爱人给自己的感觉：温暖，舒心，踏实。例如第一首诗中：“女人之躯，洁白的双腿，你那委身于我的姿态就如同大地。” 感受着爱人的姿态犹如闻着大地的气息，感受着大地宽广的胸怀。密切的接触更给人以踏实安定的感觉。对大地，诗人倾注了深深的感情，犹如对爱人的眷恋之情。

　　二、小鸟

　　聂鲁达给鸟儿赋予了丰富的含义，象征着快乐。小鸟在林间自由自地啼叫，在天空无拘无束地飞翔。小鸟给人以快乐愉悦的感觉。诗人的一句“我曾经是一个空洞，鸟儿纷纷离我而去，黑夜就断然侵占了我的身体”，充分表达出诗人的忧伤与痛苦。鸟儿飞走了，只剩下一片荒凉静寂的树林。“我”独自徘徊，黯然神伤，四处漆黑一片，寂寞无声。“我”的忧伤不言自明。由于各种原因，“我”没有了快乐，被黑夜笼罩。黑夜，总是给人阴森恐怖的感觉，进而让人觉得自己的渺小，无助，悲伤与痛苦。但黑夜的痛苦也进一步验证了小鸟所代表的快乐情感。

　　三、根茎

　　第二首诗中“一束光芒从太阳落至你黑色的衣裳。一条条巨大的根茎在夜间，突然从你心田里生长，隐藏在你心中的事返回外面”，我们可以看出“一条条巨大的根茎”不单单是根茎，而是“爱人”心里决定要离去的决绝。根茎是植物的基本，有着坚强的生命力。一旦根茎生长起来，犹如绵绵黄河，要想切断谈何容易。“爱人”用伤悲的眼神，在黑夜的忧伤痛苦中艰难地做抉择，想要离开的心情犹如根茎一样，斩不断，理还乱。

　　四、河流、海洋

　　在《二十首情诗和一支绝望的歌》 中河流，海洋频繁出现，象征着希望。诗人在对爱情赞美的同时也对未来充满了希望。例如诗三：“河流在你心中歌唱：按照你的要求，听凭你的要求，我的灵魂在水中荡漾。”。诗六：“忆起你，就想到了光明，炊烟，宁静的水塘！”。诗七：“我朝着你那出神的眼睛送送红色的信号，像海水拍击着有灯塔的海岸。”诗十八：“有时清晨醒来，连我的心都变得潮湿。远海传来声响，又传来声响。这里是海港。这里我爱你。” 海洋汹涌澎湃，朝着远方奔流不息。未来充满了希望，“我”对爱情充满了憧憬，期待着和“爱人”甜蜜的生活。犹如永不停歇的河流和大海。诗人用对于大海的感情表达出内心深处的渴望。

　　五、蝴蝶

　　在聂鲁达青年时代的作品中，蝴蝶象征着梦想和悲伤。在他的诗中，蝴蝶经常是用来形容“爱人”的爱情形象。例如在诗十五中：“因为万物之内都有我的灵魂，充满了我的灵气你才脱颖而出。梦中的蝴蝶，你就是我的灵魂，就像是“忧伤”这个词组。”在诗十九中也有蝴蝶的描述：“黝黑，甜蜜，最后的蝴蝶，你就像那麦田和太阳，你像露水和芙蓉。”在诗十五中蝴蝶承载着诗人的梦想。在聂鲁达象征主义的诗作里，蝴蝶在不同时期所代表的含义也不尽相同。在这部作品中蝴蝶与自己的“爱人”有关。在通常的作品中蝴蝶是美丽自由的化身。人们追逐蝴蝶，渴望与蝴蝶亲密接触，犹如男人追逐女人，渴望爱情一样。

　　六、蜜蜂

　　在《二十首情诗和一支绝望的歌》里的蜜蜂，象征着诗人对生活的激情。蜜蜂为了采蜜不停歇地工作，从不厌倦。它们为了获得蜂蜜付出辛勤的努力。而采到的蜂蜜不仅意味着劳动成果，更是不断地努力，实现自己生活的奋斗目标。尽管这是一本简单的，以忧

　　郁为主旋律的作品，在诗集中蜜蜂的重复出现却表现出了诗人对生活充满激情。例如诗八：“流水赤着脚走在潮湿的街道上。树叶像病人那样抱怨着大树。洁白的蜜蜂，你不在，却嗡嗡响在我心头。”诗十九：“你是个蜜蜂般发狂的青年，你是因海浪而陶醉，你是谷穗生长的力量”。也验证了诗人赋予蜜蜂激情的象征。

　　七、玫瑰和其他

　　在聂鲁达的诗集中还有很多象征符号的运用，例如玫瑰象征爱情，太阳象征永恒，松树象征了忠贞不渝，暮色象征厌倦，风象征着忧伤……在此我们就不一一列举了。

　　通过上述一些分析，我们可以看出聂鲁达在 《二十首情诗和一支绝望的歌》中运用高超的技巧寓情于物，通过各种象征符号表达出诗人对于爱情的憧憬以及执着。这一部夹杂着悲伤，痛苦，绝望与忧虑的诗集，通过各种象征符号的巧妙运用，使诗意更加深刻，使读者在悲伤中看到希望，在绝望中怀抱梦想，在痛苦中浴火重生。

　　【注释】

　　[1]1957年8月15日聂鲁达访华时，在北京举行的欢迎会上的演讲致辞.

　　【参考文献】

　　[1]聂鲁达.二十首情诗和一支绝望的歌.智利纳西们托出版社，1924.

　　[2] 阿隆索?阿尔玛索.巴勃罗?聂鲁达诗歌及其创作风格.巴塞罗那德塔撒出版社，1979.

　　爱情诗集篇5

　　关键词：白银时代 阿赫玛托娃 地位 历史影响

　　在俄罗斯文学史上都知道普希金是俄罗斯诗歌的太阳，那么月亮呢？月亮就是美丽的阿赫玛托娃。在苏联所遗留下来的文化丰碑中，安娜?阿赫玛托娃无疑是其中最醒目的一座，她已成为整个20世纪苦难缪斯的象征。1966年3月5日那个清晨不属于月亮，阿赫玛托娃因心肌梗塞突然告别了人世，享年77岁，活到这个岁数不容易了。生于1889年的阿赫玛托娃，在她百年冥诞的1989年迎来了一个巨大的荣誉：联合国教科文组织把这一年定为“阿赫玛托娃年”，以纪念这位“把人带进一个美好世界”的“诗歌语言的光辉大师”。

　　阿赫玛托娃是20世纪俄罗斯诗歌创新的领军人物，一生经历了影响整个20世纪的几乎所有重大历史事件――1914、1917、1937、1941――任何人都懂得，这些数目字究竟意味着什么，这是苦难深重的一代人，而阿赫玛托娃又是这一代人中受难最重者，终其一生，厄运如影随行一般跟随着她，但她始终无怨无悔，矢志不移创作，她从少年时代开始创作，诗歌创作生涯达60多年，横跨20世纪前60年，写出了数百首脍炙人口的抒情诗，她的作品主要是爱情诗，除此之外，她的诗歌还涉及生活、死亡、忧伤、缪斯等，在她之前俄罗斯从来没有这样写过。她

　　的诗可以与萨福的作品及莫扎特的音乐相媲美。

　　一、经历坎坷，创作成果丰硕

　　1912年春天，一本著名安娜?阿赫玛托娃的诗集《黄昏》在俄罗斯出版了。诗集一出版，阿赫玛托娃立即引起了诗坛的关注，《黄昏》诗集在读者中获得了极大的共鸣。

　　1914年3月，阿赫玛托娃的第二本诗集《念珠》出版。1917年9月，第三本诗集《白色的群鸟》出版。三本诗集出版后，阿赫玛托娃已经跻身俄罗斯一流诗人行列。

　　十月革命前后，阿赫玛托娃的思想经历了复杂的转变过程。作为一个沉溺“为艺术而艺术”思想中的贵族女诗人，十月革命对阿赫玛托娃的震动很大，最初她难以理解苏维埃政权的意义，感到孤独、苦闷和疑惑，相当长的时间内，她的诗作仍停留在个人感情的圈子里，甚至怀念已被现实粉碎了的旧日的梦幻，但她对祖国的人民的爱是坚定的。她没有抛弃祖国，拒绝和其他贵族诗人流亡国外，她仍然勤奋地进行诗歌创作。1921年出版了诗集《车前草》，1922年《耶稣纪元》问世。在其后的一、二十年中她的经历非常坎坷。在莫斯科居无定所，长期寄人篱下，辗转为生，她的亲生儿子列夫因父母之过，一生中两次被捕，多半生在劳改中度过，30年代末甚至被判过死刑，做为人母的安娜?阿赫玛托娃，身心所遭受的苦难，非语言所能尽述！她一生与苦难结下了不解之缘；作为诗人，她曾两次遭到惯犯和半官方批判，长达数十年间不能发表作品，被迫靠翻译和研究为生，然而，无论经历了多少苦难，无论祖国对她多么严酷，阿赫玛托娃始终不改其赤子之心、爱国之情。她爱她的祖国，法西斯入侵苏联之际，她和她的人民一起，勇敢地走向电台，向世界人民揭露法西斯的暴行――在其他名人退避惟恐不及之时！

　　阿赫玛托娃是一个只懂得爱别人、爱邻人、具有宗教感情和信仰的人，她的诗从第一首到最后一首，都只有一个主题，那就是人类的良心！

　　20世纪30年代中期后，阿赫玛托娃都全力投入了诗歌创作。卫国战争期间及卫国战争之后，她的诗歌创作进入了新的活跃时期。卫国战争结束后，她的诗歌在主题和表现形式上回到了早期创作的道路上，依然注重于写个人、内心的感受和历史命运的哲理思考，这与当时以马雅可安斯基创作思想为主流的社会主义诗坛大相径庭。1946年8月，联共（布）中央了《关于〈星〉和〈列宁格勒〉两杂志的决议》，点名批评阿赫玛托娃是“与苏联人民背道而驰的，空洞无思想的诗歌的典型代表，她的诗歌渗透着悲观和失望的情绪，表现着那停滞在资产阶级贵族的唯美主义者和颓废主义”。她因而受到严厉批判，并被各级作协开除。直到1952年，才逐渐恢复名誉。历经磨难，诗人变得越加聪明，更加成熟。从30年代中期至60年代，阿赫玛托娃的创作手法和风格与早期截然不同，诗境大开。如果说她早期的抒情诗是与世隔绝的“室内爱情诗”，那么30年代中期以后，她的诗就好像是“敞开了窗户，吹进了时代的劲风”。

　　1966年，阿赫玛托娃逝世。而直到1987年，她的《安魂曲》才全文发表。

　　二、爱情诗：深刻的心理描写与非凡的艺术表现

　　读阿赫玛托娃的爱情抒情诗，心灵会受到震撼。在她的诗里，你可以阅读到女性强烈情感、处境和情绪等最隐秘的深处。尤其是她最初的两本诗集，可以看作是一个女性的日记。“在幸福和恬静中挪动……”“我爱上你，换来的是苦恼……”“命运欺骗了我，那无底阴郁、充满怨恨的命运”“我的头隐隐作痛……，心灵充满难解的谜……，几缕思绪折磨着我”“我应得的恶的奖赏……伴着我的只有哀伤……”。从阿赫玛托娃的这些诗句中我们感觉到女主人公面对爱情时的“高兴、苦恼、悲哀、害怕、祈求以及别离、背叛、忧伤、绝望”等具体的情感和具体的内心活动。就连她的丈夫古米廖夫都不得不这样赞叹：“阿赫玛托娃几乎涉猎了女性情感的所有领域。每一个当代女诗人，若要找到自己，都须学习阿赫玛托娃的作品。”

　　年轻的阿赫玛托娃的名字是与阿克梅派联系在一起的。阿克梅派开始为一个流派，是在1910年前后。把外部事物与内心感情紧密结合起来的表现手法是阿赫玛托娃对阿克梅派艺术的创新。她的诗意言简意赅，表达准确，散文般的诗歌语言无与伦比，不可替代。她的诗的大多为12至16行，虽然言辞不多，但每一首诗都有前因后果，讲述了一个完整的故事。阿赫玛托娃确立了俄国抒情诗的短小形式。

　　爱情诗集篇6

　　关键词： 中国 法国 爱情诗歌 表达方式

　　诗歌是语言的艺术。诗歌是诗人运用语言把对大自然和社会生活中的一切美的印象、情感与思想，以一定的艺术表达形式写出来的文学作品。诗人之所以写诗歌，就是想把最好的思想、最深的情感、最善的爱心，运用最美的语言表达，与读者分享。诗歌是人的内心的沉思，直面人生的喜怒哀乐，是凝铸感性与智慧的最完美的文学体裁。它以不同的表达方式抒发出诗人内心深处最炙热的情感。尤其是纯美的爱情诗歌，提升出智慧的灵性，演绎着令人陶醉的人类情感的乐章,激发出我们浓厚的兴趣。

　　无论中外，诗人以不同的内容、形式、风格饱含深情地抒发出获得爱情后的喜悦或是与恋人的悲欢离合，生离死别，但也有许多不同之处。

　　从表达方式上看，中西方诗人对爱情的表述大部分是以抒情的方式来抒发作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情，却韵味各异。在西方各国爱情诗歌中，我认为，法国爱情诗最具代表性。

　　一

　　中国爱情诗歌大都是间接抒情。有时是借景或借物抒情，多以松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等为抒情的对象；有时寓情于景（或物），情景交融，在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

　　《蒹葭》就是其中之一。有人评价：“古之写相思，未有过之《蒹葭》者。”

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭萋萋，白露未。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中。

　　诗人在这首抒情诗中着力抒发恋人之间那种可望而不可即的典型情感，寓情于景，借芦荻、霜露、秋水等景物描写，展示出一幅清新淡雅的画面，有如一幅淡淡的水墨画，为人物的情感和活动提供了背景。而清秋景物特有的那种萧瑟的色彩，则为全诗渲染出一种凄清的气氛。此外，诗人对于一些具体细节，则做了模糊、省略的处理。这更使得这首诗带上某种凄迷而朦胧的魅力。这种朦胧化的表现手法，就给读者阅读鉴赏过程中的主观参与留下了丰富的余地，使读者能从各自不同的观点和角度加以理解和体验。诗中情感细腻而缠绵，诗人把人物的情感和活动放在清秋景物的特定环境中来表现。同时，诗人将主人公那种惆怅婉转的细腻情思表现得十分真切而具体，给人以深刻的印象。具体细节的朦胧与典型情感的真切，使之能在更多的读者心中产生联想与共鸣，极大地增强了这首诗的艺术魅力。再比如：

　　去年元夜时，花市灯如昼；月上柳梢头，人约黄昏后。?摇?摇今年元夜时，月与灯依旧；不见去年人，泪满春衫袖。（宋?朱淑真，《生查子》）

　　去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。（唐?崔护，《题都城南庄》）

　　借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深！（唐?白居易，《长相思》）

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（唐?刘禹锡，《竹枝》）

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明！（唐?温庭筠，《更漏子》）

　　千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。?摇?摇梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，断肠白洲！（唐?温庭筠，《望江南》）

　　诗人并不对自己所爱恋的人直接表述自己有多么爱她，多么想她，多么依恋她；他们的爱恋有多么浓烈，自己的感情是多么的炽烈，只是淡淡地寓情于景地抒发出自己的“一种相思，两处闲愁”。

　　中国的爱情诗词讲究含蓄，以淡为美，这和中国诗歌创作的传统有很大的关系。因为中国古典诗歌大多形式短小、讲究格律，这就要求用最经济的手法表达极其丰富的内容。中国诗人聪明地选择了含蓄委婉的表达方式，并在长期的实践过程中真切感受到了这种表达雅致深远的语言魅力，于是逐渐有意识地形成了一种重视含蓄的美学传统，含蓄地表情达意成为中国人内敛而厚实的整体性格的外在表达方式。

　　二

　　西方爱情诗歌，尤以法国诗歌为最。法国爱情诗歌直抒胸臆，不要任何“附着物”，直接表明爱憎的态度。比如纪尧姆?德?马肖的回旋曲《请让我这颗心骤然死去……》

　　请让我这颗心骤然死去，

　　心上人啊，就算作为报酬；

　　既然你不肖填补其空虚，

　　请让我这颗心骤然死去；

　　心死更好，否则短叹长吁，

　　既没有欢乐，又不肯罢休。

　　请让我这颗心骤然死去，

　　心上人啊，就算作为报酬。

　　法国诗人比埃尔?德?龙萨是法国最早用本民族的语言，而不是用拉丁文写诗的桂冠诗人，他的诗歌在欧洲各大国的宫廷中传诵一时。他曾经和友人及门生组织“七星诗社”，提倡以法国民族语言写诗，被称为爱情诗的圣手。

　　《宝贝，咱们去看玫瑰吧》这首“颂歌”是献给意大利银行家的女儿卡桑德拉的。诗人20岁左右在布卢瓦和这位13岁的姑娘初次相遇，三天后分别，但美妙的回忆成为诗人不绝的灵感。

　　小亲亲，我们两去看看，

　　今天清早，当阳光灿烂，

　　玫瑰展开紫红的裙袍，

　　可今天傍晚，是否已经

　　掉落花袍的点点红英？

　　褪尽和你一般的花貌？

　　唉！不要忘记韶光易逝，

　　小亲亲，玫瑰已在花枝，

　　唉！何处再觅自己风韵？

　　哎呀！大自然真是后娘，

　　这朵花开得又美又香，

　　从早到晚，已香销玉殒。

　　所以，请相信我，小亲亲，

　　当你的芳龄如花似锦，

　　当你的芳龄含苞吐蕊，

　　采撷吧，采撷你的青春，

　　人到暮年，如花到黄昏，

　　鲜花枯萎，而美人憔悴。

　　这首诗以爱情主题，极力讴歌爱情的美好、温馨和可贵，主张热烈地享受生命，追求欢乐，倾诉恋人内心之人的追求和细微变化，珍惜爱情，拥抱“此时此地”，用形象的比喻手法呼吁情人投身于爱河之中。

　　这首诗将青春比作玫瑰，它只能鲜艳一天，因此，诗人呼吁少女珍惜自己的美丽，接受爱情，投身爱情，否则衰老会很快来临。鲜花与大自然相连，人就像大自然中的动植物一样，既然获得了生命，就应该充分享受它，而不是加以束缚，这是对禁欲主义的冲击。

　　法国的爱情诗歌，极力提倡为爱献身，认为为了爱要敢于行动，就是许诺来世也是值得的。值得注意的是，诗人与被追求者之间是平等的，对方不是高不可攀的仙女，而是现实生活中的恋人。诗人同意中人可直接对话，以自己心中的火花去点燃恋人心中的火花。诗歌给读者的感染力更强烈。比如让－安东?德?巴依夫《弗朗西娜情诗集》中的十四行诗：

　　千秋万代，要留下永不磨灭的印记，

　　岁月悠悠，我一定全身心为你效劳，

　　这是我一颗真心，虽然这心意很小，

　　我怕你我人一走，此情再无人提起。

　　我要给你我身上最为美好的东西：

　　我有才智很美好，我有声音更美妙，

　　借助爱神的火炬在漫漫长夜照耀，

　　让你的芳名能在我死前流芳百世。

　　如果，我没有及时动手，并抖擞精神，

　　为你竭尽我全力，偏偏是造化弄人，

　　先把你对我藏起，你比我先行一步：

　　我将如同是香客，心中充满了虔诚，

　　纵然起身已嫌晚，仍然要踏上旅途，

　　他必须抓紧时间，急匆匆日夜兼程。

　　三

　　法国的爱情诗多是直抒告白，奔放狂热，充满激情的。法国诗人用最热烈的情感感染所爱之人，渴望接受爱情，直抒胸臆。“请你再吻我，再吻我，吻了再吻”（路易斯?拉贝，《十四行诗集》）这种直言不讳中国人是很难接受的。

　　中国诗人描写爱情“所谓伊人，在水一方”，始终不把那种爱表达出来，想追求，却又望而却步，“只可远观，而不可亵玩焉”；幽幽情思所系伊人，相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦，此相思之最苦者也。

　　有人认为，中国的爱情诗朦朦胧胧，更多的像是道不清的友情，并没有表达出男女的爱情。于是，就有人下了这样的断言：中国缺乏爱情诗创作传统。我却不这么认为。无论是中国的还是国外的爱情诗，它们都是很浪漫的。只在于诗歌表达方式不同，而这取决于他们审美取向和文化传统的差异。

　　如果说中国爱情诗是细柳扶风的婉约派的活，那么法国诗就是大江东去的豪放派。

　　中国的爱情诗大都是悲情色彩较为浓重，往往隐忍而不发，含情脉脉，像涓涓溪流，借景、借物慢慢道出其细腻的情感。这是由于中国几千年来以自给自足家庭式的自然经济为基础，造成了其文化的静态模式。受传统思想的影响，特别是以血缘关系为基础的伦理、纲常、道德观念的束缚：束缚人身，束缚思想，束缚爱情，束缚婚姻，对于爱情永远只能是坚韧的等待，“君当做磐石,妾当做蒲苇,蒲苇纫如丝,磐石无转移”。

　　西方国家，特别是法兰西民族，很早就是一个多民族共融的国家。航海技术的发展，促进了法国与其他各国家的联系，也促进了商业的发展，使得版图不断扩大，多元文化不断涌入，文化趋向动态模式，注重个人价值取向。法国的爱情诗讲究写实，追求情感上的涌动，“心儿，马上去接这个吻，由我的娇娘为你献上”。对于爱情，他们始终是敢说敢做的行动派，热烈表白，勇于追求。

　　参考文献：

　　［1］程曾厚译.法国诗选.上海：复旦大学出版社，2001.12.

　　［2］郑克鲁编著.法国文学史.上海：上海外语教育出版社，2003.

　　［3］程昌明译注.诗经.呼和浩特：远方出版社，2009.05.

　　爱情诗集篇7

　　关键词： 《诗经》 爱情诗 女性形象

　　一、关于《诗经》及其爱情诗

　　《诗经》作为中国第一部诗集，以丰富的生活内容、广泛的创作题材向我们展示了殷商社会乃至包含远古社会的历史风貌。《诗经》共有305篇作品，其中有关爱情的题材占很大比重。这些优美的爱情诗篇以健康、诚挚的感情，栩栩如生的形象，绚丽多姿的表现手法，生动而深刻地反映了劳动人民在恋爱婚姻中的幸福与苦愁，体现了我国古代劳动人民的爱情和道德观，具有强烈的时代色彩和现实意义。

　　二、绚丽多姿的女性形象

　　《诗经》中《国风》有一百六十篇，占《诗经》总数的三分之一，其中几乎有半数作品着墨于女性，描写她们的喜怒哀乐与理想追求，展示她们的爱情生活。纵观《诗经》的爱情婚姻诗，作者主要塑造了恋女、思妇、怨妇、弃妇四类女性形象，这些女性形象古朴、清新、绚丽多姿、栩栩如生，有如一部女性形象画册。

　　（一）恋女形象

　　1.大胆、坦率、泼辣的恋女形象。

　　《国风》中描写的少女一旦到了怀春的年龄，假如还没得到男子的追求，就会大胆地、毫无顾忌地向男子主动求爱，完全没有少女的矜持与羞涩。如《召南?嘌有梅》中：“嘌有梅，其实七兮，求我蔗土，抬其吉兮……求我蔗土，抬其谓文！”这个少女渴望爱情，坦率地表白、主动大胆地求偶，一切都是这样自然无须遮掩。

　　2.天真、活泼、热情的恋女形象。

　　《邶风?静女》中善良、美丽的静女和情郎约好在城隅相会，但调皮的静女来这儿就藏了起来，让痴情的小伙子焦急万分，“骚首踟蹰”不知如何是好，看到这情景，少女才突然出现在情郎面前，多情地送给一个“彤管”，表现出少女天真、活泼的性格。

　　3.矜持、深沉、温柔的恋女形象。

　　这类恋女总爱把自己炙热的感情深藏在心底，羞怯和矜持使她们难以大胆地表白。《郑风?子矜》中的少女热烈地渴慕着那个“青青子矜”，然而却不肯亲自看他，而宁愿让一颗灼热的心在痛苦的相思中煎熬着：“纵我不往，子宁不嗣音……纵我不往，子宁不来？”这内心的独白展示了少女深沉的内心世界，体现了高傲而矜持的内心特点。

　　4.胆炔、犹豫、幽怨的恋女形象。

　　《郑风?将仲字》中的少女与仲子相爱，但由于不是父母之命、媒妁之言，因此当仲字逾墙来看她时，少女不敢同他接近：“将仲字兮，无逾我里，无折我树杞，岂敢爱之，仲可怀之，父母之言，亦可畏也……仲可怀也，诸兄之言亦可畏也……仲可怀也，人之多言亦可畏也。”爱而不敢，少女的心在苦苦地被折磨。

　　（二）思妇形象

　　《国风》中思妇形象很多，且很感人。她们的丈夫或行役，或参战，她们思念丈夫：“我之怀矣，自诒伊阻。”（《邶风?雄雏》）每当“鸡栖于，日文夕矣，羊牛下来”的时候，她们站在院门前，睹景生情（《召南?殷其雷》），丈夫的冷暖时时让她们担忧：“君子于役，苟无饥渴！”（《王风?君子于役》）她们对丈夫是忠诚的，相思亦是刻骨的。“愿言思伯，甘心首疾”。思妇的存在固然反映了周代战争频繁、徭役之多，但在这痛苦的怀念之中深藏着被遗弃的忧虑，反映了当时妇女卑下的地位和不幸的命运。

　　（三）弃妇形象

　　《氓》中的弃妇原是美丽多情、敢于追求爱情的姑娘。她对氓的爱是真诚炽热的，但当她婚后被无辜地遗弃时她认清了丑恶面目，反抗、坚强勇敢的她怒不可遏地咒骂薄情寡义的氓：“女也不爽，士其行，士也罔极，二三其德。”弃妇虽被弃，内心痛苦，但对氓没有半点留恋：“信誓旦旦，不思其反，反是不思，亦已焉哉。”对氓采取了坚决的态度。更可贵的是弃妇不需别人的怜悯，不需要别人来分担忧愁：“静言思文，躬自悼也。”表露出对当时世俗偏见的无声抗议。更深刻感人的是，弃妇能从自己惨痛的遭遇中冷静而严肃地总结饱含辛酸的人生经验，告诫天真纯洁的同胞姐妹：“吁嗟鸠兮，勿食桑甚吁嗟女兮，勿与士耽！士之耽兮，犹可说也，女之耽兮，不可说也。”通过对荒淫无耻男子的强烈谴责，控诉封建制度。这是弃妇中的觉悟者、刚强者。《诗经》中的弃妇形象，无论是大胆热情的还是柔弱深情的，无论是反抗还是屈服的，都没有摆脱被遗弃的命运。

　　（四）怨妇形象

　　《郑风?搴裳》云：“子惠思我，搴裳涉洧。子不思我，岂无他人？狂童文狂也且。”这是一个热恋中的少女的口吻，大概是她的恋人没有如期赴约，引起了她的多心，她在责怨对方：你如果爱我、想我，就提起衣裳过溱水来看我，假如你不思慕我，难道就没有别人了吗？话说得坦率利落，不绕弯子，但其中包含真情挚意。句尾一句戏谑之词更表现了她对恋人的炽爱。短短几句就把一个活泼、开朗、纯真、多情的少女形象刻画得眉眼欲动、栩栩如生。

　　三、《诗经》中爱情诗的女性形象对后世的积极影响

　　《诗经》是中国古代文学史上的一朵奇葩，是我国文学光辉的起点，它表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位，《诗经》之美对后世产生了深远的影响。

　　1.对文学的影响

　　《诗经》中优美的文辞、淳厚的情感，滋润、涵养着华夏民族的文化艺术与人文精神，特别对女性人物外在形态之美的描写和把外在形态与内在神态相结合的描写方式成为中国历代文学共同遵循的创作手法。如屈原《九歌》中对湘夫人的塑造；汉末民歌《孔雀东南飞》中塑造的刘兰芝的形象等。这些女性形象的成功塑造都是《诗经》长久文化积蕴的结果，形成了中华文化的精髓。

　　2.对当今社会爱情观的影响

　　可以毫不夸张地说，《诗经》是我国女性文学史的第一页，是我国文学作品中最早对女性的关注。其爱情诗篇毫不掩饰地歌唱女性心中对爱情的渴望，表达她们对性爱问题的严肃态度，反映她们健康的感情、淳朴善良的面貌和崇高的道德水平。今天，我们重温它，对于当今社会树立健康的爱情观，反对庸俗的颓废思想，构建社会主义和谐社会将起到不可低估的作用。

　　一切皆源于自然，一切都源自情愫，一切都发自内心――这就是《诗经》中的女性形象。通过《诗经》爱情诗中的女性形象的丰富描绘，可以看到女性在情感方面的基本追求：自由、平等、独立和自尊。她们不仅是中国文学中动人的形象，还是女性追求自由与独立的先驱，她们的自省意识将会永远灿烂夺目。在千年之前，更在万年之后。

　　参考文献：

　　[1]沈泽宜.诗经新解.上海：学林出版社，2000.

　　[2]聂石樵.诗经新注.济南：齐鲁书社，2000.

　　[3]周振甫.诗经选译.中华书局出版社，2005.

　　爱情诗集篇8

　　【关键词】席慕蓉；爱情诗；艺术特色

　　一、别具一格的语言特色

　　（一）通俗易懂、亲切直白

　　席慕蓉的爱情诗歌语言通俗易懂、亲切直白。比如这首《一颗开花的树》：

　　如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年，求他让我们结一段尘缘。佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望。当你走近，请你细听，那颤抖的叶是我等待的热情。而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心。

　　诗人用通俗易懂、亲切直白的语言表达了一位情窦初开的少女对心中白马王子的爱恋。开头一句“如何让我遇见你”，直接跟对方倾诉，读起来很亲切。最后一句“朋友啊，那不是花瓣，是我凋零的心”都是用口语化的语言，也是非常的亲切直白。诗人善于用通俗的语言、直白的表达来写爱情诗，也正因为如此，她的爱情诗总是很贴近读者，没有任何距离感和生疏感，让人感到很亲切。

　　（二）语言简洁、感情真挚

　　席慕蓉的爱情诗摒弃华丽典雅的辞藻，用简洁的语言表达深广的意义和最真挚的情感。例如这首《悲歌》：今生将不再见你，只为再见的已不再是你。心中的你已永不再现，再现的只是些沧桑的日月和流年。

　　整首诗歌只有四个单句，寥寥几笔已经给我们叙说了一个非常完整的故事。男女主人公由最初的相爱到最后的分离，以及离别后的“心中的你已永不再现”的无奈和“再现的只是沧桑的日月和流年”的感慨。简洁的语言却包含了丰富的内蓉，表达了真挚的情感。看似简洁的语言却极具感染力，使读者在为男女主人翁爱情故事惋惜的同时，又感受到了生命在时间面前的无能为力。

　　（三）清新典雅、纯洁干净

　　席慕蓉的爱情诗喜欢用清新典雅、纯洁干净的词语，生怕玷污了爱情的神圣，如：青春、年华、微笑、相思、忧伤、遗憾、丰美、蓦然回首……诗人还喜欢用一些清新典雅的名词来作为诗歌的意象，如：梦、山川、水流、浮云、沙滩、月光、玫瑰、茉莉……这种清新典雅的语言风格使席慕蓉的爱情诗呈现出唯美主义的色彩，更好的表现了爱情的纯洁神圣。读她的爱情诗，宛如亲历美好的爱情，又或让人想起初恋的情怀。清新典雅的语言，营造了诗境的美感，纯洁干净的词句，给读者以美的享受。

　　（四）节奏舒缓、富有音乐美

　　席慕蓉的爱情诗总是娓娓道来，节奏舒缓，富有音乐美。比如这首《盼望》：其实我盼望的，也不过就只是那一瞬。我从没要求过你给我，你的一生。如果能在开满了柳栀子花的山坡上，与你相遇，如果能深深地爱过一次再别离，那么，再长久的一生，不也就只是，就只是，回首r，那短暂的一瞬。

　　这首诗节奏舒缓，让我们真切地感受到主人公那静谧的哀婉的低低倾诉着的语调，仿佛那样一个含蓄的温柔的女子就在我们耳边倾诉，仿佛可以看见她那淡淡的忧伤的目光，整首诗读起来具有很强的音乐美感。

　　二、浪漫伤感的格调

　　席慕蓉的爱情诗大都充满浪漫伤感的格调，读起来既忧伤又优美。诗人似乎对忧伤有一种初始的体验，大概是因为她年少时有过那么一段青涩的恋情，那种无疾而终的淡淡忧伤，犹如装饰她人生旅程的带刺玫瑰，痛并快乐着，衍化为诗人的人生经验，成为她日后诗歌创作的灵感源泉。于是，每当我们读到席慕蓉的爱情诗，总是能从美好的现实中沉静了下来，在浪漫伤感中剥离生活表层的幸福外衣，开始对爱情、人生、命运进行深层探索。以《雨中的了悟》、《请别哭泣》、《为什么》为代表的席慕蓉诗歌大都被一层悲剧性情境所笼罩，她不断地讴歌痛苦，礼赞离别，表现出了对亏缺性情境由衷的欣赏。诗人在一段段感伤性的述说中寻找童年时期失落的梦，真诚而又热切，读来凄婉迷离，浪漫伤感，叫人潸然泪下。

　　三、深邃幽远的意境

　　席慕蓉的爱情诗在创设深邃幽远的意境方面做得极为出色。例如这首《渡口》：让我与你握别，再轻轻抽出我的手，知道思念从此生根。让我与你握别，再轻轻抽出我的手，年华从此停顿。热泪在心中汇成河流，是那样万般无奈的凝视，渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧。而明日，明日又天涯。

　　渡口、长亭自古就是送别之地。无论是“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”还是“长亭外，古道边，芳草碧连天”，总有一种让人无法释怀的伤感。诗人借渡口送别为情感突破口，对人物的心灵境界进行了细腻而深刻的刻画，多处运用暗喻的手法，意境深邃幽远。诗的第一节中“让我与你握别”后，“思念从此生根”。第二个“让我与你握别”后，“年华从此停顿”、“热泪在心中汇成河流”。第二小节中的感情显然比第一节更为深切，情感的递进表现得自然真实。渡口是寂寥的，甚至“找不到一朵可以相送的小花”，这一简单的意象把离人的悲境刻画得分外突出。然而，那句“把祝福别在襟上”，又深刻地揭示了离别并不是思念与爱情的终止，暗喻了思念与爱的永生相随。这是对“思念从此生根”、“年华从此停顿”、“热泪在心中汇成河流”这种离别情感的深化与升华，它暗示了即使分别了，那会滋长生根的思念和牵挂将生与身存，死与魂在。即使“明日又天涯”，河流也隔不断永恒的情爱和永生的追念。整首诗歌情景交融、虚实相生，意境深邃幽远，韵味无穷。

　　四、结束语

　　席慕蓉的爱情诗可以说是当代文学花园中的一朵奇葩，它以独特的艺术魅力感染和影响了无数读者。作为一代人的精神慰藉，席慕蓉的爱情诗让我们在这个物欲横流的社会重拾对爱情的信心和希望，让我们找到一片心灵的净土。

　　参考文献：

　　[1]席慕蓉.席慕蓉诗集，作家出版社，2010

　　[2]尉天骄.台港文学名家名作鉴赏，北京大学出版社，2003

　　[3]邱运华.文学批评方法与案例.北京大学出版，2006

　　[4]朱光潜.诗论.广西师范大学出版社，2004

　　[5]李红梅.论席慕蓉的爱情诗，陕西师范大学，2012

　　作者简介：