怎么看待现在哪吒之魔童降世中腐女yy哪吒和敖丙这一现象？难道现在男男之间真的就没

　　本回答主要分为以下几个部分：

　　1）《哪吒》电影中的CP感打造

　　2）腐女是怎么来的，和同志的关系

　　3）男男的知己友情在文艺作品中的关系

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　　关于第一个问题，哪吒《哪吒》CP的问题。

　　我把这个叫做内容和宣发的撕扯带来的别扭。

　　后文太长不看版：制作方在刻意回避可能的卖腐，但宣发方却在强化泛腐宣传。利用完腐女的消费能力，拍拍屁股就卸磨杀驴。

　　猫影文娱在文章《“腐女”会是<哪吒之魔童降世>20亿的主力军吗？》（链接：“腐女”会是《哪吒之魔童降世》20亿的主力军吗？|界面新闻 · JMedia ）里提到前者，导演饺子在故事编写上，都已经最大限度降低了卖腐的可能，比如共扛天雷时，哪吒回到了孩童姿态。影片中被CP粉们提到最多的“踢毽子”情节，其实更多是为其将敖丙视作自己朋友而做的情感铺垫，因为三年来终于有人陪他玩尽兴了。毕竟从小那个愿意与他玩踢毽子的小女孩还没有开始玩就被她的母亲抱走，唯一肯陪自己玩踢毽子的母亲也一直忙于保护关中百姓，从未与其玩尽兴过。......而敖丙最后选择和哪吒一起对抗天雷，与其说他是去帮哪吒，倒不如说是在完成自我的救赎。出身妖族，心向正统，肩负使命逼迫他不得不走向歧途。与哪吒对抗时哪吒的对命运的理解，以及最后说的那句：“我一个魔丸都比你活的更像个人样。”或许让他有了想挣脱命运，选择正途的勇气。

　　硬糖娱乐则从后者发现了端倪，在文章《<哪吒>又成口碑黑马？光线的动画宣发，我是服气的》（链接：《哪吒》又成口碑黑马？光线的动画宣发，我是服气的|界面新闻 · JMedia ）里就提到“同人发酵前置化”的动作，甚至说到“除了腐女，你还上哪找这么有爱有才的自来水去？花钱都买不到这样的良心水军”。为了宣传《哪吒》，IMAX PLUS（IMAX旗下会员中心小程序）还联合极客电影在LOFTER上发起了第一届由IMAX官方认证的IMAX3D《哪吒之魔童降世》饭制海报作品征集大赛，一等奖可获得3500元的现金奖励，目前已有204人参与。......LOFTER上真人影视的CP之风早已十分风行，从欧美的“盾冬”到国产的“楼诚”都曾各领风骚，只有路人想不到的CP，没有腐女磕不动的糖。但热度如此高的国产动画电影cp，而且还是比电影上映先开跑，《哪吒》确有创新。

　　这种撕扯无处不在，《哪吒》也并不是唯一一例，最成功的先例，实际上是《琅琊榜》。

　　北大网络文学论坛发表《琅琊榜》的粉红文化主题（尤其是搜“美丰仪”为关键词的论文）时，就被主办方diss过（当时是导演亲自下场撕学术论文，真是令人叹为观止）——可在当时宣发过程中，主办方甚至在优酷发了一系列的粉红宣传视频和小剧场（现在你都搜得到）。腐文化实际上是在被主流文化不断改编和规训——如果它想继续挣钱而不是圈地自嗨的话。（当然，这里我们不谈《琅琊榜》原本的耽美问题）

　　一个《琅琊榜》的例子还没有足够的说服力。下面的文章里面还提到了至少10部完全不同的“热门”剧作。

　　澎湃曾于里的文章《双男主，到底是为了什么》（链接：双男主，到底是为了什么 ）里就提到了，这种隐藏卖腐真的能够带来超级热度——不知道是腐眼被锻炼出来了，还是采用双同性主角的历史源远流长。澎湃范娜娜的《双男主的兄弟情，真的这么好嗑？》（链接：双男主的兄弟情，真的这么好嗑？ ）也提到了类似的表述，值得一提的是，这两篇文章前后相差半年。

　　Anitama的文章《BL是心灵的自慰》（链接：BL是心灵的自慰 - Anitama - 讲道理的动漫媒体 ）里就提到腐女熊熊燃烧的目光，到哪里都能腐起来。在B站里，喜羊羊与灰太狼之《羊村守护者》喜灰对战的两个经典名画里，弹幕就会出现大量的“去他妈的友情，我看这是爱情”的说法——爱情关系的全面碾压，事实上也宣告着“家庭”这一有效的社会组织形式的逐渐破离。

　　这样的情况也不仅仅在中国，国外也有。

　　比如好奇心日报（2019年8月27日恢复更新）的《英国是如何成为“腐国”的 ｜好奇心人类学》（链接：英国是如何成为“腐国”的 ｜好奇心人类学 ）这篇文章提到了Bromance这个词，这就是我准备说的第二个问题了。

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　　腐女和同志的关系，以及影视作品里的发展史。

　　上面的《英国是如何成为腐国的》中把欧美国家的腐文化发展史，写的非常详细，我们可以参考一下它的标题：腐国的腐，和日本的 BL 有实质性区别，并不是真的同性恋，而是基友间的 bromanceBromance 始终带着人类对亲密感情的追求，浪漫的向往，以及对性别定义的试探基友拍档一直是主流电影类别，而 20 世纪末，同性文化渗透进主流娱乐在新潮的国度，艺术家们一向以摆脱性束缚为荣，而英国贵族式的别扭传统，又将欲拒还迎玩到最销魂当中国女生们从压抑中觉醒，二次元世界是最自由的空间，表达喜好，消费男性

　　我们再来看其他国家的腐剧，文章《一年生》之后，泰国腐剧《逐月之月》又火了（链接：《一年生》之后，泰国腐剧《逐月之月》又火了_娱乐_好奇心日报 ）讲的是泰国；《阿松》发新漫画集，剧情会变得更“腐”一点吗？（链接：《阿松》发新漫画集，剧情会变得更“腐”一点吗？_娱乐_好奇心日报 ）讲的是日本；《识汝不识丁》点击过亿，我们和导演聊了聊，“腐”生意现在怎么做？（链接：《识汝不识丁》点击过亿，我们和导演聊了聊，“腐”生意现在怎么做？_娱乐_好奇心日报 ）又让我们回到中国。

　　我要补充一下，这条线索发展，只是欧美国家的，日本和中国的路径还有不同。

　　日本路径是怎样的呢？微信公众号茵茵桑写了很多篇文章，用来详细描述BL的变化史。

　　太长不看版：BL是少年爱，从一开始就和唯美主义（浪漫主义）有密切关系，和同性恋没有任何关系，这样的题材就是专门写给女性看的（且一开始就是说一个美）。日本也有将男同性恋的杂志，是完全分开的。

　　她在知乎有两篇文章，分别是

　　国内大部分腐女都是「叶公好龙」吗？

　　日本耽美漫画是怎么发展起来的？为什么日本耽美漫画可以在书店有单独的展位并公开售卖？ 尤其是这篇文章，请不懂发展史的网民认真看，可以说是全面仔细地展开了描述。

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　　最后，就是第三个问题，男男有没有知己友情呀？

　　我告诉你，没有。在文艺作品里已经没有了。

　　很大一部分是沿袭了英国腐文化的路径，但是还有别的路径——即，在言论审核、性审查越苛刻的地方，腐文化越发达。同时，女性角色越被样板化凝视（Gaze），腐向作品越多，对男性关系的复写越明显。

　　如果某国对性文化的审查越苛刻，那么泛腐流向就越严重，这不是滑坡推理，这是有充分依据的。在日本腐文化的发展史中，日本政府对性描写的审查非常苛刻，不允许描写男女上床（甚至是脖子以下），那既然这样，按照竹宫惠子2007年UBC讲话中所说的那样，就是一种明显的伦理反抗意识，详情参考： 日本耽美漫画是怎么发展起来的？为什么日本耽美漫画可以在书店有单独的展位并公开售卖？

　　当然，性认识的泛化也是如此。谁能想到，泛腐文化（即以爱情全面压倒友情关系）正在从耽美年龄（视觉观感在18岁左右）骤降到正太年龄区间呢？诚然，这是在监管全面严峻的情况下的注意力转移，不过这也从侧面说明了：对于情爱的向往，是永远无法禁止的（类似观点白鹅记好像发过一篇文章，讲的是日本的动画产业认定某些场景是性暗示，将其禁止，但反对者认为这会让性暗示泛化，而事实上确实如此）。

　　这里我就要提到，在文艺作品中的亲密人物关系的演变过程：家人-友情-爱情-泛CP 。

　　关于家人，我们需要了解的是，在阎云翔的《私人生活的变革》中就提到，家人关系的破坏，是某党宣传的结果——因为当时家人说的是封建礼教的束缚，需要冲破这个束缚，就要破坏家庭，服膺于单独的党的领导。而在动荡十年期间，信任伦理也被严重破坏，导致儒家文化体系建立的家观念被摧毁殆尽——现在想要靠几幅不那么美观的宣传画，就重回家庭关系了，似乎困难了点。

　　当然这也不是中国一国的问题，知乎有一个问题叫做，为什么很多动漫作品的主角父母双亡，茵茵桑的回答值得一看：为什么日本动漫里的角色都父母双亡？ 这里牵涉到男性作者和女性作者的问题，我们暂且不管。

　　我再来补充一些别的材料：

　　在动画作品（甚至是大量反乌托邦作品）中，主角形象的少年化团队，他们反对的一定是自己的父辈。“弑父”情结频繁出现在各种文艺影视作品中：《1984》里温斯顿把奥勃良当作父亲，《华氏451》里盖伊·蒙泰戈把比蒂当做父亲，连《约定的梦幻岛》里艾玛都把伊丽莎白当做母亲。大逃杀系列的元祖，一开始就是整个年轻人群体反抗父辈体制的故事。1989年拍的《圣战士罗宾：银河篇》就是一个典型：即少年罗宾（10岁左右）一行人，走上解放太阳系九大行星被黑暗笼罩的旅程。这是一个看似正常的打怪升级的王道故事，但需要说清的是，所有控制该行星的反派头目，都是主角团的父母之一，无一例外。

　　在动漫界撑起重塑同龄人关系、家庭关系的典型作品，就是《水果篮子》。按照澎湃张彰的文章《<水果篮子>新动画开播，能否凭借回忆再下一城》（链接：《水果篮子》新动画开播，能否凭借回忆再下一城 ）里的说法，就是本田透凭借自己烂好人和处处为他人着想的性格，成功解救了草摩家的诅咒——主要是家庭关系下家人、朋友、兄弟姐妹间互相无法理解，造成越发彼此冷漠鸿沟之间的诅咒。给原本就是温和性格的波春、红叶等人以“同伴微光”，给深陷误解性格暴戾的阿甲、由系等人以“拉出泥淖”。该作对少年成长的影响力，起到了极为重要的正面作用，原文是这么说的：“少男少女之间，借由纯洁无垢的青春期情愫和彼此扶持，来代替原有家族构造的集体生活方式……对中国读者，尤其是2007年前后的读者来说，他们从人物和去父母化的生活方式中，感受到的更多……去家庭化、去父母化的生活方式，至少在1990年代就初现端倪。我们可以在1990年代的诸多神作中发现因缺少家庭温暖而叛逆的青少年”。

　　家庭关系被破坏，友情关系来补救，那么什么是真正的友情呢？你必须要结婚生子才行。茵茵桑在文章中再三表达类似的观点：为了保持少女的纯洁感，少女漫画中的男性仿佛被阉割了一样，绝不会有过于外露的欲望描写，而女性也绝不会有追求性欲的画面。......当然这个时期的作品在追求纯粹的爱与绝对的爱的同时，还有另外一个理念是与之并行的，即“被拒绝的爱”，“这些少年爱的故事是为了被拒绝而创作出来的”。......因此此期间少年爱相关的故事或是结束于主人公的少年时期、或是让故事中的少年们以令人痛苦悲怆的死亡悲剧收尾以保留那种纯粹无暇的美感，这意味着故事中的少年们永远不会步入平庸而循规蹈矩的男性成人社会。

　　换句话说，如果为了展现男性友情，只需要打破其中一个就行——比如明显的粗硬气质、不被拒绝的爱、或真正步入婚姻。

　　她在另一篇考据中的结论《同人时代崛起—JUNE、YAOI、BL系同性向作品分化初成（Part Three） 》是：需要注意的是，这一时代的少女漫画家们所描绘的漫画尽管会包含着或直白或隐晦的“少年爱”因素，但其还并不完全相同于我们现在的商业BL漫画，或者说在此时彻底的商业BL漫画时代还未到来。这些少女漫画家们的漫画故事往往具有这样三个较为明显的特征：一是故事大多发生于主人公未迈入成年期的“少年”时代；二是故事剧情的主线并不会围绕“二人的情感升温”而展开，少年的羁绊往往是随着或是奇幻、或是冒险、或是枪战争纷的事件推进自然而然所产生的一种带有精神共鸣性质的“结果”；第三则是这种情感具有很强的柏拉图性，主人公们的性与欲望在这些少女漫画家们所描绘出的幻想世界中，是全然隐形的，从而给少女们留下了充分而梦幻的遐想空间，永远不可能“戳破”进而迈入现实，因而也就难以寻觅我们现在常见的BL漫画中恋人之间所环绕的情欲气息。而最重要的，就是大量在全日本范围内大热的热血少年漫画，为少女们提供了创作的激情和温床。其实从70年代末到80年代末也可以说是日本漫画黄金的十年，而在这其中最为闪耀的一个杂志社、无疑就是JUMP了，这十年也正是JUMP的黄金十年。从81年开始，《足球小将》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》纷纷开始连载，这些少年漫画普遍都是以大量血气方刚的少年为主要刻画对象，让他们不断地展开竞技斗争从而推动故事情节。而比较有意思的是，这些漫画中的女性角色，大多或是被刻画成高高在上、神圣不可侵犯的女神，或是被刻画成外表可人、大和抚子式的暗恋对象。这些女性角色由于极度缺少“真实感”，让人很难同生活中真实的女性联系起来，因此对同人创作几乎不会产生任何阻力，往往在理所应当的消失之后对同人二次创作也不会产生任何影响。日本漫画学者西村真理与高桥堇针对这一社会现象进行研究后，认为一部动画或漫画原作能够衍生出大量的二次同人创作，普遍具有以下三个特征。一：角色间坚强的羁绊；二：类似运动或战斗的对立构图；三：与父母乃至世界隔绝的故事舞台。

　　所以我们会看到，随着男性对女性凝视的加强，文艺作品中的女性被不断样板化的增强，作为一种“平衡性”的力量，就必须接受BL作品的大量改写——要不然就真的成为《使女的故事》了。

　　我的拙作《浸润在时代中突破题材的“普遍性”——《瓢虫雷迪》 乌合之子：浸润在时代中突破题材的“普遍性”——《瓢虫雷迪》 》里就提到女性的被凝视的问题：在劳拉穆尔维的论文《观影快感与叙事性电影》中，她提出，女性在传统电影视角里，就是一个有差异性的他者（同时也是不完整的，匮乏的形象）；女性作为男性的镜像，会给男性带来一种象征焦虑，其解决的途径之一，就是物化和美化女性的身体，赋予女性的身体以神奇的力量和欲望的联想；而解决的途径之二，就是专注于原始创伤的重现，通过对有罪的对象的贬斥、惩罚或拯救来加以平衡。借以此种途径，便形成了女性的几种固化的脸谱：一是女性只是被救助者，最后需要男性救助。——好莱坞电影经典的“最后一分钟营救”即使如此，在魔法少女/超级英雄题材的作品里，最明显的，就是《美少女战士》早期的作品，美少女战士与反派角色战斗在千钧一发之时，还是需要夜礼服假面的帮助。二是女性只是被窥视者，作为奇观存在。——女性的奇观性，更多体现在强调她的某个部位特质，广为流行各色“卖肉”设定则是如此。《斩服少女》便是，作为卖肉的极致的魔法少女题材。当然，除了强调某个部位特质，其多变的服饰也成为变体（从恋部位到恋物的转变）。《光之美少女》系列，虽然摆脱了“被救助者”的形象，却落入了“被窥视者”的形象。而《美男高中地球防卫部》则是将这种恋物发挥到了尽管和女性无关的极致。三是女性只是被崇拜者，作为神化对象存在。——将女性地位进行无限拔高，这是另一种非人化的思路，依然没有脱离劳拉穆尔维所说的“男性视角”的精神分析。《第五元素》就是一个极端的例子，将拯救世界的任务落实到一个完美的“第五元素”身上。而《魔法少女小圆》系列（以及其仿作《穿越幻影的太阳》）则走到了这个方向的反面，被迫让女性承担更多的崩坏义务。

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　　最后，让我们回到《哪吒》，《哪吒》是一个典型的中国故事吗？中国神话故事的内核是“命运”吗？不，这是古希腊神话故事的内核——命运、抗争、悲剧。

　　中国内核是什么？腾讯大家孙文佳认为：《“西游”宇宙，超级国民IP的光荣与宿命》“西游”宇宙，超级国民IP的光荣与宿命 一方面，那一幕深切地复刻了在《赵氏孤儿》《窦娥冤》等元明之际的戏曲、杂剧中，已被广为传唱、称颂的舍身取义、沉冤昭雪式的中国悲剧精神；另一方面，对父亲一代的彻底“失望”，也暗合了1970年代末的时代情绪，让那先前的好多事，一下子有了代入感（可别小瞧了这一幕，这种精神气质一直影响到《满城尽带黄金甲》《夜宴》这些新世纪前十年的中国式古装大片）。正是由于上述两个因素的合力，一举奠定了《哪吒闹海》在当代情感结构中的地位。

　　当然，也有一些别的看法，认为《哪吒》不是中国叙事。赵皓阳认为哪吒故事带有革命意识和动机改写（大风号_文章页 ）霄云雅集?认为这是一个好莱坞叙事（到底让哪吒抗争父母还是命运？ ），东西文娱认为，这是一个典型的JUMP系故事（从《哪吒》说起，中国动画电影的“粉丝信仰”和商业化可能 ）：《哪吒》中哪吒和敖丙的设定，导演饺子的官方解读是“混元珠一分为二，冥冥当中命运的吸引”，“诞生于天地之间，一起看过了沧海桑田”，其实也是挺典型的JUMP系人设和人物关系，很方便粉丝的讨论与二创。而国内动画电影或是其他影视剧领域，重点刻画友情与羁绊这种人物关系的作品其实不多见。

　　不管怎样，都不是中国叙事。

　　那谈到古希腊神话故事内核，我们自然就会想起“少年爱”、柏拉图；

　　谈到美国神话故事内核（美国没有文化积淀，所以大部分神话是以超能力和超自然展开的），我们就会想起美国神话故事里明显的“不存在纯友谊”的倾向。详见文章《男人间纯洁的友谊真的不存在吗？》（链接：男人间纯洁的友谊真的不存在吗？ | 机核 GCORES ）

　　我想，我对这个问题的回答已经非常清楚了，所有出处皆有文章和出典，最后，我们问一下自己，这个锅真的要腐女来背吗？