《滚蛋吧！肿瘤君》教会我的

　　

　　

　　

　　

　　

　　新文化周刊Z1版~Z4版

　　编者按

　　千奇百怪的饮食习俗是怎么来的？为何那么多人热衷拼酒、劝酒？男人四处风流和女人培植备胎的心理有何不同？婚姻制度还能存续多久？语言如何创造了我们？还有，类似问题的答案，就算是有，真的能够用来指导我们的生活吗？今天在牛角同学推介的新书《沐猿而冠》里，这些问题都有涉猎，该书更试图从生物学、文化学角度考察得出答案。此外，有关人性该书作者也认为常规的善恶区分过于单调，这样的追问容易将人引入歧途。

　　封面文章》

　　牛角

　　在网上看过一个访谈，内容是关于读书的，访谈的对象是做手机的罗永浩和办大象公会的黄章晋。具体来说访谈希望这二位能给读者们推荐一本对他们影响深远的书籍。罗永浩认为这是一种简单化思维，好像读了一本书，就能解决全部问题：“回答这个问题我是比较难受的，因为不是一两本书塑造了你的思想你的人生观，而是一堆书。”

　　不过在黄章晋看来，可能读一堆书也未见得能解决问题，“我碰到过两类蠢人，一类就是他不读书，他会变蠢；还有一些人读的书特别多，他也变蠢了———他读了一些不该读的书。”

　　在我看来，一两本书可能无法塑造一个人的思想，但它绝对有力量冲击一个人的固有思想。对此人们通常会有两种反应，一种是恐惧和愤怒，把新观念当做洪水猛兽；另一种则是震惊和喜悦，仿佛眼前打开了一扇全新的大门。很难讲哪一种反应就是对的，因为这因人而异，因书而异，有的书真就是不该读的书，而有的书，则有醍醐灌顶之功。

　　我接下来要介绍的学者辉格和他的作品《沐猿而冠》就属于后一种。这本书得到黄章晋隆重推荐，而辉格也是大象公会很重要的一位作者。

　　一种写作

　　大象公会以一种独特的写作方式走红于网络，简单理解就是文章以知识与信息密集见长，强调数据的梳理和跨学科的研究。

　　举个有趣的例子说明一下。作为同样文章以知识与信密集见长的媒体，《壹读》杂志曾经刊发过一篇文章《重口味胜利的逻辑》，文章通过详细的信息梳理和归纳，回答为什么湘、川、云、贵及江西部分地区偏好辣味，为何近年这些以辣为特征的地方菜会盛行全国？

　　对于第一个问题，文章提出了一个很新颖的观点，“按照西南师范大学历史地理研究所蓝勇先生的发现，如果将重辣口味的版图与《中国年太阳总辐射量图》进行对照，重辣版图背后的秘密就水落石出了。四川、湖南、湖北以及江西部分地域，换言之，长江中上流的大部分地区恰好与太阳辐射年总量低于110千卡的热量区相重合。那里的人之所以重口吃辣，是因为晒不到太阳。”

　　而第二个问题，文章的解释是“吃辣比甜、鲜的成本低，时间成本也更低”：“第一，因为鲜是高成本的，而辣是低成本的。麻辣可以掩盖食材的新鲜度。第二，品出鲜味，更需要食客分分钟钟都有一种悠然从容的心境，这在当下显然是一种相当奢侈的要求。第三，依然居于全国第二口味的甜，其实更多的是正餐之外的甜，是餐后甜点，是街头巷尾的各种台式甜品。甜被从正式餐桌的主要环节中剥离了出来，而成为一种单独的点缀。”

　　这个答案看上去既新奇有趣，又言之成理，但却没能说服大象公会的作者。黄章晋认为这篇文章的结论经不起推敲。推翻一个观点，最简单的办法就是提出反例。大象公会的反驳文章正是从这个角度出发的。嗜辣的国家和地区很多，国内宁夏、新疆一带饮食也偏辣，而国际上著名的嗜辣国家是墨西哥，其次还有印度和东南亚国家。而这些地区和国家都是日照强度很高的地方。而终年晒不到太阳的北欧国家，却偏偏没有吃辣的习惯。由此，《壹读》的观点恐怕就站不住脚了。

　　而对于以辣为特征的地方菜的流行，大象公会的文章提出了更新颖的看法。作者黄章晋总结说：“中国人越来越流行嗜辣，其实可以这样概括：大众饮食文化的传播和流行方向，总是劳务输出地区向劳务输入地区，而劳务输入地区的饮食却很难在劳务输出地区大面积流行。”换句话说，是劳务输出的移民把家乡的饮食带到了自己打工的地方。川菜流行的原因当然有好吃的成分，但更重要的恐怕是因为四川是劳务输出大省。而高端的粤菜和淮扬菜则很难获得这样的普及。同样的道理，印度菜在英国流行，而墨西哥菜则走红于美国。

　　辩论的输赢暂且按下不表，但这两家媒体的写作方式的确让人眼前一亮。这得益于互联网。媒体人段宇宏认为：“即使五十年前的学者也绝对想不到，今天哪怕一个住地下室的作者，只要凭着一台电脑一根网线，就可以穿梭于全球各大图书馆、论文库、档案馆（若他有此兴趣的话），也可以在自己的硬盘里建立非常庞大的私人电子图书馆和数据库，若是从前，没有相当可观的财富与房产，这是不可实现的梦想。五十年前一个学者在顶级图书馆要花数月才能完成的资料检索和收集工作，今天的学者利用电子化便利，可以几天就完成。”

　　一位作者

　　黄章晋把辉格看做大象公会最重要的“外脑”，也就是特约作者。这当然是因为辉格的水准，但更重要的一点是辉格的写作方式和大象公会是契合的。很难给辉格这样的作者分类，相对靠谱一点的说法可能是社会学者或人类学者，因为他的写作就是跨学科的。

　　最早看辉格的文章还是在罗永浩办的那个网站上。得感谢罗永浩，他发掘了很多江湖奇人，这些人武功高绝而又无门无派。搁到以前，这些江湖功夫是各大名门正派的专家学者们敬而远之的，而专家学者们又掌握了话语权，所以这些高手展露才华并不容易。典型的例子就是王小波了。网络大大降低了表达的门槛，金子们也就熠熠生辉了。也有人把这些没有学术背景的江湖高手称作“高级票友”，对此辉格却并不反感：“票友可以不必理睬行当内的各种大小规矩，也无须讨好观众，这两条倒还真跟我蛮配的。”不过也因为无须讨好观众，辉格的文章有时候“用户体验非常差”，说白了就是看不懂啊。

　　辉格是清华大学的高材生，但似乎并没有什么固定职业，主要靠给媒体写专栏和给人编代码为生。然后把所有的时间都花在阅读和写作上。但这种生活必然是清苦的，所以就有了伯乐的拔刀相助。黄章晋在推荐这本书的文章里写到：“我非常希望他能以思考、写作为生，但中国似乎只有写畅销或没任何知识含量的文字方能体面过活，而辉格为谋生还不得不写代码。我疯狂推荐它，就是希望从这本书开始，让小众读物的作者也能活下来。”同时，他还打算为优秀的文字工作者主持正义：“一杯茶、一件T恤，甚至一兜水果，都会因品质而有极大价格差别，而最能体现人类脑力劳动的书籍，反而没有因质定价的传统。文字像稻草一样，无论好坏都按量计价，书籍无论品质高下，一律按字数定价。这不合理，应该颠覆它。”大象公会给这本书定了一个不低的价格，而且不打折，就是为颠覆这种不合理投票。

　　一门学科

　　这本书被取名为“沐猿而冠”。按照辉格自己的解释，这个书名的3/4来自成语“沐猴而冠”，1/4来自德斯蒙德·莫里斯的“裸猿”一词。整本书讲的是人性，而对人性的塑造，辉格认为来自两部分，生物的和文化的。沐猴而冠这个成语尽管是贬义词，但却是一种人的文化性的表述。当人类穿上衣冠，就把自己和其它生物区分开了。但同时，人类又无法彻底摆脱作为猿的过去，动物的原始本能仍然深深地铭刻在人类的基因中。辉格说：“我把这两个词捏在一起，是想强调：在人性的塑造中，生物和文化两方面的特性和过程是紧紧缠绕在一起、难以分离的，而且，假如我们以生物学的考察作为起点，对我们理解人性和文化都将十分有益。”

　　以生物学的考察作为起点，去分析人类微妙的心理，以及由此产生的丰富文化。这种分析方法正是时下非常热门的学科，叫做“进化心理学”。顾名思义，进化心理学是两门学科的嫁接，是生物进化论和认知心理学的结合体。这门新兴学科现在火得不得了，就像经济学家妄图把握人类一切行为规律一样，进化心理学家们似乎也有着解读人类一切行为背后动机的野心。

　　我最早涉猎进化心理学的知识，还是来自那本《被劫持的私生活》。作者在书中运用进化心理学的知识，系统分析了婚恋中男女的各种策略以及背后的动机。相比之下，辉格走得更远，除了男女关系之外，他的视野还拓展到饮食、城乡、教育、传统、现代等等话题上来。

　　进化心理学是怎么分析问题的呢？作为资深吃货，我还是拿吃来做文章吧。做一个吃货很难，因为阻止你前进步伐的是缺钱，但不想做一个吃货可能更难，因为阻止你的是内在的欲望。我们的脑子里有一个杏仁体，是人在进化中保留下来的和动物比较相近的结构。据说杏仁体管理我们的情绪，这东西趋利避害，把我们塑造成了一个贪婪猥琐的人。从吃的角度来讲，当摄入糖分、脂肪、碳水化合物、咖啡因、尼古丁这类东西时，杏仁体会让我们感到满足和快乐。你对抗这些东西，就是在跟快乐对抗。它需要你的大脑前额叶提供理性，然而理性的人终究不多，所以我们才说，能够戒烟的男人和能够减肥的女人最可怕。

　　具有讽刺意味的是，这么个倒霉东西对于动物来讲至关重要，是自私的基因为了能够传承下去而特意设计的机关。试想一下，远古时代的人类，如果想要生存怎么办？只能大量摄取糖分、脂肪、碳水化合物。然而人类如何分辨哪一些食物富含这些东西呢？杏仁体告诉我们，那些让我们吃起来满足的食物富含这些东西。基因把欲望和生存链接到了一起，我们只需要追随欲望的脚步就能够生存下去。包括繁育后代，不是人类的理性意识到繁育后代是自身的使命，而是，用葛优的话来说，那事儿有意思。于是，在基因的支配下，我们就像一头追赶红萝卜的驴，奋勇向前。

　　然而人类毕竟是人类，文明发展太过飞速，很快，我们已经不再为食物而担忧，但是杏仁体没能跟上形势，仍然傻傻的让我们去摄取早已经不需要的糖分、脂肪，结果，曾经保命的基因设计变成了毁掉我们身材、健康的凶手。这你跟谁说理去？你也不能把杏仁体从脑子里抠出去吧。人类如今面临的倒霉局面就像鱼缸里的金鱼，有一个不负责任的主人不断地往鱼缸里投食。金鱼的基因告诉它们，有的吃就赶紧吃，还不知道下顿在哪里呢？于是呆萌呆萌的金鱼就不停地吃，直到撑死自己为止。就这样，远古基因和现代文明合谋，让我们在健康和欲望之间疲于奔命。

　　这个例子可以帮助你窥探到进化心理学的冰山一角，而当它悍然杀入人类社会生活的各个角落时，其颠覆性让人震撼。而《沐猿而冠》这本书，正是进化心理学的一次全面入侵。

　　一点期待

　　在黄章晋的那篇推荐文章里，他对辉格提出了严肃的批评：“在看本书的定稿时，我必须时时压抑重新编辑改写的冲动，甚至有时忍不住想破口大骂。这么好的东西，为什么不能把它写得更吸引人呢？辉格很多文章，往往只满足于完成观念上的推理总结，缺少用于解释我们日常经验世界的意识，它不但使得文章中的智力成果传播价值大打折扣，也很容易让读者低估它的价值。”

　　黄章晋的批评有两层意思，一层是从传播角度讲，辉格的文章可以写得更有趣；另一层则是从学术的角度讲，辉格对很多命题的看法，往往浅尝辄止了。我想第一层意思不大容易改变，尽管钱很重要，但并不是每个作家都会为了迎合读者而写作。就比如周作人，他曾把作文比作演讲，演讲者总是要看台下观众的反应。他不想看观众的反应，他只想表达自我，读者爱看不看。辉格在一次访谈中说：“互联网创造了一个极为通畅的传播环境，所以你只要把想法公开发表，并让文本持久存在，那么，可能成为知己的人早晚会找到你。”

　　黄章晋的第二层意思就重要得多了，“之所以要对《沐猿而冠》格外苛刻，是因为在我看来，辉格是极少数能成为中国的德斯蒙德·莫里斯或贾雷德·戴蒙德的人，虽然我认为本书个别文章涉及的话题，他并不算中国写的最好的，但他具备实现《沐猿而冠》序言中野心的知识和见识。很可惜，他没有写出这样的书。”

　　德斯蒙德·莫里斯是《裸猿》的作者，贾雷德·戴蒙德是《枪炮、病菌与钢铁》的作者。这两本书堪称人类学的巅峰之作，以极为广阔的视野和详尽的数据分别研究了人类的起源和人类社会的发展这两个无比宏大的命题。而这样的作家，在中国还没有。其实即便在世界范围内，往前追溯一百年，都不会有诞生这种作家的土壤。并不是古人不够天才，而是整体人类文明的发达程度不够。可以把他们比作文学界的托尔金和乔治·马丁，这二位是《指环王》和《冰与火之歌》的作者，用段宇宏的话说：“他们构筑起一个庞大的体系，所拥有的历史、地理、语言、宗教等知识，非前一代大师可企望。这样的作者和作品，需要文明高度发达并积淀到一定程度才能产生。”

　　按照上面的比喻，辉格怎么也可以算是人类学领域的刘慈欣。不过他通过一篇篇小短文把自己的观点都零售了。辉格自己也承认，“永远停留在零敲碎打状态也是不可取的”，他还需要写出一部像《三体》那样的书。

　　内容简介：

　　人的行为是世界上最有趣的话题之一，这些“食色性也”的问题都围绕一个核心：我们除了没有毛之外，和猿类最重要的区别有哪些？那么，人性究竟是怎么回事儿？恐怕本书无法提供确切答案，只能说提供一种新的思路，考察在人类进化历史的大背景下人性所具有的文化性、社会性的由来。总之，本书知识量密集，适合高端读者。

　　作者简介：

　　辉格，长期紧密跟踪海外主流人类学、进化心理学、社会学、历史学、经济学等最新进展，也是大象公会重要作者。本名周飙，1970年生，浙江嘉兴人，1993年毕业于清华大学经济管理学院，曾长期以自由程序员为业，2008年受聘为《21世纪经济报道》评论员，著有《自私的皮球》、译有《自由的进化》。

　　人有着怎样的复杂性？ 我们又该怎样生活？ 很多人也许都思考过这类问题，却难以将心中所想理成答案。今天介绍的这几本书，则分别从伦理学、文学、社会学等多角度，为我们给出了一种回答。 ———编者

　　何为良好生活

　　行之于途而应于心

　　作者：陈嘉映

　　出版社：上海文艺出版社

　　出版时间：2015年5月

　　作者简介：陈嘉映，1952年生， 被认为是“中国最可能接近哲学家称呼的人”。先后任教北京大学哲学系、华东师范大学哲学系，现为首都师范大学哲学系特聘教授。

　　内容简介：本书主要对伦理学中的几个论题进行探讨，尝试用当代中国普通读者比较易懂的方式， 把这些道理重新讲述。

　　编辑推荐：书中讨论的问题，作者都有不下三十年的思考。而这些问题，恰是我们每个人都关心的、最切身的问题，与我们的真实困惑相联系。本书文字风格既面向专业读者，也面向一般大众，它向一切有教养、寻求理解的心智敞开。

　　媒体推荐：作者在用一种轻松的口吻， 谈论一些很严肃的事情，相当严肃。 ———奇诺（豆瓣网友）

　　从亚里士多德一路下来，把伦理学理了一遍。读下来和过去听他讲课的感觉差不多，语言朴素平易，但不失理性审思， 把原本艰涩的哲学内容化解得容易让人接近。 ———KaKa（豆瓣网友）

　　■摘读

　　学医是为了悬壶济世吗？

　　行医的目的是什么？可以说是治病救人吧。要是有个医生说他的目的是挣钱，你会不会觉得他有点儿鄙俗，甚至恶劣？ 然而，一个壮工挖土方，为了挣点儿钱，他鄙俗或恶劣吗？ 也许恰因为医生这个职业格外崇高，为挣钱去学医就鄙俗甚至恶劣？ 医生这个职业为什么格外崇高呢？ 治病救人的确是件很重要的事儿，但种粮食、做衣服、盖房子不重要吗？的确，每一个行当都需要特有才能和品德， 种庄稼有种庄稼的技能，还得勤劳任苦，但行医不止于此。行医的技能一层一层，没有止境，神医妙手回春，简直有再造生命的神奇。 而且，行医还需要某些特殊的品德。

　　医生的确是个崇高的职业。但我们不见得因为它崇高就决定投身其中。 想想我们自己和身边的人，怎么一来就成了农民、建筑工人、医生、画家、官员？我成了郎中，可能是我生在中医世家，可能我叔叔是郎中，看我聪明可教把我带在身边，可能有位神医治好了我少年时的一种怪病， 也可能有个庸医治死了父亲，例如鲁迅。 当然也可能，我琢磨着当医生挣钱多。

　　不管行医多高尚多重要， 不管你是不是出于崇高理想当了郎中，你毕竟在靠行医这个行业养家糊口。你可以默默无闻在内蒙古种了好多树， 你可以加入了博济会做半年义工，但我们通常得养家糊口。你得会干点儿什么，长大了才能养家糊口，而从前，最现成的路子是“子承父业”，你从小看着爸爸诊治病人，你熟悉药材。 我入了这行你入了那行，本来多半是因缘不同。

　　人生不是股票市场， 可以站在它外面来权衡得失。 通常，我们并非先考虑哪个行业能让我利益最大化然后去选择它，同样，我们也不是先考虑哪个行业能实现最高的理想然后去选择它。 无论理想还是利益，都离不开一个人的具体环境，包括他心仪的生活典范和他自己的禀赋。 我从小学起跑步，在班里最后一名，我多半不会以刘翔为楷模，非要干飞人这一行。即使我像鲁迅似的一心爱国，而且认为要救这个民族最重要的是文学，我若并不爱好文学，若无文学禀赋，我也不会想到去写小说诗歌救国。我们谈论理想与现实，说不能停留在理想上，要化理想为行动，这话当然没什么错，但我想补一句，我们并不是先有个与自己的现实无关的理想， 然后面对一个与理想无关的现实，我们生长在相当具体的现实里，理想一开始就是在这个现实里呈现的。节选自《何为良好生活》

　　生活与命运

　　作者：[俄]瓦西里·格罗斯曼

　　出版社：广西师范大学出版社·理想国

　　出版时间：2015年8月

　　作者简介：瓦西里·格罗斯曼，苏俄记者、作家。 1905年生于乌克兰，1930年投身写作行列，得到高尔基、巴别尔等文坛大家赏识。 第二次世界大战期间作为《红星报》战地记者随军四年，是揭露纳粹德国死亡集中营真相的第一人。

　　内容简介：1960年，《生活与命运》手稿被苏联当局抄没并禁止出版。 1980年该书历经坎坷首度出版，引起巨大轰动。 全书围绕一个家族在时代变迁中的故事展开，以栩栩如生的深刻细节，刻画了时代与战争双重碾轧之下人性的艰难处境。

　　媒体推荐：

　　20世纪俄罗斯文学的一部经典。———《纽约时报》

　　正如所有真正伟大的艺术创作，《生活与命运》令人压抑沉痛，它毫不妥协地展示了人类所能造就的恶，与他们在危难中成就的辉煌。一本伟大的书，只有一位俄罗斯人能完成的杰作。———《华尔街日报》

　　阅读这部书令人欣喜：20世纪诞生了这样一位思想深远的人道主义作家。 书中人物经历的苦难与自我发现， 是当代文学中最令人不安又使人振奋的故事。———《华盛顿邮报》

　　人性中的善良天使

　　暴力为什么会减少

　　作者：[美]斯蒂芬·平克

　　出版社：中信出版社

　　出版时间：2015年7月

　　作者简介：斯蒂芬·平克，世界著名实验心理学家、认知科学家和科普作家， 哈佛大学心理学系教授，前麻省理工学院心理学教授兼认知神经科学中心主任； 也是世界语言学与心智科学的领导人物，公认的“继乔姆斯基之后的语言天才”。其著作两度入围普利策奖，皆为《纽约时报》畅销书。

　　内容简介：作者在书中展示了上百幅图表和地图， 以大量的数据资料，梳理了人类社会历年来的暴力史变化，以这些令人震撼的数据表明，我们正生活在人类历史上最和平的时代。

　　名人推荐：我这一生读过的最重要的书。 它不只是一项历史学术贡献，而且是一项对世界的贡献。———比尔·盖茨 微软公司创始人

　　这是一本及时的书， 它讨论了暴力为什么在我们的历史中呈现稳步下降的趋势，以及我们该如何使这趋势继续下去。 结合最近社会热点，如果我们能够了解， 人们曾经是如何度过这一切、实现这一点的，我们就能沿着这条路走向和平。———马克·扎克伯格 社交网站Facebook创办人

　　网络新书热卖

　　爱的秘密：

　　一本传递爱的涂色书

　　作者：[韩]安宥静

　　出版社：时代文艺出版社

　　出版时间：2015年8月

　　窝在角落好安心

　　作者：[日]横沟百合

　　出版社：接力出版社

　　出版时间：2015年7月

　　滚蛋吧，肿瘤君

　　作者：熊顿

　　出版社：北京理工大学出版社

　　出版时间：2012年9月

　　你的孤独，虽败犹荣

　　作者：刘同

　　出版社：中信出版社

　　出版时间：2014年7月

　　极地重生

　　作者：[英]威廉格利尔

　　出版社：长江少年儿童出版社

　　出版时间：2015年8月

　　蔡康永的说话之道

　　作者：蔡康永

　　出版社：湖南文艺出版社

　　出版时间：2014年7月

　　最好的告别

　　关于衰老与死亡，你必须知道的常识

　　作者：[美]阿图葛文德

　　出版社：浙江人民出版社

　　出版时间：2015年7月

　　写给大家的西方美术史

　　作者：蒋勋

　　出版社：湖南美术出版社

　　出版时间：2015年7月

　　爱情绝症片，一直是亚洲女观众们百看不厌的小妞类型片，美丽的少女与帅气的少年，爱情刚刚绽放，人生就戛然而止。对70后来讲，《血疑》最经典，温婉少女凄美的凋零；对80后，《蓝色生死恋》不能磨灭，俏皮少女坚强而坎坷的人生。但这些已经不再能打动90后的观众，90后的观众，生活中充满了玩世不恭，他们喜欢二次元般的恶搞以及颠覆式的重新解读，《滚蛋吧！肿瘤君》正好应运而生，尽管它的原作者是个不折不扣的80后。

　　《滚蛋吧！肿瘤君》改编自漫画家熊顿的同名漫画绘本，讲述了熊顿被确诊患上癌症后的抗癌经历。尽管熊顿最终因病离世，但她在绘本中坚强、乐观的抗癌精神，还是感染了无数的读者。这部绘本、同时也是熊顿真实的人生经历，被同样80后的导演韩延搬上银幕，启用小妞电影的标配，白百何加上吴彦祖，以及众多年轻靓丽的演员，打造了这部有笑有泪的影片。

　　和《血疑》、《蓝色生死恋》一样，《滚蛋吧！肿瘤君》的女主角也不幸患上绝症，但和前两者一味的柔弱不同，《滚蛋吧！肿瘤君》的女主角熊顿有一颗无比强大的心。面对绝症，她乐观坚强，甚至带着戏谑，大量熊顿病重幻想出的恶搞片段，常常让观众产生一种是不是缺心眼的错觉。观众在这位绝症少女身上看不到眼泪，她的笑容不是坚强，而是真正的不在乎。这正好契合了90后面对人生的态度：天马行空地面对人生，然后率性地活着或者死亡，而这种态度，以一种非常积极的状态贯穿了电影的始末。

　　《滚蛋吧！肿瘤君》的前二十分钟非常难熬，为了交代故事背景，导演自作主张地添加了很多原著中没有的旁枝末节，比如熊顿的前男友以及她的朋友圈，这些添加并不高明，依稀仿佛看到了《闺蜜》、《我想和你好好的》这种烂片的影子。但从熊顿咣当一声倒地，确诊癌症之后，电影开始渐入佳境了。在原著中，熊顿是一位脑洞很大的漫画女，喜欢各种各样的幻想，并且把很多生活琐事变成小乐子。但这些琐事根本无法在电影里一一展现，所以导演干脆把这些琐事变成魔幻题材，让熊顿和她的朋友们穿梭在各种各样的宫斗剧、僵尸剧中，让真实抗癌人生中的痛苦在幻想中消亡，呈现出的结果非常讨喜，观众有时候会忘记这些幻想来自一个已身患绝症的姑娘，而是和熊顿一样没心没肺地笑，这也让结局来临时候的眼泪来得更加汹涌。

　　这部电影的最优秀之处，正好是原著的精髓，那就是它不“卖惨”，整部影片都有意识地回避着病痛、死亡、失独这些沉重的字眼，就连最终的告别，都使用了蒙太奇的手法。熊顿的葬礼是电影的点睛之笔，通过她的自拍视频，由她自己主持自己的葬礼，感动之余还为观众输出了正确的价值观，而且这种输出远比主旋律电影的硬灌要高明得多。在这一段，女主角的自白几乎句句珠玑，观众最好能够去电影院里体会，那种纯粹属于90后式的积极和坚强。但过多的坚强和乐观，让这个角色缺乏说服力。其实即便在熊顿的原著漫画里，她仍有一些痛苦的描写，电影过于回避这些痛苦，让女主角显得有些缺心眼之嫌。不过该片中有一对演员拯救了这种“缺心眼”，那就是熊顿父母的扮演者，他们的戏份不多，但是从为数不多的描写中，从熊顿爸爸颤抖的嘴角，悄悄拭去的泪水，足以见这个失独家庭的悲凉，也是电影最高明的催泪之处。

　　《滚蛋吧！肿瘤君》的女主角白百何，已经成了小妞电影的绝症专业户，从《分手合约》、《被偷走的那五年》开始，她已经是第三次扮演绝症病患。实际上白百何和熊顿长得并不相似，但该片无疑是白百何最好的一次发挥，适度的萌、适度的毒舌、适度的可爱和适度的忧伤，白百何把握得非常完美，比起《捉妖记》里相当于打酱油的女主角，《滚蛋吧！肿瘤君》让她的演技提高了一个层次。该片中其他角色的表现也非常亮眼，比如李媛、刘芮麟等人，每个角色都恰如其分。其中张子萱最值得一提，由于演员本人在生活里与艺人陈赫的婚外恋被千夫所指，电影里白百何指着张子萱骂“你生活中当别人的小三，工作中当别人的奴隶”引发了全场最大的笑场。比起众多年轻演员，吴彦祖就像无数小妞电影里的男性角色一样，只负责做“花瓶”，虽然酷帅依然，但演绎得无过无失，没有发挥出自己应该有的水平。

　　如果不是原著的广泛影响力和别致的切入点，如果不是该片完美地契合了90后的人生态度，《滚蛋吧！肿瘤君》其实在同类题材中只能算得上合格，观众对它的偏爱也多少来自于对原著作者熊顿的敬佩和缅怀。虽然电影极力避免悲剧煽情，极力用乐观和喜剧去展现这样一个悲剧故事，但比起《美丽人生》、《抗癌的我》这样的经典悲喜剧，《滚蛋吧！肿瘤君》始终有一种喜剧和悲剧的割裂感，观众时而大笑，时而落泪，是两不相干的事情，并没有真正把悲剧融在喜剧中，让观众一边笑着一边心酸。虽然缺点并不少，但瑕不掩瑜，《滚蛋吧！肿瘤君》在国产小妞电影中已经算是一枚救世主，它足可以为90后带来正确的人生观，从这点上来讲，远比一大群《小时代》和它的致敬者更值得观赏。

　　无论何时，这部电影都教会了观众如何乐观地面对人生中的坎坷，就像电影中熊顿说的：“死只是一个结果，怎么活着才最重要。”■殷维

　　■网友评论：

　　Anastasia：故事本身略显单薄，友情戏中，主角们穿上貂皮大衣就是《小时代》的即视感。但哭了，确实哭了，周围人都哭了，没有虐，有的是一种积极和感动。

　　桃桃淘电影：受原作乐观态度的影响，让这个原本应该很伤感的故事包装在一个喜剧的、充满幻想的、嬉闹的形式下，使得影片传递出乐观的、积极的态度，就是我们该如何面对绝症以及死亡。日子总要过，人还是要试着让自己快乐起来，去珍惜与家人朋友的每一天。影片尺度也很好，并未过度煽情，结尾告白加分。

　　糯米哄：让我看得哭哭笑笑的好电影……虽然说的是她抗癌的故事，但没有韩剧式的凄惨，家人朋友的温暖，熊顿的乐观和正能量太感动人了！愿现实中的她在天堂安好。

　　大债仔：虽然缺点这么多，但聪明的结尾和熊顿原作所体现的乐观态度却拯救了这部碎片化拼凑感严重并且制作有些粗糙的电影，勉强能让我们在走出电影院的同时得到感动。

　　孤烟：欢乐和悲伤、现实和超现实穿插得当，一直用轻松、欢快的腔调去讲悲伤的故事，我也许习惯了生离，但却抵抗不了死别，这一秒还笑得不行，下一秒就已经哭成狗。这部电影让我铭记亮点：不论到了什么境地，都要有乐观的态度；爱与被爱，比什么都重要。

　　谢天笑

　　1972年生于山东淄博，中国摇滚歌手、音乐人。谢天笑于上世纪90年代初开始创作音乐，1994年创建猎人乐队，当年年底为电影《越南姑娘》创作歌曲《你不像》。

　　1997年，谢天笑与同样来自山东的李明组建了冷血动物乐队，

　　2000年发行首张专辑《冷血动物》，2003年又重新组建了冷血动物乐队。

　　2005年，谢天笑发行第二张专辑《谢天笑X.T.X》，2009年发行专辑《只有一个愿望》。2010年和2014年中国摇滚迷笛奖年度最佳摇滚男歌手均由谢天笑获得。

　　胡子拉碴的谢天笑在圈内有个很卡哇伊的名字———笑笑，这种反差就如同粗犷的外表和他细腻的内心。

　　约谢天笑的采访，从下午一直等到午夜，其间谢天笑打来两次电话表达歉意，背后是乐队嘈杂的声音。谢天笑说这几天一直在筹备音乐节的演出，没有办法把乐队扔下不管自己来接受采访。

　　午夜时分的笑笑虽然略带倦意，但对音乐人来说，这又正是灵感挥洒的时刻。从音乐现场到歌迷，从经典摇滚年代到摇滚人的生活质量，谢天笑与记者进行了一个多小时的深入沟通。

　　即将到来的音乐节：

　　让我的乐队能回归到三个人砸不砸吉他要看现场状态

　　走出排练地的谢天笑头发有些散乱，为了筹备这次音乐节，他推掉了近期所有的聚会。这次的音乐节对他来说有些不同，除了艺人基本都是同事，他还想在舞台上展现给大家不一样的艺术效果：简单！

　　新文化：你这几天一直很忙？

　　谢天笑：是的，我正在筹备9月3日在上海举行的魔马音乐节，所以这几天排练密了点。

　　新文化：经常看你在音乐节上演出，这次音乐节会有哪些准备？

　　谢天笑：除了准备作品之外，这次我希望在灯光、舞美以及人员上都能最大限度的从简。现在很多演唱会都做得太炫了，好像是开晚会一样，太没有必要了，我希望我的演出能越来越简单。我通过这次魔马音乐节的尝试，让我的乐队能够回归到三个人，我过去演出时，乐队最多出现过五个人，现在我又开始回归到三个人，吉他、贝斯、鼓，用更简单的方法来营造，我希望大家越来越关注音乐，而不是环境。

　　新文化：这是你的一次尝试，会不会运用到以后的演出当中？

　　谢天笑：当然会，甚至我以后的演唱会也会这么简单。

　　新文化：只有吉他、贝斯、鼓三个件儿了，你是否担心音乐过于单薄？

　　谢天笑：这个问题特别好，也有人问过我，那么大的现场，三个人会不会太薄了？到时候事先我会加一些采样，比如，我会让工作人员在后台用电脑放出另外的一轨，会稍微铺一些，包括我的唱，会有另外一个double在唱，让声音会比较结实。

　　新文化：大家都喜欢叫你“现场王”，这次音乐节会演奏古筝吗？

　　谢天笑：好的摇滚乐队都是现场之王，这次我准备了两首有古筝弹奏的歌曲。

　　新文化：很多人看过你现场砸吉他，这次还会吗？

　　谢天笑：现在我已经不喜欢那样了，但也说不准，看我的状态。

　　新文化：现在更喜欢在哪演出？

　　谢天笑：现在在体育场、体育馆演出多一些，但我个人更喜欢在音乐节、LiveHouse里演出，互动感特别强，大的演出离观众太远了。

　　最初的开始：

　　是先喜欢摇滚乐的样子长头发、牛仔裤、军靴 特好看

　　谢天笑是个仗义执言的山东汉子，记者挖他喜欢摇滚乐的原因时，他竟毫不避讳地说是因为几张摇滚范儿的照片，而并不是因为听了摇滚乐的旋律。

　　新文化：你是从多大开始喜欢上摇滚乐的？是因为某首歌，还是某个歌手？

　　谢天笑：我在山东的时候，15岁那年认识了一名吉他老师，他擅长弹古典吉他，他来北京学习吉他的时候，带回去一些北京玩摇滚人的照片，那些人留着长头发，穿着牛仔裤、军靴，我觉得那个样子特别好看，我喜欢摇滚乐，是先喜欢摇滚乐的样子，被摇滚范儿打动了。

　　新文化：真正接触摇滚乐后，这些外表还重要吗？

　　谢天笑：当然不重要了，现在吸引我的肯定是摇滚乐的内涵。

　　新文化：还记得人生组的第一支乐队吗？

　　谢天笑：这话题太感慨了。我组的第一支乐队叫“盘古”，是我刚到北京时组的，乐队的另外两名成员一个是河南人，一个是北京人，现在20多年都没见着他们了，这支乐队是大家在一起玩儿才组的。真正有作品的乐队叫“出疆的猎人”，后期又参加过很多的乐队，比如大头鞋、苍蝇。

　　新文化：你更喜欢什么样的人听你的音乐？

　　谢天笑：这个我无所谓，我唯一一个要求就是希望他们能听懂我的音乐，但如果他们听不懂，只是觉得热闹、好玩，那也可以。就更不用说什么样的人群、年龄、民族、国籍，就更不重要了。

　　新文化：什么时期你创作的灵感最丰沛？

　　谢天笑：应该是现在，我认为我最困难的时候已经过去了，很多事情更方便更全面了，所以现在做音乐对我来说，没有什么过不去的困难了。过去很多时候是没有钱，没有那么多人帮助我，现在有这么多工作人员和团队来帮我，所以我认为现在完全没问题，是我创作灵感最丰富的阶段。

　　摇滚圈境况：

　　中国摇滚乐现在不是低谷反而是正往高处走

　　谈到摇滚音乐人，人们很自然就会想到生活窘迫，但谢天笑却告诉记者，不是所有摇滚人都是这样的，对于传播摇滚乐，谢天笑也是选择了自嗨模式，而不是当传播者。

　　新文化：所以，现在日子好很多了是吧？

　　谢天笑：从来也没有问题，你也别太相信那些搞摇滚的人都苦得不行的说法，不是所有的人都这样的，可能有一部分人是这样的。玩摇滚乐的人中，有的人特别无聊，为了让别人觉得他多牛，放弃了多么好的生活，选择了音乐，那也许是一种包装，但我身边这样的人太少了。

　　新文化：上世纪90年代初，是中国摇滚乐最鼎盛的时期，而现在有些低迷，你觉得原因在哪儿？

　　谢天笑：我不认为中国摇滚乐现在是低谷，我觉得现在是正往高处走。像你说的那个辉煌的时代，我觉得是一个嫁接的过程，那个时代，只是把西方的摇滚乐和中国的连接在一起，而摇滚乐真正的辉煌、真正地进入中国人的血液，肯定是在以后。认为上世纪90年代是中国摇滚乐巅峰时期的人，现在已经离摇滚乐越来越远了，现在喜欢摇滚乐的80后、90后，他们反而认为现在是摇滚乐的鼎盛时期，所以我不认可你的说法。

　　新文化：上世纪90年代的摇滚乐创作人，是“十年磨一剑”，之后又昙花一现，你觉得目前中国摇滚乐的中坚力量如何？

　　谢天笑：这个谁都说不准，因为游戏还没有结束，但所谓的“昙花一现”，过去有现在也有，比如唐朝（乐队）、比如黑豹（乐队）、比如魔岩三杰，他们都非常优秀，但也是这个现象，除了崔健以外。

　　新文化：你谈到崔健，能谈谈他这么长久立足摇滚圈的原因吗？

　　谢天笑：我刚才说过了，摇滚乐的明星是命运，不是包装出来的，他就是命运。有时摇滚乐就是需要一些压制，才能让他更强的存在，我相信老崔如果一直是掌声和鲜花的话，他一定没有今天。只有在困境中磨练，才能走得长远。

　　新文化：作为知名摇滚音乐人，你觉得自己传播摇滚乐的担子重吗？

　　谢天笑：没有，我没有过这种英雄主义。

　　摇滚乐还是流行乐？

　　所有人在好听的音乐面前都是平等的

　　谢天笑的很多朋友都是他的歌迷，这让记者有些吃惊，对于歌迷，谢天笑没有太多的要求，真心喜欢摇滚乐就好。

　　新文化：摇滚乐一直被说成小众音乐，但他们忠实度极高，你对摇滚乐的歌迷怎样看？

　　谢天笑：我不承认摇滚乐是小众音乐，反而我觉得听摇滚乐的人越来越多。那你告诉我，什么是大众音乐？

　　新文化：一下子我就会想到流行音乐。

　　谢天笑：不是所有的流行音乐都是大众的。摇滚乐代表的多半是贫民、弱势，在西方摇滚乐是最主流的音乐。

　　新文化：有人说摇滚乐比流行乐高傲，你和歌迷接触交流多吗？

　　谢天笑：我觉得这么说的人都特别傻×，说明他们不懂流行音乐也不懂摇滚乐，音乐只有好听不好听，不要那么无聊地去区分高低，所有人在好听的音乐面前也都是平等的。

　　新文化：你和你的歌迷成为过生活中的朋友吗？

　　谢天笑：我有很多很好的朋友，过去都是我的歌迷，后来变成了好朋友，其实这是很简单的一件事。

　　新文化：你希望你的歌迷用怎样的方式关注和支持摇滚乐？比如希望他们买演唱会的票？

　　谢天笑：我觉得这是一个基本，真正尊重音乐是你的喜好，是真心的喜好，不喜欢那就是不喜欢，我觉得这才是对作者最大的尊重。不要做伪歌迷，不要欺骗别人也不要欺骗自己。我从来没希望所有人都喜欢摇滚乐，我也没有那么重的担子，没有那么多的希望，我认为一个人喜欢音乐理解音乐，能够喜欢摇滚乐，是他的福报，是他的运气。

　　摇滚与商业：

　　摇滚乐与商业操作没矛盾

　　很多摇滚人对商业活动十分排斥，谢天笑反而觉得摇滚乐应该和商业活动更多合作。

　　新文化：当赵牧阳走上《中国好歌曲》舞台后，很多人开始关心摇滚音乐人的生活质量，因为他们不像流行歌手那样频繁接商业演出，你身边摇滚音乐人的生活质量怎么样？

　　谢天笑：这事你不能这样去看，玩摇滚的也不只是赵牧阳一个人，别的行业也有类似的情况，流行乐坛也有落魄的也有成功的，不能以点带面看问题。汪峰现在生活很好，但也不代表所有的摇滚歌手都这样。

　　新文化：你提到汪峰，很多人认为汪峰的歌不能算纯粹意义的摇滚，最多算流行摇滚，你怎么看？

　　谢天笑：那不重要，汪峰确实写过很多好歌，而且他也是一个很勤奋很努力的艺人，他今天的成功不是中奖，也是因为付出很多。

　　新文化：摇滚乐一向被认为清高，脱离商业，但从根本上说这两者不冲突，你觉得它们应该有效结合吗？

　　谢天笑：摇滚乐与商业的音乐有矛盾，因为摇滚乐它的初衷不是商品，不是娱乐，真正的摇滚乐明星，他不是包装出来的，都是命运，但摇滚乐和商业操作是没有矛盾的。

　　新文化：很多摇滚艺人都已经开始转行，是否证明摇滚已经不能给大家带来温饱？你认为如何提高摇滚人的生活质量？

　　谢天笑：我也知道有些艺人转行了，最好的方法就是，他喜欢做什么就去做什么，但我不认为用物质来衡量生活是唯一的标准。

　　新文化：你这么一说，我觉得我这个问题好狭隘。

　　谢天笑：物质是生活的一部分，你赚钱少，但你可能玩音乐很快乐，这个难道不是生活质量吗？所以我的意思就是说，如果你想开公司，觉得这是你的兴趣，那你就去做嘛。 新文化特派北京记者 郭艳东