剧本编排格式(电视剧本的中文格式是如何编排的)

　　大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于剧本编排格式，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

　　本文目录如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识怎么编剧本电视剧本的中文格式是如何编排的想知道纪录片剧本的格式

　　1：把剧本写成了小说

　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　2：不必要的摄象机标注

　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

　　以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

　　这是具体的写作格式：

　　场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

　　场景中出现的音效要黑体标出

　　第一次出现的人物名要黑体居中

　　人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

　　标明摄象机的关系

　　标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

　　如有特效运用，也要用黑体标出

　　二、剧本写作入门

　　这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

　　今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

　　简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

　　在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

　　<第一节>剧本基本理论：态度、主题

　　态度(Attitude)

　　写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

　　主题(Theme)

　　在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

　　主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

　　所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

　　<第二节>创造角色冲突(createcharacterconflict)

　　角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

　　方法一：PotogonistVsAntogonist

　　故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist

　　例如电影怒火风暴(FallingDown)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

　　方法二：不能分解的关系(unbreakablebonding)

　　当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。

　　<第三节>创造表面张力(createdramatictension)

　　方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

　　例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

　　方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

　　主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地 *** ，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

　　方法三：时间限制(deadline)

　　故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

　　还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

　　这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

　　方法四：转折点(TurningPoint)

　　使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

　　例如著名电影「生于七月四日」(BornonthefourthofJuly)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

　　<第四节>其它技巧

　　伏笔(Planting)

　　相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

　　关键匙(Payoff)

　　所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

　　蒙太奇(montage)

　　有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

　　蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!(注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

　　<第五节>剧本三大忌

　　写剧本变写小说

　　剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

　　「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

　　他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

　　试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

　　如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

　　「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

　　「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

　　用说话去交待剧情

　　剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

　　举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

　　故事太多枝节

　　很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

　　其实，写剧本有一句格言：「Simpleisthebest!」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

　　但是，简单永远是最困难的：「Simpleisdifficult。」

　　问题一：一个好的剧本应该如何编制剧本写作基础：剧本的格式

　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　先来看看剧本写作常犯的错误：

　　1：把剧本写成了小说

　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　2：不必要的摄象机标注

　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert插入镜头：某物的近景，比如天色已晚......>>

　　问题二：如何编写小品剧本学小品，不多看怎么行呢？？

　　长安县令原创小品《招聘骗局》，帮你识破形形***招聘骗局！

　　直面2010严峻就业形势，讽刺企业招聘中的欺骗现状！

　　本山大叔摆脱农民形象，马老板重装上阵；范伟化身职场精英，被忽悠防不胜防。

　　老板桌旁大幅宣传画，画面背景是华南虎照，上写：马氏美白素专业只为女人。你有“野心”吗？您想当“主人”吗？您想当“老板”吗？马氏国际就是您走向人生顶峰的“平台”、“空间”、“江南”！国际著名美容科技集团诚聘策划、设计若干名，要求全日制本科以上学历。下面是两块奖牌，“至尊美容大奖”。

　　蔡：马董，不好了，我们的马氏美白素被工商查处为不合格产品，正在网上公示呢。

　　马：什么玩意？莫急莫慌。还有啊，什么马董马董，说了多少遍了，在人面前叫董事长，在办公室就叫大舅！不知道还以为马桶又漏水呢。

　　蔡：大舅，那咋办呢？

　　马：换个名字，重新设计一下包装，马上过年了，搞个促销啥的。（看广告宣传画）就改叫虎牌美白精华素！

　　蔡：咋促销呢？

　　马：你招的人呢？

　　蔡：下午有面试的，在500强做过。

　　马：那给他几张白纸，让他写个策划方案，3000字以上。

　　（范上）

　　范：如今工作太难找，前段时间在网上发简历180多份，只接到8个面试电话，其中三个还是不请自来，都号称是国际金融集团，发信用卡，卖保险，非法炒外汇的。最近呢，干脆一个没有，我都以为手机坏了，每天打几下自己的号。经济危机来了，骗子和贼的队伍也扩大了。还得提防那些借着招聘骗钱的，凡是收钱的一概不去。包看好，钱抓牢，手机不要随便给人拿了跑！

　　（手机短信***）感谢您应聘马氏企业国际集团广告策划职位，请今日下午2点到国际大厦18楼面试。

　　范：这短信发得蛮及时哦，昨天来过电话的。

　　蔡：你好，马氏国际。

　　范：你好，我是来面试的。

　　蔡：是这样，我们有份考题，您先做一下。答完后，这里有媒体采访我们董事长的文章，您要仔细看完。然后我们董事长会亲自面试。

　　（看完厚厚剪报）

　　蔡：看完了吗？您这边请。

　　马：你的方案我看了，确实没想到。

　　范：没想到？没想到是好还是差啊？

　　马：我的意思都让你明白了，我还是老板吗？

　　马：我先介绍下公司情况。马氏集团总部在美国洛杉矶，98年进入中国，02年成立马氏未来实验室公司，致力于生命科学、基因工程和健康美容研究。我们的战略是用3-5年在美国、日本建立5个分公司，用3-5年在中国建立15个分公司，88家核心加盟商，为全球用户提供专业服务。在这样的快速发展过程中，人才是我们最大的渴望，我始终认为，最有价值的一分钟是投资于员工的一分钟。巴菲特说，人生就像滚雪球，重要的是找到很长的坡。相信马氏国际就是你们年轻人成功路上最长的坡。

　　范：爬坡啊。

　　马：你有什么强项？

　　范：策划。

　　马：那4万亿知道吗？4后面那么多的零，能给我们策划几个零？

　　范：那都是国家大项目，估计不行。

　　马：马氏国际今年的销售将突破8个亿，我们的目标是5年内进入世界五百强！我作为企业领头人，进入那什么斯排行榜，好多年没进那什么斯排行榜了。

　　范：福布斯？

　　马：就那斯。公司已经进入上市倒计时！到美国那什么斯巴达克，这是我们上市倒计时2000天庆祝会的照片。

　　范：纳斯达克？

　　马：对，进军纳斯达克。

　　范：您等等，2000天我算算是多少年？

　　马：甭算了，我们要让地球人都知道马氏国际要上市了，（拿出一个破锣）看，开市敲的锣都备好了。

　　（拿来锣看）范：有点面熟？耍猴的？

　　（方案给蔡）马：给应聘设计的，让他按照策划方案做出设计稿，就说考察他的思路对不对。是骡子是马，拉出来遛遛。

　　马：考考你的观察能力。假如啊，假如，你有巨额财产无法解......>>

　　问题三：编剧本的格式这个也许你也可以找到，由于太多贴不过来，其实自己很容易搜索到的，只要花一点点耐心。再加几个望站给你bbs.hongxiu/...%CA%BDwelan/296277/第一场时：日地：社区综合办公室人：郭二林，杨大妈，上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。¤郭二林拎包进门杨：呦，二林子来拉。郭二林：哎！老主任，（冲上官丽莎）早！上官丽莎：（抬起头）您也早！昨的球儿您看了嘛，¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，郭二林：咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，（起身）杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，（掏出一纸袋子，递上）我点了三遍了，您再点点。杨大妈：（把钱从袋子里取出）：林子，都收完啦？郭二林：啊。杨：多少啊？郭二林：（正要从暖瓶倒水，抬头）两千三百五。杨大妈：哦（做点钱状）。上官：（把镜子往桌子上一合）：老主任我点吧。（接过）郭二林：（抖落报纸）：哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？杨大妈：东区都齐了，铺面的也齐了，（抬头轻声自言自语状）清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。上官丽莎：（把钱往桌子上啪的一磕）：两千三百五（半埋怨状嘟嘟囔囔）：老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了（起身递过去），每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。杨大妈：（边点边说），丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”郭二林：（喝水，看着报纸头也不抬接话茬）：咱这儿也出不了假钞。杨大妈：哎呀！郭二林：噗！（一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水）我说老主任你这是干嘛呢？杨大妈：（慢慢拿起一张钞票）假钞。。。如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西

　　问题四：剧本如何编写电视剧剧本的写作步骤：

　　故事梗概――分集提纲――剧情细化到每个场景――人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

　　文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

　　第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

　　第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

　　第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

　　格式可以如下：

　　第一场地点日或夜内或外

　　A：（台词）

　　B：（台词）

　　广播剧剧本

　　音乐音效：

　　[时间地点]

　　比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

　　[动作]

　　如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

　　比如喝茶，跑步，拔剑……

　　CV配音：

　　人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

　　例如：《雪姬》

　　凌澈(微笑)：知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

　　雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。)你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)

　　其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

　　问题五：剧本如何写得好剧本写作基础：剧本的格式

　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　先来看看剧本写作常犯的错误：

　　1：把剧本写成了小说

　　刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现川来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　2：不必要的摄象机标注

　　如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angleon角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Anotherangle另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilderangle更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.Newangle新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Overshoulderangle过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Movingshot运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Twoshot双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Closeshot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert插入镜头：某物......>>

　　问题六：如何编写游戏剧本剧本写作基础：剧本的格式

　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　问题七：关于写作剧本无从下手，你规划这一生要实现的事情有：爬乞力马扎罗山（非洲最高峰），双飞一对双胞胎，在一场烂架中打赢，且创作出一部电影剧本。这是最经典的列表，不是吗？好，你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一，即创作你的第一部电影剧本。而且如果你的作品很畅销，那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰，而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先，你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油！本.阿弗莱克（电影明星）能做到，那你也能……

　　选定一个故事：

　　你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下，是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是，对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、***和家庭片。但是不要尝试将家庭片和***混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型，你就可以开始起草故事了。是的，涉及到人物，剧情悬念,***的镜头。

　　妙招：可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的电影。至少我们看这些电影。

　　学习格式的编排:

　　剧本需要一个独特的格式，这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后，他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书，然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且，一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点，向那些比你成功的剧本学习。

　　妙招：句与句之间单间距，节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。

　　列大纲：

　　有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦，他们显然是***，因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的，且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作，大纲可以指导你自然地进入正确的场景。

　　妙招：流程图。我们相信它会很有效。

　　制定写作时间表：

　　一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了，当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表，这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到，但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。

　　妙招：将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它？

　　有一个滑稽古怪的人物：

　　不管你选择什么类型的电影剧本，它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫，常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌，并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他们拥有智慧。喔，智慧。

　　妙招：给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。

　　收集反馈：

　　必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友，并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的......>>

　　问题八：怎样编写剧本（小学段的）对了点说话费事情何处不讲究

　　问题九：电视剧本的中文格式是如何编排的？你可能有一个天才的创意，你甚至可能是一个伟大的剧作家。不过，如果你不知道剧本的正确格式，这一切都将无从谈起。你的剧本可能是有史以来最伟大的剧本，但经纪人和制片人都很忙，他们每天要翻阅无数的剧本。如果你的剧本格式不符合业内的要求，就很容易被他们扔进垃圾箱。不要给自己的成功设置障碍。相反，要利用一切条件给自己创造机会。

　　难度：相对较难

　　你需要准备：

　　电脑

　　第一步：编排好的剧本长度应该在110页左右。太长或太短的剧本几乎注定都会被拒绝。

　　第二步：单面打印。

　　第三步：在剧本外加一页空白的封面，一个子也不要往上面写。

　　第四步：写有标题的封面，标题要用引号引起来。另起一行，写上编剧XXX。双倍行距。

　　第五步：在写有标题的封面的右下角写上你的包括电话号码、地址、电子邮件在内的所有联系方式。

　　第六步：只使用12号Courier字体。如果不遵守这条规则，没有人会看你的剧本第二眼。

　　第七步：左边距1.5，上下页边距各1，右边距1.25。

　　第八步：在每页的右上角标上页码。

　　第九步：场景之间空两行，对话与描述之间空一行。

　　问题十：电视剧剧本的编写是怎样的？？目录第一部分理论篇第一章电视剧的艺术定位…一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质二、电视剧的艺术定位三、电视剧创作所要遵循的艺术原则思考与练习第二章电视剧的艺术特征一、概念界定二、电视剧与小说三、电视剧与戏剧四、电视剧与电影思考与练习第三章影视语言一、对影视语言的理解二、影视语言的特性三、影视语言的功能四、影视语言的语法五、影视时空六、其它有关的概念思考与练习第四章电视剧类型一、艺术片与商业片二、单本剧、连续剧和系列剧三、古装戏与现代戏四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧五、伦理剧、言情剧、武侠剧、***剧、校园剧六、室内剧七、纪实电视剧八、行业剧思考与练习第五章电视剧创作心理学研究一、艺术家的素质要求二、电视剧作者的素质要求三、创作心理学研究四、掌握电视剧创作的技巧思考与练习第二部分实践篇第一章电视剧运作程序一、电视剧运作的几个阶段二、剧作者在剧组中的地位三、剧作者与制片商的关系四、剧作者与导演的关系思考与练习第二章电视剧本样式一、电视剧本类型及格式二、电视剧本写作要领思考与练习第三章电视剧本创意一、电视剧创意的重要性二、电视剧创意的内容及其写作要领三、案例分析思考与练习第四章主题定位一、寻找创作素材二、素材与题材三、题材的选择与定位四、主题定位五、案例分析思考与练习第五章电视剧中的人物设置一、人物溯源二、人物设置与主题三、人物设置与情节四、人物设置的原则和步骤五、案例分析思考与练习第六章电视剧的故事情节一、对电视剧情节的理解二、情节与戏剧冲突三、情节与主题四、电视剧情节的视觉性五、情节与节奏六、情节与电视剧类型及风格七、情节与场景八、悬念九、细节十、情节组织的一般原则思考与练习第七章电视剧中的人物语言一、电视剧人物语言与画面的关系二、电视剧人物语言风格三、电视剧人物语言的特征四、对电视剧人物语言的把握思考与练习第八章电视剧结构一、对电视剧结构的理解二、电视剧结构的产生三、电视剧结构的几个因素

　　你可能有一个天才的创意，你甚至可能是一个伟大的剧作家。不过，如果你不知道剧本的正确格式，这一切都将无从谈起。你的剧本可能是有史以来最伟大的剧本，但经纪人和制片人都很忙，他们每天要翻阅无数的剧本。如果你的剧本格式不符合业内的要求，就很容易被他们扔进垃圾箱。不要给自己的成功设置障碍。相反，要利用一切条件给自己创造机会。

　　难度：相对较难

　　你需要准备：

　　电脑

　　第一步：编排好的剧本长度应该在110页左右。太长或太短的剧本几乎注定都会被拒绝。

　　第二步：单面打印。

　　第三步：在剧本外加一页空白的封面，一个子也不要往上面写。

　　第四步：写有标题的封面，标题要用引号引起来。另起一行，写上编剧XXX。双倍行距。

　　第五步：在写有标题的封面的右下角写上你的包括电话号码、地址、电子邮件在内的所有联系方式。

　　第六步：只使用12号Courier字体。如果不遵守这条规则，没有人会看你的剧本第二眼。

　　第七步：左边距1.5"，上下页边距各1"，右边距1.25"。

　　第八步：在每页的右上角标上页码。

　　第九步：场景之间空两行，对话与描述之间空一行。

　　记录片的剧本和影视剧本基本不同。(其实有时，记录片就没有剧本）

　　我们知道，影视剧绝大多数都有明显的叙事线索和叙事逻辑。但记录片就不能这样去考虑，因为所谓记录片记录现实中的生活，不是以你的主观思维和设定为主的，而且也不会提前知道必要发生的细节，更多的是一种机动性的甚至突发性的事件。所以，不应该有比如过多的考虑时间、地点、人物、事件……不应有这样因素过多的设定。（当然，基本因素是你作者必须考虑的，象你要拍什么人群、做什么事和大概在什么时间）

　　比如象王兵的记录片《铁西区》，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，记录片作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。不象影视锯那样可以重拍。

　　剧本编排格式的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于剧本编排格式的信息别忘了在本站进行查找哦。