电影《伊莎贝拉》的真正含义是什么？

　　我看到好多好多好多遍，都没搞懂真正的含义，究竟是父母情？究竟是讽刺大背景下澳门的窘迫？还是抒发一些小事的调子电影而已？

　　说的其实很简单：父女的亲情，是一个用一层层爱情，欲望，一夜情包裹着的浓浓的温情故事。听说肥彭在澳门有过一段无疾而终的爱情故事，可能阿成跟伊莎贝拉的爱情也有缅怀自己过去恋人的味道吧。

　　肥彭很取巧的把故事放在了回归的大背景之下，想借此映照大时代下小人物的辛酸无奈，可惜对时代的背景的描述力度不足，似乎他把笔墨都用在了写父女情上了。

　　06年，彭浩翔的新作出炉，内容涉及性、暴力、犯罪、警匪、乱伦，名字却文艺至极，叫《伊莎贝拉》。

　　据说伊莎贝拉，是澳门一个很大众化的名字。在葡萄语中，意为“对上帝的承诺”。影片中的伊莎贝拉，指的是啊欣已经去世的母亲，还有那条遗失的宠物狗。第二层，则更像是一种精神家园，是阿成从医院离开时就丢弃的人生信仰。

　　故事。

　　影片分成两部分，前一部分讲述一个“乱伦”的故事：电影的故事发生在澳门，一个不得志的中年警察，他喝酒、他嫖，且酒德和嫖德都不好。满脸是油，恶声恶气。他从酒吧带回一个少女过夜，当太阳升起天光大亮时，少女告诉他，她是他中学时和初恋女友分手后生下的孩子。

　　彭浩翔的电影，出了名的镜头迷人、光线出彩。

　　叙事镜头

　　开头不久有一个场景，张碧欣在窗前发呆，交代了她的学生身份，和暗示了主角孤独的生活状态。

　　跟着便是马振成醉酒，光线昏暗，在一个老虎机面前发呆，强烈的逆光和测光，配以吉他和小提琴的配乐，构成强烈的视听冲击力。

　　随后给出一个仰拍的角度，交代马振成的的生活环境，构图不规则，半空中杂乱的电线交错相连，也像是在说马振成的生活一团乱麻。

　　黄秋生在影片扮演马振成的同事、出现了三次，但有意思的是，三次全数嘴巴没有停过，都在不停地、吃。

　　他出现一次，啊成的处境就危险一分。

　　不知你是否看过《无间道》，里面大量出现角色吃东西的镜头。实际上便是暗示不同角色之间的特点。

　　电影的反面角色若是经常在“食”“色”的生物本能层面，用弗洛伊德的人格结构论解释，也就是说这类角色更世俗。

　　在电影所有隐喻元素里，“美食”和“性欲”的影像没敢与隐喻能力尤为重要。原因在于美食是醉舞接受障碍的认知元素，而另一方面，相对于“性欲”，美食更容易被人接受。就像你经常听到有人以吃货自居，却鲜有人称自己为X货？

　　另一方面便是马振成，对于性的渴望。

　　马振成“召妓”的镜头，采用了低角度拍摄，用人物的步伐移动来表达意乱情迷的场景。

　　如果是你拍这段场景，你怎么拍？

　　后半部分讲述了啊成接受了无家可归的啊欣，日子越长，父女乱伦的色彩也愈加浓厚，两人的关系愈发亲密。影片第65分钟的时候，啊欣开始以女主人自居，面对找上门来的五个女朋友，用各种方式一一赶走。

　　啊成在投注站认识的18岁女友，17岁的啊欣故作老城地说，我今年26岁，16岁跟了他，你觉得他会挑我还是挑你。

　　第二个就说啊成没长大，以前有个女孩帮啊成堕过两次胎，搬了进来，拿进来的，还不要搬走。（请看左下角那两个尼龙袋，其实是啊欣自己的行李）

　　第三个女友，又重新借用上面的道具，说你看那两袋东西，我月底就会跟他移民去多伦多了。

　　谁知第四个女友，便把刚刚送给她的话全数送回，说啊成不需要什么，只需要做爱，给人骗你十次，你都不知道是什么事....

　　最后不过是，要三千块。

　　最后的女孩倒是性感迷人，开口便是，你跟得啊成，就一定会劈酒的啦。说着就提出了啤酒。

　　啊成回忆起同张碧欣母亲的故事；年轻的马振成搞大了啊欣母亲的肚子，半夜抢来了3000块，陪着她去了医院，她快进去的时候，马振成说，我在外面等你，然后悄然离去。

　　在片中,阿成一度丢失了代表信仰的“伊莎 贝拉” ,与无数个女人仅仅存在肉体关系,同时也严重背离了自己的职业道德,沦为一个披着司警外衣的罪犯。阿欣的出现,重新把阿成带入对“伊莎贝拉”的回忆, “伊莎贝拉”既给阿成带来了久违的发自内心的快乐与活力,也让阿成敢于重新面对错误,决定自首并且承担责任。

　　啊欣在警局外对啊成说，我在外面等你时。不知啊成会否想起那个炙热的夏天，他跟着啊欣母亲去堕胎的那个下午。

　　不过我最喜欢的，还是片中啊欣突然唱起梅艳芳版的《梦伴》“今天今天星闪闪”，把少女怀春的心境刻画的入木三分；

　　凌晨跟在澳门街头，啊成教啊欣爆啤酒瓶时，也能感受到一种别样的暧昧；

　　也喜欢啊欣屡次打发那个暗恋自己的小男孩（曾志伟儿子曾国城饰），故作老城的模样。

　　据说《伊莎贝拉》是彭浩翔所有电影里最严肃，也是他自己最满意的一部作品。这部片也是唯一一部，进入柏林电影节竞赛名单，提名金熊奖。最终斩获第 56届柏林电影节银熊奖—— — 最佳电影音乐。大概音乐才是最大的亮点，电影中使用了大量的葡萄牙曲调，用简单的木吉他加以小提琴，对电影情节的发展起到了重要的推动作用，时间有限，无法畅谈，只好一笔带过。

　　以上。

　　我也来怀旧。

　　当年看了三遍。电影院里，第一次是当地院线请我看，当时还在做记者，长沙的电影院每家都随便进，第二次是自己买了张票，第三次是请朋友，因为不想一个人看了。另一部我这样看了三遍的电影是《孔雀》，以后有机会另说。

　　第一次发现澳门那么美，因为我一直喜欢小城市，对于北上广这种大都市其实好感都有限，反而更喜欢小小的，简单清净点的小城甚至县城，哪怕粗陋一些，但有着更浓重的生活的味道和真实的人的情感；大城市在我心里，往往生存多过生活。当让，这也许是我的屌丝心态。

　　多年后看阿牛导演的长片处女作《初恋红豆冰》，对槟城，也有初次在《伊莎贝拉》中看到澳门这样惊艳的感觉。旧，小，光线扫过尘土飞扬，一个全景镜头里有烟火气，再给一个特写又都是真实的脸和掩饰不了的情绪，比广厦与灯火都要美丽。

　　小人物的悲欢根本不是超级英雄那样拯救世界，我们只想对自己好一点，想自己喜欢的人好一点。当杜汶泽在戏里跟日剧《手足情深》里的和尚老爸一样从夜场捡回来一个姑娘，谁也想不到这竟然是他女儿，一个这样近乎烂仔的BAD COP，矮搓穷，又贱又猥琐，当镜头从梁洛施的大长腿一路扫上去，剧情还告诉我这对强反差的父女可能睡了，作为观众的我心里是何等的卧槽。

　　创作者的牛逼就在这里，或者说，其实牛逼电影的套路近似，那么多让你卧槽的好电影，大部分其实也不过是意料之外，情理之中，意料之外是吊打打服你，情理之中是抚摸摸爽你，我说的是情感上，除非观众是个变态佬，否则总有正常人的共情，踩得到这个点，就是一个好导演的基本修养。

　　闪回到往日时光，也算是角色心目中的黄金时代么？青春，莽撞，爱情，天真，匆匆逝去，然而有痕。无论一只小动物，还是一个女儿。不要像条狗一样被人抛弃，这是一句很赞的台词，同样赞的还有一句，在澳门一定要有块金表，没有金表人家不是看不起你，是看不见你。

　　父女相认后，暗夜的街头那场戏也特别动人，爸爸教女儿爆酒瓶，不要直接往下敲，碎片容易伤到自己，应该像打网球一样顺手挥过来；这是爆单瓶，还有爆双瓶……一路的乒乒乓乓中，中年痴汉年轻了二十岁，青春飞扬的女儿被补偿一点点缺乏父爱的童年。

　　我记得好像是个逆光，最后那场戏，女儿用自行车驮着爸爸去自首。一般的戏多半会是女儿在父亲背后哭得梨花带雨，但彭浩翔是让父亲一路沉默，脸埋在女儿背上，抬起头时，泪水潸潸，然后我也在座位上哭成狗。金培达的音乐必须得奖。彭浩翔的电影也没有让我失望。

　　这是生活。这是电影。这是你我默契的感动，在任何大的政治背景下，都不曾消灭的离合悲欢真情实感，我们相爱，我们逃避，我们犯错，我们成长。

　　我心目中的年度电影。那年我29岁，女儿3岁。我没有抛弃过人和狗，没有指望过时光倒流，后来也去买了块金表然而从来不戴，看电影里别人犯的错受的伤。

　　公司有个彭浩翔的迷妹，很爱彭浩翔，爱会执迷，我只是喜欢，跟爱不一样。

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　　觉得这些电影才把人的个性、时代的特点、以及环境的特色彰显到极致。

　　不喜欢那些看起来没啥情绪和性格的电影

　　其实是不太会读懂人、时代、景物中流动的情绪

　　就跟现代职场人一样乏味

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　　阿成不会忘记那天，他受不住内心的恐惧逃离了医院，但他永远也没想到会和女儿以这样的方式重逢，那一刻阳光明媚，他似乎享受到了这么多年都没体会过的幸福，他心底已经有了答案，她的出现，是命中注定的重逢，是曾经那个女孩给他最后一次洗刷罪过的机会，你看澳门多美，他牵着女孩的手仿佛回到从前，但他也知道自己还有很多过错必须去承担，他只能放下心中这份美好的回忆，伊莎贝拉，不只是一个名字，更是阿成和阿欣心底对彼此一生的羁绊。