如何评价电影《风中有朵雨做的云》？

　　故事发生在一座沿海小城，年轻警官杨家栋初来乍到，就碰上建委主任唐奕杰坠楼身亡，杨家栋开始调查，却惨遭革职、追杀，只好逃到香港，与死者女儿小诺意外邂逅，在小诺的协助下继续追查，浑然不觉自己正落入一个纯情陷阱……

　　看到一半猜到了凶手，但并不会觉得无聊，甚至隐隐感受得到，导演本人并没有刻意隐藏“真凶是谁”，整部电影就如开头的画面一样，笼罩在蒙蒙雾色中，你隐约在雾中看到有人抬手刺下一把刀，而导演最终想让你看到的，其实是那个人无声哀嚎的脸。

　　这部电影中的时间轴分为过去和现在。双线并行反复闪回，以一桩坠楼案入手，抽丝剥茧，政商勾结的龌蹉罪恶与爱恨利益纠葛缠连在一起，形成权力色欲金钱交织的巨网，暴露在凄冷月光下的，是四个人胶着的身影。

　　（以下内容含有轻剧透）

　　姜紫成对林慧有爱意，但在他心里更重的是利益，一开始有家室，没办法娶怀孕的她，后来回到大陆，为有政府的路子，明知林慧处境，也没有让林慧离婚，他信任着林慧，什么都会跟她讲，同时利用起她也毫不手软。

　　唐奕杰深知自己上位之路少不了姜紫成的“帮助”，面对姜紫成的时候，他脸上总是带着谄媚的神情，他知道林慧和姜紫成断不干净，又需要姜紫成的扶持，便一边默许妻子成为姜紫成情妇，一边觉得自己尊严受挫，狠狠打骂她，他骨子里自卑，最恨别人瞧不起他，而仅有的几次“发泄”，都发泄在弱小的女人身上。

　　而在这复杂的三角关系中，林慧并不是一只任人宰割的羔羊，她需要依附着这样的关系，换取利益，所以她一直平衡着这样交织着爱欲和互相利用的扭曲关系。

　　林慧说，我们都是工具。

　　她心甘情愿的服从着姜紫成对她的指令，无论是做杨警官的桃色诱饵，还是去让连阿云闭嘴，从始至终，她都没有反抗，顶多只有低声哀求。然而她是不快乐的，从连阿云死后，她的神情大多时候很空洞，最后用同款剪子狠狠戳向自己，又何尝不是在赎罪呢。

　　回首她的一生，只有最初开服装店的那个时候是快乐的，往后余生都只尽力沉浸在虚幻的烟波中。

　　而连阿云最快乐的时光，应该是姜紫成在后台，为了她挥出拳头的时候。

　　比起得到爱与信任的林慧，连阿云更像一个牺牲品，唐奕杰说的她不是不明白，她只是姜紫成用来笼络人脉时，用来性招待的道具，她忍辱负重换取合同，却被姜紫成从车上扔到水泥地上而流产。她哪里真的想要回台湾去，她是想要听姜紫成挽留她，她又哪里是真的想要挟持小诺呢，无非是想要唤醒姜紫成对她的一点点怜悯，得到自己应得的东西。

　　这个可怜的女人，驱使她做一些承欢卖笑的事的原因不是利益，而是因为对姜紫成的爱，梦里不知身是客，当初错解了有人爱她，不惜千里相随，终究不过一场游戏一场梦。

　　看阿云和小诺亲密的程度，便可以知道，在父亲忙于往上爬，母亲周旋于政商之间的时候，温柔的连阿云应该一直在照顾她，而她长大后，身上也残存着阿云的影子，她的一些东西，小诺也在保管着。

　　很多人不理解为什么小诺会喜欢杨警官，要我说的话，她只是喜欢这份干净，喜欢他带着纯粹的正义，想要冲破这无际黑暗的样子。

　　那是她从来没见过的样子，她希望他能把自己从这个她拼命想逃离的世界中剥离开来。

　　小诺不是突然黑化，而是她的成长环境，让年幼的她未曾见过纯白，就过早接触了成人世界的黑暗龌蹉，她见过形形色色的大人，经常性家暴，把妻子打到半死还要诬陷她是神经病的有之，利欲熏心，玩弄权术，草菅人命的有之，唯独没见过干净。

　　而她杀唐奕杰也在情理之中，她深深恨着唐奕杰，就算她不知道姜紫成是生父，她也希望有这样一个男人能救她母亲脱离这个烂人，殴打母亲的唐奕杰可以说是小诺童年最大的阴影，而后她又目睹了唐奕杰对云阿姨的侵犯，在她摊牌说要去香港读书的时候，口口声声说着把她当成亲生女儿的唐奕杰，掐着她的脖子把她摔在墙上。

　　只要他死了，小诺的亲生父母就可以安全，而她也不用担忧这个人继续成为她生命中的阴霾了。

　　一起看电影的朋友说，片名不如叫一场游戏一场梦，其实我觉得，还是风中有朵雨做的云更妙，三个女性，都是迷惘的，惶恐的，她们眼神朦胧飘渺，带着点身不由己的悲哀，不知命运要将她们推向哪儿去。

　　比起女性角色，这部电影里的两个男性反派更能让人体会到渗入骨髓的凉意，我最喜欢两场戏，一是精神病院门口林慧神色飘忽，拿过姜紫成叼着的雪茄吸了一口，唐奕杰哈巴狗一样忙不迭接过雪茄，还要努力圆场为自己挽救可怜的一点点尊严。二是处理连阿云尸体的时候，火光映在姜紫成那张尚有泪痕的脸上，他的嘴角慢慢扯起一抹笑，眼神也变得狂热。

　　时代浪潮下，在你看得到的和看不到的地方，更有数不尽不为人知的罪恶，在浓浓夜色中沉入深不见底的河流。人性之极恶远超于兽性，没有一个人真的无暇，没有一场戏让人开心，就连有些争议的情欲戏，也带着压抑的痛苦，入眼的皆是森森白骨，和血淋淋的人性。

　　私心觉得，结局就在怀着猛烈心跳走向她的杨警官，穿过熙攘的人群的那一刻，戛然而止就好了，无需说明那伸出的手是为了逮捕她还是为了拯救她，就让这一切停留在朦胧凄迷的雨雾中吧，无需告诉我，那朵云究竟飘向了哪儿去。

　　电影都被删了哪些镜头？

　　连阿云最后没死，尸体被烧的时候突然跳起来，然后乱叫一阵才死的，是被烧死的。

　　大尺度全被删了，5分钟，贪腐，杀人，激情床戏，乃至任何一句影响形象的台词，全都删改了。

　　这部电影还是保持了娄烨一贯的风格。娄烨的作品有很强的征服感，非常个人化，非常好识别。

　　在开场不到10分钟，就以其独特的手法，令观众进入到他的视角，他的世界。

　　娄烨这次的故事，是披着侦破剧的形式的。主角杨家栋，一名警察的破案过程，逐渐的揭开姜紫城，唐主任，以及一干人等的贪污违法，杀人灭口的犯罪过程。

　　所以，杨家栋戏份虽然多，却不是真正的主角。

　　主角是这场贪污案。

　　是其中腐朽，败坏，恶心乃至残忍的私人与犯罪关系。

　　当然，侦破，悬疑也不是主元素。娄烨以破碎的时间顺序，和极强的主观视角，借着这个贪污案，表达或者说记录了一个时代的一部分。

　　上次说过，中国用50年的时间，走过了美国将近200年的路。这个说法是真的不夸张，我们国家确实是发展飞速。但这样的发展，也必然带着一点副作用。人心如何被社会影响，如何被利益笼罩。

　　唐主任心理扭曲的家暴，林慧从大学校花变成住在筒子楼里被家暴的妇女，又沦落到精神病医院，然后又作为贪官和奸商共有的情妇，最后又卷入杀人案贪腐案，不得善终。

　　这一复杂的人生经历，可以说和时代一样是被撕扯的，割裂的。显然也是不正常的。

　　优点和缺点

　　娄烨导演的技术，确实是很厉害的。开局，那个城中村的俯拍，加上市民暴动，和警方对抗，混乱的场景，是真的拍的很好。

　　结局，在姜紫城用来炫富的大巴车上，一场打斗拍的真是，我第一次见到这样的动作戏拍摄方法。只能叹服。

　　我在观看时，第一反应就是，直接在脑海里跳出来，我好像进入了谁的回忆里。主视角真的超强。一般人玩不出来这种东西。

　　他要表现的那种时代的记忆，荒乱的主观情绪，以及真实乃至残忍的现实感，我都接受到了。最少get了一大半。

　　当然，要说缺点，那也是很明显。非常明显。

　　首先，第一个，就是手持镜头太晕了。我太久没看这种电影了，我都差点忘了。这种全程晃来晃去的方法，真的让我接受不了。

　　我说的不是，审美啊，艺术上的接受不了。我说的是我生理上的接受不了。

　　我真想吃点晕车药。

　　真的，一点不夸张，我就是适应不了这么晃的画面，我打游戏也不喜欢这种。

　　我以前看过很多这种风格的电影，除了娄烨，印象最深是一部叫《女巫布莱尔》的伪纪录片，也是晕的厉害。但是那时候我才不到十几岁啊！！

　　现在这个时代，过了25岁就已经步入晚年了。

　　我是真不行了，今天公号之所以会发的晚，也是因为我现在头还在晕。

　　再一个缺点，就是需要脑补的东西太多。这个电影，我前面也讲了，破案不是重点。所有的东西都是一开始就明的。只差说出口了。但是，你好歹还是披着破案电影的皮，不能太马虎了。

　　比如最后的线索，是一个女的把偷情录像拿来给私家侦探查出轨的时候，碰巧破的。这个桥段真的超级刻意，这在悬疑剧里是不合格的。

　　电影里很多人物关系，动机也一样，如果以破案剧的角度来说，真的算缺点。

　　唐主任：我备胎，我接盘，我带绿帽子，我贪污，我家暴，我滥用私权。

　　但我对我女儿是真爱。

　　好在演员演技，尤其是秦昊，表演非常到位。以及电影的主要想表达的东西，不是推理，不是悬疑，而是一个主观的东西，甚至我们可以直接说是一个回忆，一个印象。

　　想一想，中国有多少姜紫城和唐主任这样的人物，想一想前段时间被爆出来的贪官接受贿赂的视频。可能就知道过去那个年代，很多藏在私下的事情，其实也就那么回事。

　　所以，我就说这是一部接地气版的《血观音》。因为《血观音》题材虽然一样，但是带着更强的解谜，悬疑，以及一种距离感。是官与官之间的斗争，是普通观众需要想象的。而《风雨云》整个就给人感觉，这就是真实的。就是你我身边可以发生的。

　　很多细节，新闻，包装，炒作，姜紫城如何发达，如何包装，如何炫富，如何官商勾结，都是以接地气的方法表现的。

　　酒吧，KTV，秘密会所，权，色，钱，吃饭，喝酒，吹捧，签字。这才是现实。

　　《血观音》里面那种，接着一尊像来交易，看着很高大上，其实反而不现实。

　　删 改

　　这部电影，真的被删改了超多地方。送去金马奖的时候，就被改过一次，内地上映，又删了5分钟。

　　5分钟啊。

　　只要是涉及贪腐的，都被删了。整场的删。

　　姜紫城和官员腐败，删。

　　姜紫城撒钱炫富，删。

　　甚至，一句“我能让你升官，也能让你落马”，都被改成了“我能带你玩，也能丢下你”。

　　不仅这些被删，电影里的激情戏，床戏，大尺度镜头，全被删了个干净。

　　很多长镜头，被剪成碎镜头。

　　杀人，死亡的镜头，全删。最后的动作戏也有被删。

　　包括开局，市民暴动那场戏，也有很多被删。冲击力强的都被删了。

　　包括有人丢火油瓶，这个镜头正片没有，但是片尾花絮有。

　　片尾花絮有很多正片没有的镜头。

　　怎么说呢，娄烨真的是被重点关照的对象啊。可能因为他的作品给人那种感觉，就代入感太强太逼真了吧。

　　有多少时代里的罪恶，看不见的，都被忘了。都被删了。包括你我。

　　建议

　　这部电影如果是资深影迷，肯定还是值得一看的。

　　但是我不建议所有人去看，因为真的不适合所有人。

　　首先，他要表达的那种时代印象，以及贪腐，混乱糜烂的私人关系，就不是每个人都理解或者欣赏的。

　　其次，它真的没有那种犯罪悬疑片的爽感。奔着这个去的观众就别想了。我看有影评说什么环环相扣，抽丝剥茧。讲真，真的没有，我反对这种说法。

　　最后，他表达的那些主观情绪，荒乱，甚至我们说是，时代的动荡，社会的漩涡，那种又离奇又真实的感觉，这些东西，真的很棒。这是他的气质。

　　是他犀利的手法和特色。

　　但是，如我开始所讲，如果这是我进入了某人的回忆或者梦境，那这个梦肯定是在火车上做的，别说时代的动荡了，屏幕动荡的都吃不消。

　　如果你晕车，那你真的不适合娄烨。

　　正如电影中杨佳栋看到了林慧诡异的纹身，林慧却低声辩解道“其实我是用来遮疤的”，《风中有朵雨做的云》表面上是一部悬疑侦探片，其实醉翁之意是去揭城市化背后最丑陋的疮疤。

　　这像是一个现代版的吕不韦献赵姬的故事，两男三女的畸形关系，妻子不是妻子，父亲不是父亲，情人不是情人，利益和欲望扭曲了伦理的版图，把人异化成了“非人”；林慧出院时，姜紫成来接她，车内给了一个挺长的镜头：阿云在前面开着车，副驾驶座空着，两男一女挤在后座，林慧张开双臂勾着两人的肩，成了联系权力与金钱的桥梁。

　　他们从此互相利用，互相折磨，互相扼着脖子过活，达成了一种变态的“平衡”。

　　这个立意其实是不错的，但是表达出来（不知道是否因为删减的关系）却很勉强，而真正“发力”之处，很多又表现得太刻意为之了，用了太多醒目的符号，如同霓虹灯上扎眼的“财富”和“梦想”，以及最后代表一枕黄粱的“流动样板间”等等，在不断晃动失焦的镜头中去强调这些信息，有种不文不白的尴尬；《风中有朵雨做的云》这首同名老歌很意外地没有出现，倒是听了两遍《一场游戏一场梦》，歌是好歌，只是出现在这里实在是缺乏力量，仿佛把整部电影从时代悲剧硬拽向三流的都市艳俗故事。

　　相比于后半段的支离破碎，影片开头处对“突击强拆”的表现可谓是天才手笔。张颂文亦生动演绎了一位手腕极为老道的官僚，一见群情激愤，一秒把普通话“切换”成乡音，字正腔圆，情真意切，一句“城市要发展，时代要发展”几乎震住全场。然而当一切内幕揭开之后，再来回顾这番演讲，想一想这慷慨激昂的时代强音，与被掩埋在河畔的枯骨，却是别有一番滋味。可惜对于整部电影来说，这样的回味还是太少了。

　　1.

　　《风中有朵雨做的云》是娄烨导演的第十部电影，把他的十部电影摆放在一起检索，你会发现，就主题切入的角度而言，娄烨从来就没有变过。

　　他的电影当然可以划归到现实主义范畴，但更确切的说法，可以参照钱钟书在《围城》里说的那种局部真理。

　　娄烨电影里的现实，是一种局部现实，是娄烨愿意去主动观看，甚至在观看之前就已经有了答案的现实，电影是他为答案寻找论据的论证过程。

　　区别只是，落实到具体影片时，哪一种情绪起到主导作用。例如，在《苏州河》里，忧伤的成分多一些，《浮城谜事》里愤怒的成分多一些。

　　所以娄烨的十部电影，既现实又迷幻。

　　新中国以来的电影诸神里，和贾樟柯一样，娄烨也是对电影语言有贡献的一位导演。他的影像语言来自于跟拍、虚焦、大景别、不规则运动构图等手段所营造出来的那种锋利。

　　这种带有鲜明个人烙印的语言表达，是娄烨之所以成为当时的娄烨的原因，但这种带有鲜明个人烙印的表达，也最终固定为娄烨与世界相处的方式，这是娄烨之所以成为现在的娄烨的原因。

　　他不惮于做一个冒犯者，十部电影，公映的仅有五部。十部作品，质量也是各有参差，除了不可预知因素之外，也有他所迷恋的局部真实，与影片故事实现的咬合度有关。

　　《浮城谜事》和《推拿》在精神气质上是一致的，但质量上已经是云泥之别。

　　在娄烨的十部作品里，《风中有朵雨做的云》是最特殊的案例，因为它可以是娄烨最好的作品，也可以是他最坏的作品。

　　2.

　　《风中有朵雨做的云》的问题太多，从个别演员表演的游离，到某些段落的强行转折，再到开头和结尾的硬伤，再到一些叙事上的仓皇，都让人倒吸一口凉气。

　　但在第十部作品里，娄烨实现了形式即主题的壮举。

　　出品方制作了一条观影提醒，说“由于影片部分镜头表达的特殊性，在观影过程中或会出现眩晕感，建议购买3排以后的座位观影”。

　　但这并不意味着，《风中有朵雨做的云》突破了娄烨一贯的影像风格，而恰恰是对其一贯影像风格的坚守。他的创举在于，一直以来，电影最重视的故事，成为其影像风格的一个花边，只有把影像和故事二者完全折叠在一起，才组成了娄烨真正想要表达的主题。

　　而如若拆解了影像和故事，单就任何一个层面而言，都是糟糕的。

　　在《风中有朵雨做的云》里，娄烨运用娄烨式的运动、跟拍、虚焦，包括上帝视角的航拍，用一种近乎于纪实的手法，讲述了一个裹沾着拆迁、人命、偷情等调料的狗血故事。

　　镜头上的手持、高速、不规则运动，是令观者眩晕的主要原因。这是技术上的迷幻感，也成为主题上的现实感。

　　首先，影片中出现的，是一个裂变中的中国，只不过这种裂变，在速度的冲撞下，呈现一种撕裂感。

　　起码两个或两个以上的阶层在形成，一个是以姜紫成和唐主任为代表的阶层，一个是站在他们对面的城中村民众。两个阶层，在影片一开始就被撕裂，站在城中村的瓦砾间，形成对峙。

　　另一种是摄影机所极力营造的一种坠落感，这种坠落感在影片中具化为一种坍塌。有的坍塌是时代的必然，如被两个阶层同时踩在脚下的废墟。另一个是在这种变化的不安里，人性的坍塌。每个人都倚靠本能活着。为了慰藉不断裂变的原欲，必须像鬣狗一样永不停歇地攫取金钱、女人，来填饱愈发饥饿的灵魂。

　　这个时代的迷幻与现实是，在城市文明还没有建立起来时，农耕文明就以最快的速度消亡了。游荡在时间缝隙里的一代人，还没有学会奔跑，就率先学会了追逐。在影片开场那个俯拍镜头的楼宇和废墟的丛林里，他们用肉身、木棍、酒杯和权力，去验证“适者生存，不适者被淘汰”的法则。

　　在《风中有朵雨做的云》里，摄影机是疯狂的、迷乱的，因为它要表述的现实先于摄影机而疯狂、而迷乱。

　　3.

　　影片中，还经常出现两种镜头，一个是在香港出现的悲悯的横移镜头，一个是欺得很近的特写和虚焦。

　　有些人注定了会出现在横移镜头里，他们以姜紫成、唐主任、孙队、林总等样子出现，既然看到了这个时代变化的横截面，知道了纹路的走向，他们不惜一切抓住时机，成为动物世界里的啮齿类。

　　世俗意义上的成功，让他们生出成功的幻觉，就当他们随意支配成功带来的特权时，他们又死于自己的成功。推倒了城中村，建起了高楼，然后有人如唐主任，被推下楼，死去。有人如林慧，自己跳下楼，自杀。

　　但更多人，看到的是“紫金置业，成就你的梦想”的广告牌。想要的是拆迁可以多给一点钱。他们甚至不愿意把注意力放在官商勾结这些危害性更大的事件上，他们更愿意津津乐道的是公众人物的私生活。

　　这些只能被局部事件所诱惑的民众，丧失了独立思考的能力，成为动物世界的食草类，在各类绯色致幻物的牵引下，滑向娱乐至死的深渊。

　　越到最后，影片真正要说的和真正有力量的部分，越被压缩。地摊文学的狗血元素，再一次被民众的窥淫癖放大为主体。因为这就是，这个时代的在场者真正关注的。

　　世界上，绝大多数人都懂得太少，忘性又大，在大多数时候，世界被风云雨雾所笼罩，人们看不清远方，只能凭借着本能去追逐或躲避追逐。

　　所以，1989年，姜紫成还在大学校园里跳舞、勾引女学生。1998年，他在台湾，泡上了一个坐台女。

　　一个理想主义者，抛弃了理想后，成为坚定的现实主义者。

　　他们好像天生就是时代的幸运儿，适当地出现在每一个时代的转弯处，就在他们以为拥有了整个赛道时，撞击翻车，火光闪现。

　　影片中，姜紫成、唐主任和林慧三人出现了两次拥抱，一个是1998年的三人再见，出了精神病院，林慧坐在他们中间，伸出双臂拥抱了这两个分别占有她、殴打她、离弃了她的男人。

　　另一次，在阿云尸体的火光里，三人再次拥抱，很像是一段伟大的友谊，一起去镇守一个生死不言的秘密。

　　下一个镜头，唐主任就去勒索姜紫成了。再然后，在城中村冲突间隙，唐主任坠楼。事情愈发向不可收拾滑落。

　　我们，都忘记了我们曾经相信的。我们，都只记的我们现在想要的。

　　4.

　　《风中有朵雨做的云》的力量，是态度的原生性，像动物本能一样粗粝、原始的感召结果，而不是一部电影被精心架构过的力量辐射。

　　姜紫成、林慧、唐主任、连阿云等人的关系被人为地勾连了太多的花边，彼此错综复杂的关系，让他们彼此之间的悲剧、闹剧、惨剧，更像是个体的偶然，而不是时代的必经过程。

　　我理解影片对1989年姜紫成离开的含糊处理，但影片有探案元素，但探案过程极其粗糙。影片讲了官商勾结，但并没有讲怎么勾结，又怎么勾结崩坍。这些细节的缺失，令情绪的涌动，就有了主题先行的嫌疑。

　　这就是娄烨的视角，就是那个一直耸立在娄烨电影里的局部现实。他的影像语言是焦灼的，故事也必须跟着焦灼起来。就像什么呢，就像“如果你手里有一把锤子，所有东西看上去都像是钉子”。

　　这是他最坏的，也是最好的。【本文源自公众号 阿郎看电影】

　　1989年，我第一次见到了林慧，她背把吉他，低头喝着玻璃瓶装的可乐，黄昏的阳光透过树叶缝隙撒在她的身上，白色的衬衣，米色裙子，扎个马尾，她的裙子和马尾是会舞动的。很奇怪，那天以后，我就能常常在学校见到她，食堂，操场，礼堂，宿舍小卖店...无处不在，这应该就是缘吧。

　　大学时期，我是学生会干部，爱抄诗集也爱写作，有几篇曾经发表在校刊，那篇散文诗《阳光下的可乐》写的就是林慧，虽然没什么人谈起过，但我却常常想起那天。那年学院晚会上，知道林慧要表演节目，我向学生会文艺部申请去后台做催场工作，我们就是那晚正式认识的，她真是个活宝，后台因为她的存在，大家捂着嘴直乐，嬉笑声特别大，我怕他们的声音传到台下，下面第一排可全是观看演出的院领导啊，我过去提醒他们声音小点。

　　她说：没事儿！耽误不了。

　　我竟然回答说：好，我帮你盯着，你们聊。

　　她楞了一下，问我：哥们儿，你叫什么？

　　我说：唐奕杰。

　　那晚，林慧独唱刘文正的《迟到》，全场沸腾。我在后台侧幕看的热泪盈眶，很奇怪，她在台上唱跳的画面到了后来是慢动作的.....

　　2016年《风中有朵雨做的云》开拍前 广州 1989年的林慧1989年的唐奕杰