再过一百年，人们还会提起周星驰

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　　假期剧荒，偶然找到了卓别林的作品《摩登时代》。看了一遍后意犹未尽，又看了一遍。1936年的作品，至今依然能够让人笑出眼泪，让人在笑容绽放之后涌上一丝辛酸，一丝憧憬。这就是卓别林。

　　《摩登时代》不仅仅让卓别林影史留名，对他而言，可能更有价值的收获在于，他找到了归宿。电影里那位调皮美少女宝莲·高黛嫁给了卓别林。两人在我国广州结婚度蜜月。

　　中国给予了宝莲·高黛美好的回忆，以至于数十年后她依然怀念在中国的日子，最终返回中国追忆往事。据说，遇到了年轻小伙李春平，又造就了一位传奇富豪。

　　而周星驰的电影风格，跟卓别林不同。但提及周星驰，人们往往会将其与卓别林进行比较。如果说卓别林代表了工业美学，那么，周星驰很大程度上用其一生，讲述着成人童话。

　　周星驰的电影，越到后期，越是收敛了锋芒。他讽刺了大千世界，唯独对于爱情与青春，自始至终心怀敬意。心理学家曾说：不幸的童年，需要用一生去治愈。而周星驰用他的电影，治愈了无数人。1962年周星驰出生，直到1983年他成为无线电视台的签约艺员，才勉强能够为养家糊口贡献一份微薄之力。贫穷与匮乏，伴随了他整个青少年时期。而他的母亲，独自抚养姐弟三人，过度的贫穷，带来的不仅仅是早慧与倔强，还有敏感与自卑。

　　李荣浩在《年少有为》中唱到：假如我年少有为不自卑,懂得什么是珍贵。

　　其实，年少有为不是最难的，最难的是不自卑。周星驰堪称年少有为，天赋异禀。完全配得上他的名字：雄州雾列，俊采星驰。而他，也满足了母亲对他的所有期望。

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　　然而，那种刻在骨子里的自卑，却是万众敬仰，富贵逼人也无法治愈的。他在电影里饰演了一个个孤独而倔强的少年，《喜剧之王》里的尹天仇、《功夫》里的阿星，《少林足球》里的五师兄等等。那位踌躇满志，永不认命的少年，从一部电影中走到另一部电影，从影屏中走入万千少年的心中。而陪伴那位少年的女孩子，渐渐走散，消失于人群之中。

　　尤其是《功夫》里的阿星，在挨打之后，抢了芳儿的冰激凌后，他跟胖仔跑到电车上对着芳儿疯狂大笑。你说那一刻，他是在笑，还是在哭？你说那一刻，他是认出了芳儿，还是没有认出呢？除了他，恐怕很难有人能演出那种笑声，那种刺破灵魂的呐喊。

　　周星驰最为人诟病的地方有两点，一是他不擅长世俗的人情世故。许多跟他合作过的演员、制作人与投资人，在他的事业蒸蒸日上时先后恶语相向。但自始至终，没有见到周星驰去骂过谁，也没有听说过周星驰去说谁的坏话。几十年时光，未曾耳闻。这已经是一种境界。他是自卑的，但他也是骄傲的。对于他而言，电影就是一切，戏里他就是王，至于戏外，他没那么多时间浪费，甚至他可能认为，自己的精力与才华，不值得浪费在人情世故方面。这也是很多天才的骄傲：不是不懂人情世故，而是不屑于人情世故。

　　第二是他遇到了许多女孩子，但最终孜然一身。刻薄者称之为妈宝男，认为他的爱情毁于其母亲之手。其实，爱情，是一种最让人无能为力的东西。你无法说服自己喜欢某个人，同样，你也无法说服自己不喜欢某个人。他的爱情，他对于爱情的态度，都在电影里了。二十岁的爱情在《大话西游》三部曲里，三十岁的爱情在《西游降魔篇》里，四十岁之后的爱情在《美人鱼》里。而他的孤独，自始至终。

　　岁月不败真美人，女孩子年轻貌美者如过江之鲫，但越老越迷人者万中无一。若把电影比作美人，周星驰的部分作品，称得上是真美人。

　　一百年后，人们还会提及周星驰。提及这个电影天才，提及他的作品中蕴含的欢笑与眼泪。而能够经受时光洪流冲刷的，方为经典。外在的，内在的，经过时光反复冲刷之后，留下的，是那一抹周星驰独有的东方审美，是那一幕周星驰独有的吃饭时候谨慎观看的无厘头。

　　而我，确实欠周星驰一张电影票。或者说，不止一张。

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