马萨乔

　　  马萨乔 马萨乔（Masaccio，原名托马索卡塞或全名为托马索德塞尔热瓦尼德蒙）（1401年12月21日－1428年秋季）是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义第一个最早的里程碑，他也是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。

　　马萨乔出生于圣焦万尼瓦尔达尔诺（当今阿雷佐省的部分），父亲热瓦尼德蒙卡塞是一位旅店老板，卡塞的姓意思是“木匠”，来源于他的祖父的职业。“马萨乔”是他的绰号，意思是“大而笨”，主要是为了和当时另一位画家“小”托马索区别而被人叫出来的。

　　他5岁时父亲去世，随母亲改嫁到一位药剂师家中，因此受到良好的教育。1417年继父去世，全家迁居佛罗伦萨，1422年1月7日他作为画家马索里诺的学徒加入当地的画家公会并获得马萨乔绰号。

　　马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感，代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《圣三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多那太罗和布鲁内莱斯基友谊甚笃，3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。

　　1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马，不久就传来他死去的消息，据传说是被嫉妒他的竞争对手下毒致死的。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。

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　　马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画（1425～1428）、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《圣三位一体》祭坛画（约1427），以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画（1426，分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地）。

　　目前发现他的第一幅作品是1422年画的《卡西亚圣坛三连画》，早期作品还有1424年画的《圣母子与圣安娜》。1423年，他到罗马访问，以后他的风格逐渐摆脱了哥特式艺术和拜占廷时代艺术风格的影响，他为比萨教堂画的祭坛画《圣母和圣婴》，其中圣母的宝座已经明显运用了透视法。他为佛罗伦萨卡尔米内教堂画的壁画《献金》，其中基督和圣徒们的影子正背离窗口的光线，增强了真实感，另一幅《逐出伊甸园》中的亚当和夏娃是裸体的，后来对米开朗基罗的画风有很大的影响。1427年，他为圣玛丽亚诺韦拉教堂的圣母院绘制了《圣三位一体》壁画，其中透视法应用的更为明显。

　　《逐出伊甸园》是马萨乔最重要的一幅代表作品之一，在这幅画中马萨乔解决了自己所处时代的一个重大问题，那就是裸体的正确造型和姿势问题。那时候的画家沿袭中世纪“脚板不沾地，也不收缩，而是踮着脚站着”的习惯塑造形体，在马萨乔的这幅画中，看到了人物的稳定感和真实感。这幅画的描绘的故事情节是亚当和夏娃被蛇诱骗着吃了园中果实之后，被上帝发现随后赶出伊甸园的情景。画面中的亚当和夏娃无比懊悔和羞愧的表情表现的生动逼真，非常能打动人，这样的人物形象，分明是有血有肉的真实可感的人。画中的亚当双手捂着脸，夏娃一只手捂着乳房，一只手捂着私密部位，羞愧的情态表现地淋漓尽致，亚当和夏娃的形象都酷似现实生活中的人物形象，表现了真实的人的思想感情。亚当和夏娃的裸体从解刨学来讲是准确无误的，而且动作自然，姿势富有表现力。从亚当和夏娃那充满精力和生气的步伐上，从他们洋溢着活力与强大生命的肉体来看，可让观者感受到强大的人文主义的前奏。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河，所以史学家普遍认为，马萨乔的作品代表着艺术的非凡进步，开辟了近代绘画的先河。

　　 经过清理复原的《逐出伊甸园》（1426年-1427年），证实遮羞的无花果叶是后人加上去的。

　　马萨乔对文艺复兴时期的绘画有很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他首动地运用透视法，力争真实地反映实际场景，表现自然和人类的真实世界。据说当时和后来相当一段时间，佛罗伦萨的所有画家都要研究他留下的壁画，以便学习“如何掌握绘画的规律和方法”。

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