上海音乐厅探索AI注入音乐无限可能让不同艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界不断拓

　　 原标题：上海音乐厅探索AI注入音乐无限可能让不同艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界不断拓展

　　现场充满故事氛围的弦乐表演和进行演奏的自动化乐器装置。（均上海音乐厅供图） 制图：冯晓瑜

　　现场充满故事氛围的弦乐表演和进行演奏的自动化乐器装置。（均上海音乐厅供图） 制图：冯晓瑜

　　凯迪拉克·上海音乐厅第六季“乐∞”（以下简称乐无穷）在《从峡谷到星空——超律体音乐会》中落下帷幕。本季乐无穷品牌聚焦“音乐与科技的探索”，共推出4台6场音乐会及3场分享会&工作坊，继续探索音乐的无限可能。今年，上海音乐厅已经93岁了，乐无穷品牌在过去6年里坚持探索，试图通过这个品牌展现“年轻”的音乐力量，挖掘“音乐+”丰富而鲜活的创造力。乐无穷与音乐相连，也与社会、文化、时代相连，绝不仅仅是一场场传统意义上的音乐演出，更是一种符合当下，融合多种艺术形式的全方位文化体验。

　　AI+音乐，让富有未来感的音乐持续生长

　　今年初，凯迪拉克·上海音乐厅公布2023音乐季主题“回到未来”，未来音乐什么样？新一季乐无穷的青年音乐人给出了他们的答案。

　　聚焦“音乐与科技”，四台音乐会融入古典、电子乐、人工智能、氛围音乐、视觉艺术、爵士即兴等多元的音乐与音乐场景，解锁当下音乐表达方式，探寻音乐与生活的深度对话与联结，让富有未来感的音乐持续生长。

　　乐无穷项目负责人刘夏说：“本季乐无穷聚焦中国本土音乐家在音乐、科技与多元艺术的创新融合，包括多部新作品的首演、人工智能乐器和声音装置的首秀、音乐演出现场与生活方式的联结等一系列音乐会及主题分享对谈，我们支持音乐家们探索在‘科智未来’的方向上进行音乐创意孵化与尝试，以音乐为支点与未来积极对话。”

　　谈到不断探索AI+音乐的结合，跨媒体艺术家陈俊恺认为：“AI拓展着艺术创造的空间。”对于此次自动化乐器在音乐厅首次登场，他说：“这次尝试让观众在舞台看到了‘未来音乐’的可能性，同时也引发大家对于未来音乐与艺术的思考。”

　　以各种跨越、融合，尝试音乐创新的可能，探索艺术走近现代观众的途径。乐无穷成为音乐厅在艺术创新和音乐原创上的又一次尝试。前五季22场音乐会，融入不同的艺术表现形式，如戏曲、电子音乐、爵士乐、评弹、摇滚、国乐、氛围音乐……艺术家们打破常规思维，让不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。乐无穷品牌的大胆创新吸引了音乐圈内圈外的目光。

　　多个“首次”亮相，多元风格开启“全场景”音乐体验

　　乐无穷用六年时间坚持与探索音乐与“时”“空”的艺术实验，本季继续展现了音乐人的原创力：“从峡谷到星空——超律体音乐会”带来了自动化乐器在音乐厅的首次登场；爵士钢琴演奏家黄健怡带着全新钢琴独奏专辑首演于音乐厅舞台；爵士音乐家黄野改编巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等七位作曲家的音乐，并带来中国首演；同时，在本季乐无穷系列活动中，“乐无穷”的老朋友张梦带来新专辑《孟夏夜之喠》首发分享会。

　　上海音乐厅总经理方靓介绍说：“想象无限，音乐无穷。我们鼓励音乐人突破，也鼓励观众接触创新，希望更多的‘第一次’在这里发生。”第六季乐无穷融合多元音乐风格，多维度拓展音乐场景，并进一步探索科技与生活方式在音乐上的链接。比如，黄健怡专辑由金牌音乐人秦四风制作，由11首简约统一的作品组成。现场演出通过钢琴原声结合触发的虚拟钢琴琴声，搭配视觉艺术家韩涵的视觉创作，在“视”与“听”的相辅相成下，构筑了更加丰富的视听体验。

　　“即兴时空——古典爵士室内乐音乐会”连演两场，黄野以“用即兴的手法链接历史时空”等为主题，用爵士的语汇与古典乐“即兴碰撞”，改编了七名伟大作曲家的音乐作品，汇成了这场斑斓多彩的音乐历史与人文情怀，同时配合视觉艺术的舞台设计，整场音乐会用弦乐四重奏创造出各个故事的氛围。跨界音乐会《从峡谷到星空——超律体音乐会》由音乐厅与上海视觉艺术学院—德稻“罗伊·阿斯科特科智艺术工作室”联合策划，带来自动化乐器装置+声音装置，尝试将身体视为一种肢体语言，用绘画的方式指挥出不同的音乐，让观众感受AI的音乐入侵。（姜方）