漫画造型创作中变形运用的教学与变形问题

　　一、漫画作品中的变形问题

　　在当代， 漫画作品的艺术造型是基于娱乐性的， 它为人 们提供了超越现实的想象空间， 带来轻松幽默的感受， 带来 心理方面的满足。这种幽默的特质与其他传统艺术形式的 关注点不同， 相对于传统视觉艺术而言， 漫画作品可以称为 是带着几分讽刺与幽默的思维性、带有信息传播性质的视觉 艺术。而在造型层面， 夸张的表现是动漫作品最显著的特点， 漫画作品夸张的造型方式本意是为了制造更具戏剧感的视 觉效果。为达到这样的效果， 就需要在画面的造型上运用变 形的手段。

　　图

　　1、图 2

　　是近年网络流行的两格漫画作品，

　　出自一位

　　笔名为

　　TANGO

　　的漫画家，

　　从中可以看出漫画变形手法的运

　　用。画面中创作者将本来意义属性无关的事物通过造型共

　　性将其联结在一起，

　　再加入文本，

　　使看来平常的图像产生了

　　全新的内涵和艺术效果，

　　这是变形手段运用的典型，

　　同时也

　　是漫画创意思维的基本粒子。

　　“漫画的造型或创意，

　　在艺术语言方面，

　　总要有一定的荒

　　诞倾向，

　　也就是要有变异的形象或变异的信息。

　　”一般来说，

　　漫画作品的造型或多或少是有些夸张变形因素，

　　这些因素包

　　括夸张的造型、色彩的变异以及肌理空间的综合运用等，

　　借

　　此引发观者幽默的情绪并轻松地接收故事内容信息。在漫

　　画作品中，

　　夸张和变形是重要的视觉呈现，

　　其中，

　　作品中的现

　　实与变形表现之间的关系问题、变形的审美问题，

　　以及如何

　　在动漫作品中合理地运用各种变形手段等，

　　都是值得深入探

　　究的动漫艺术造型问题。

　　著名动画学者佟婷教授认为， 在客观现实中， 人们对变 形的理解， 总是建筑在固有经验的“原型”基础上的。当某 种事物与原型之间形成偏差时， 人们会不自觉地在记忆痕结 构中去寻找“原型”，并与之相比较。原型往往被看作正常 的、标准的行为， 与之相反的行为则往往被人知觉或理解为 是变形……这里谈到的是变形手法运用的心理基础。在漫 画创作的现实和变形表现的关系问题上， 笔者认为漫画艺 术的常态就是变形， 因为动漫艺术的造型属于幻想艺术的造 型， 在进行艺术创作的时候， 造型的设定是建构在一个想象 的艺术的空间里面， 所以动漫角色具有很强的超现实性， 创 作者要在脑海里对现实物象的造型进行一定程度的艺术夸 张和变形。此外， 动漫欣赏者的观看先入为主会进行艺术假 定， 进入情景性的想象空间里面。所以， 无论从创作还是欣 赏接受的角度， 都是变形的。动漫艺术相对于现实主义视觉 而言， 只是变形程度多和少的问题。

　　

　　三、漫画创作中变形审美的教学

　　一般而言， 学生从传统的艺术训练而来， 在学习的早期 阶段要求学生尽量客观地对观察物象进行造型， 这是作为美 术生的基本功。而进入高校学习阶段， 在创作中则需要我们 开启创意思维去表现， 尤其是漫画创作这门课， 举个例子， 比如要画一幅汽车奔驰在马路上的漫画， 怎么表现？ 我们可以 把汽车的车身和轮子都画得扁一些， 也就是在画面上主观使 汽车的形态产生形变， 而我们知道现实中高速行驶的汽车轮 胎不可能是扁的， 除非是轮胎没气的情况下才会出现这种形 态， 但这样的处理手法在动漫艺术创作中又是成立的， 运用 夸张变形的手法去表现客观物象是漫画艺术的美学范畴， 也 是幽默性的来源， 这样表现行驶中的汽车可以让人看起来感 觉更生动， 仿佛本没有生命的汽车变得像有了生命似的（如 图 3）， 类似的例子在漫画创作中比比皆是。在漫画创作的 课程中， 我们需要灌输这种理念： 艺术是审美的， 而动漫作 品的“造型美”就体现在创作者对客观事物的艺术处理上。 下面谈谈变形手段如何运用的问题。

　　

　　（一） 漫画作品中变形手段的合理运用

　　虽然漫画艺术创作的最大乐趣就在于使你摆脱了现实 世界的种种约束， 但是这并不意味着你可以抛弃种种规则， 这些规则就是视觉造型的规则， 因此， 变形要建立在常态视 觉认知的基础上： 你要对画面事物进行艺术表现， 就要先给 欣赏者接受艺术时的客观， 比如现实的事物和抽象的形象 相结合， 再比如较写实的五官和夸张的动态身体等。可以 说， 图像中的事物形变是需要有参照物的， 是有线的风筝， 并不能任意地去做夸张处理。在欣赏者的角度说， 只有观 众在视觉上认可了， 这种变形手法才能成立。如果没有这 个因素， 变形不能成为合适的变形， 容易使观看者陷入不明 白的情况。比如有的动漫形象的创作， 其精彩之处就在于 漫画创作者对创作原型的夸张变形， 如原型具有牙齿大的 特点， 现实中的人类是不可能有很大的牙齿的， 而这个是合 理变形的范围， 所以夸张其部分特征。假如创作者形变的 地方不是牙齿而是其他特征不明显的部位， 就会让观看者 觉得不那么神似了。

　　

　　（二） 不合理的动漫造型变形

　　关于漫画造型中不合理变形的问题， 落实到视觉层面， 有以下几个观点需要补充说明： 第一， 形不准的问题， 不尊 重物象的基本造型客观规律， 比如明明对象是猫腿却画成了 大象的腿， 导致观众产生认知的障碍。第二， 为突出漫画形 象而过分夸张变形， 与剧情配合不符导致信息传达不当。第 三， 过多抄袭前人的变形手法， 没有创新性。第四， 在一部 动漫作品的角色设定中反复使用相同的夸张造型形式， 比如 A 角色的发型是设计成尖角的， B 角色的也是同样的变形方 式， 这样会导致观众有审美疲劳。第五， 变形合理范围的问 题。第六， 变形手段的运用需要符合社会文化风俗的制约。

　　作为大众艺术， 动漫作品给广大读者和观众带来轻松的 娱乐观感， 变形是其最主要的特征， 动漫造型的变形不同于 其他画种的变形， 动漫造型的变形有自身的特点和规律， 是 作品的创意原点并因此启发观众的思想。透过对漫画作品 创作案例的分析， 笔者认为， 变形手段的运用是动漫艺术最 重要的造型特征， 也是动漫艺术创作恒久不变的创意来源。 变形的目的是创造， 创造什么？带来超越事物本质、具时代 风格的新视觉体验。所以无论是从视觉造型角度还是创作 理念角度来看， 动漫的常态就是变形的， 变形的本质即创新。 在动漫课程教学中， 灌输合理的夸张变形创作理念， 通过变 形手段的教育和锻炼， 为学生后续的动漫制作奠定坚实的基 础， 为动漫艺术创作创造条件。

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