原创陈木胜导演新片《怒火·重案》热映，甄子丹谢霆锋再搭神仙组合

　　原标题：陈木胜导演新片《怒火·重案》热映，甄子丹谢霆锋再搭神仙组合

　　这些人在新的时代用新的技术和新的团队，完成了一次经典回归。回归后的结果固然让人惊喜，但使回归成真的条件同样值得关心，这关系到《怒火·重案》是唯一，还是开始。

　　有时候延续本身就是一种突破。在主流审美往另一个风格转向时，对传统美学的坚持，需要突破才能完成。

　　一如港式动作片在今天中国电影市场里的处境。

　　上世纪八九十年代，港式动作片不仅影响亚洲，在欧美也有一定影响力，《纽约时报》曾用“尽皆过火，尽是癫狂”形容这一港式传统。如今，这一评价被网友用来称赞最近上映的《怒火·重案》。

　　有网友说，陈木胜用最后一部影片让香港警匪动作片重回荣光。从影片元素看确实如此，飙车、爆破、打斗，以及人物设置上的正邪之争，警与匪，匪与匪，兄弟情等等，足以让观众回想起辉煌时代的香港电影。甚至，在打斗动作、故事节奏，具体人物塑造，甄子丹、谢霆锋等主创的表演，比之前的部分影片还要更进一步。

　　这样的回归具有突破性。

　　这些人在新的时代用新的技术和新的团队，完成了一次经典回归。回归后的结果固然让人惊喜，但使回归成真的条件同样值得关心，这关系到《怒火·重案》是唯一，还是开始。

　　《怒火·重案》是典型陈木胜风格的港式动作片。飙车、爆破、打斗，延续整部影片，给足观众感官刺激。

　　陈木胜曾说，动作片最重要的就是“娱乐性”，尤其是他拍摄的现代动作片。飙车、爆破、打斗都是他实现娱乐性的武器。陈木胜是片场出身，一开始在TVB做杜琪峰的导演助理。也因此，他自言对电影的认知是从观众需求的角度来判断，而非理论与艺术层面。

　　他多次定义自己是商业电影导演，认为电影就是要给观众强烈的情绪表达，他希望观众看他的电影像坐过山车一样，“带他们进入一个很惊险，很激烈，很澎湃的观影过程，我就认为这是我当导演的责任”。

　　《怒火·重案》的爆破戏亦是开场没多久便登场，而后多次延续，车戏也没有缺席。

　　至于动作，这是动作片的基础。陈木胜的动作片里除有甄子丹等武打演员，还有谢霆锋等非练武出身的演员，但他戏里的谢霆锋非常能打。

　　《怒火·重案》的打戏也受到影评人好评，《虹膜》电影杂志创始人之一吴李冰称其“不再是B级趣味，全面升级为最高档次港式风格”。

　　他曾在接受采访时概括动作片的特点，“有看得明白的故事，有点曲折，要紧张刺激，大场面要好看，当然还是少不了人与人之间的关系”。今天，我们用这个标准理解《怒火·重案》同样适用。

　　故事简单到可以概括为，重案组围剿国际毒枭，突然杀出一组蒙面悍匪“黑吃黑”，更冷血屠杀众警察；重案组督察张崇邦亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日好友邱刚敖。曾经兄弟如电影蜜蜂今势如水火，一场正义之战正式拉响……但故事是一点点展开的，邱刚敖在黑吃黑的情节中出场，足够紧张、足够刺激，而后节奏放缓，交待人物背景，并不断推进复仇，最后正邪交手，高潮即结局。而中间，大场面，人物的自我认知、身份纠葛，情感羁绊，交融出现。

　　在人物设置上，《怒火·重案》也比之前的影片更丰富，用吴李冰的话说，警察有正派、反派、中间派。反派邱刚敖的故事也更完整，犯罪动机更成立，人物挖掘更深入。邱刚敖虽然走上了复仇之路，但复仇并不能给他答案。警察局里，邱刚敖与昔日战友警察张崇邦对峙，是对峙也是追问，他问张崇邦，“如果当初是你去追可乐，我们的命运是否会互换？”

　　一个人被系统性抛弃后会如何选择，这是一个问题。这背后的另一个问题是，被系统性抛弃这件事为什么会发生。

　　这样的追问，也同样带着港式警匪动作片的余韵。

　　《怒火·重案》在结果上越接近传统港式动作片，在操作上就越具有突破性。

　　今时不同往日，《怒火·重案》要满足的是经历过好莱坞式大片审美洗礼的观众，甚至是经历过短视频审美的新一代，且体量更大。一个基本的问题，港式动作片的“动作”是否还有人欣赏？这也是甄子丹在思考的问题。

　　甄子丹是《怒火·重案》的动作导演，他给影片增加了新的色彩。

　　甄子丹有多年武打演员、动作指导经验，曾参与好莱坞动作电影拍摄，也花十几年研究动作片如何跟上时代的问题。今年上海国际电影节，甄子丹曾提到，相比动作设计，“武打片更重要的是节奏的掌控”。

　　这次，在接受《三声》独家访问时，甄子丹再次强调，无论是不是动作片，节奏对电影来说都非常重要，“节奏是我们平常生活的一部分，讲话、走路、表情到声音，各种各类都离不开节奏的掌控”。因此在《怒火·重案》，他把节奏再次提升，做得“更快、更猛”。

　　在《怒火·重案》，他也结合自己的认知，给影片提出一些跟得上潮流的改变。比如，他曾建议陈木胜放弃一些慢镜头的使用，他认为“用慢镜头已经成为一种比较俗气的手法”。一开始，陈木胜对此表示怀疑，“在拍摄过程他还重复地问我，你这个镜头真的不用慢镜头？我说不用，真的不用？不用。”几个月下来，甄子丹和陈木胜导演达成共识，坚持了准备在《怒火·重案》里打造的新风格，据甄子丹透露，整部影片的慢镜头数量，“最多可能就用了一次两次”。

　　实际上在甄子丹看来，动作片的潮流升级“不在于某个动作、某个场景的改变，而是要做到整体的提升”。他说，虽然不同观众的电影口味不同，但那些最卖座的电影一定是最受大家喜欢的，所以他对自己定了很高的要求，“挑战世界上最好的动作片”。

　　可港式动作片面临的不仅是技术问题，香港的经济形势、社会环境等变动都会直接或间接地影响到香港电影的创作中来。

　　所以，《怒火·重案》的回归是一个特例，这一方面归功于陈木胜的坚守，归功于依然能打的甄子丹和谢霆锋，另一方面，也能看到内地市场承接能力的进步，这种承接包括电影制作、发行的更加职业化、专业化，以及技术的进步等等。

　　环境改变还带来人才流动，“特别是年轻的人才都在内地。比如说你让我找一个做预告的，做音乐的，我可能都会找内地的人才”，甄子丹说道。

　　陈木胜也是一位有耐心的导演，他说，“电影是一场马拉松，真的爱这个行业，就不是跑一次两次，而是几十年慢慢跑。”他正是这么做的。

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