2019年，港片回归？《一路书香2》岁末献词香港电影

　　“不要害怕失去，只要你有捍卫的能力。”这是媒体界呐喊出的2019新年献词。

　　人如斯，一个产业，一座城市，一个国家都应如是。很多时候我们一直都在哀叹风华绝代的港片已死，都谈着那些“当年”，但我们也从不否认港影的顽强生命力。

　　2018年的最后一天，世界跌宕、个人所经历的一切走向故纸堆，当2019的一轮新日升起时，我们是否还能再次感受港片的黄金时代？ 

　　作者：哲豪、午言、宜闻

　　辉煌、梦幻、星光灿烂，任何华丽的辞藻好像都不足以去完整地归纳香港电影的黄金时代——20世纪80-90年代。那是一个造梦的年代，作为在港片光辉下成长起来的内地青年，好像恨不得把平生所知的溢美之词全堆砌到那个年代的香港身上，再喟叹自己语言的贫乏。

　　1986年，周润发主演的《英雄本色》在韩国上映，仅仅三天就收获了2000万票房，且上映时间长达一年半之久。这部经典港片所掀起的狂热观影潮，使得无数韩国70后为那个遥远的小岛上、身着风衣点着烟的“小马哥”如痴如狂。在近三十年的时间，这部电影在韩国各大综艺以及电影中无数次出现以及被致敬。前段时间爆红的韩剧《请回答1988》首集的独白就提到：“那时候（韩国）年轻人喜欢王祖贤，喜欢苏菲玛索，喜欢汤姆克鲁斯，喜欢各种电影。而其中有一部所有年轻人都喜欢的电影，那就是英雄本色。”在那个年代，周润发加上张国荣的名字所代表的影响力或许会超过如今所有韩流明星。

　　八十年代香港电影的影响力不仅仅在亚洲，甚至给大洋彼岸的好莱坞都带来冲击。庞大且完整地电影工业体系甚至令香港电影的总产值一度跃居世界第二，成为美国大片在一段时间里无法攻克的市场。

　　如同当年闯去西方的香港电影，周星驰有一部电影叫做《一本漫画闯天涯》，在这一期《一路书香2》节目，嘉宾窦文涛和刘嘉玲凭着一本《香港电影史》闯入了香港这座城市。

　　来生想做香港人

　　“把自己过成香港人”——那是个几乎所有内地年轻人都在学习港味的年代。不论是港风Chic的衣着打扮，还是效仿鱼丸粗面煲仔饭的饮食习惯……在香港电影乃至香港文化的黄金年代，对于对岸的青年来说，是个遥不可及却又亦真亦幻的梦。

　　街边的录像厅、借回来的录像带、VCD里，在香港发生的故事是如此绚烂又迷人。武侠的豪情壮志在彼岸的香港，黑色的枪林弹雨也在彼岸的香港，都市森林、行云流水、民族浩荡、暴力美学、市井嬉笑，成龙、吴宇森、徐老怪，所有的一切星光都在那个年代的香港齐齐绽放，光芒万丈。

　　

　　随之而来的，还有对香港生活方式的狂热追随。年轻男女学着穿上花衬衫和牛仔裤，女孩子们，拿出林青霞的照片让理发店的师傅理一个一模一样的利落短发，或者学王祖贤留一头长卷发，将墨镜支在鼻尖。张国荣在《阿飞正传》里穿着背心，梳着一丝不苟的油头对镜独舞的样子，又令当年多少留着板寸的少年惊诧又艳羡。

　　

　　香港回归后，赴港旅游的热潮也席卷而来。迷离的霓虹招牌，吵杂又明亮的茶餐厅，发生过无数送别的香港码头，遍布中环的摩天大楼，当年电影里反复出现的地标，终于成为了向往香港文化的青年们可以亲自踏上和触摸的地方。

　　在香港新界东部的西贡，一个小小的离岛，这是《一路书香2》的第一个取景地。从武侠片到功夫片，再到之后的警匪片，无数香港电影在这尺寸之地留下了不可胜数的经典镜头。

　　嘉宾张星月和李纯恩从西贡半岛远眺，海上烟波飘渺，颇有“小舟从此逝，沧海寄余生”之感。在《射雕英雄传》中，从此处租一条小船，便可到达黄药师的桃花岛。西贡公共码头仍然停泊着许多船只，看着离岸处伴随海浪起伏的渔船与小艇，耳边仿佛回响起了罗大佑的《云宫音》。在电影《黑社会》开篇第二场戏中，“大D哥”梁家辉便是在这首配乐中，乘着一艘相似的小艇靠岸，意气风发。

　　登场有船，离场亦有船，在香港警匪片中，最为经典的跑路方式莫过于“坐船去东南亚”。无论是在银河的《枪火》、《暗花》、《放逐》，还是经典的《无间道》，抑或在2016年的电影《树大招风》中，船的登场往往预示着人物命运的最后一个转折，船离岸的瞬间，角色的结局纷纷落定。

　　岛屿上的人离不开船，香港电影也离不开船。当嘉宾们在吹着离岛的海风聊起香港电影的浮沉时，船也像是香港电影的符号，在海上起起伏伏，却从未沉没。 

　　节目组取景的金雀茶餐厅，飞来这间茶餐厅的金雀应是王家卫。他的电影《花样年华》和《2046》皆在此地取景，餐厅也因此声名大噪。曾经王家卫电影的局中人刘嘉玲，已经在此地等待《一路书香2》节目组多时了。

　　

　　香港电影中最为经典符号就是茶餐厅。但凡看过港片，哪怕没来过茶餐厅，也知道如何点餐。喜欢麦兜的人必吃菠萝油；周星驰的粉丝可能会要叉烧饭加蛋；如果有一个游客大清早夹了份报纸点A餐，那八成是看过《文雀》的。而王家卫的拥趸呢，他们大概什么都不点，起身出门，徘徊在便利店附近抽烟，等着扔出来的过期罐头。

　　香港电影的江湖已曲终人散了吗？

　　不少风吹来，说是香港风华正茂的时代已逝。

　　八九十年代出生的青年，成长之后，迎来就将是接受“失去”。“港片已死”开始频频出现，到现在似乎已经被接受成为现实，无人再视之为新的论调。

　　一个个熟悉的名字离我们远去，武侠泰斗金庸、影坛巨匠邵逸夫、邹文怀相继离世，张国荣、梅艳芳这样的巨星陨落，徐克、成龙等中流砥柱相继出走海外，一部分曾经风华绝代的影星如林青霞、王祖贤、张曼玉淡出了视线，而活跃在银幕上的中坚力量看起来似乎也依然没能迎来接棒者。

　　《一路书香2》节目中，谈及香港影坛的青黄不接，刘嘉玲感慨称：“现在还没有一些年轻的演员可以替代这些老人家，还是刘德华、梁朝伟、周星驰、李连杰、周润发这些人，最年轻的就是谢霆锋了。”

　　1993年，《侏罗纪公园》在香港上映，创下了6000万票房的神话，此前香港电影的票房纪录被打破，习惯了影棚搭景的香港人才知道，原来美国人在好莱坞是这样拍大片的，更不用说后来席卷全球的《泰坦尼克号》。

　　九十年代末，是香港电影黄金时代的尾声，经典的《无间道》系列，如今看来像是最后的回光返照，依然挽救不了香港电影产量过剩、盗版盛行、电影公司纷纷倒闭的颓势。曾经养活着数以万计的影碟制造商的香港电影，到21世纪，从业人员已经从最巅峰时期的20000人锐减到不到5000。

　　内地电影不断崛起，开始了反向输出，而那个一家独大，烜赫一时的港片时代似乎正在悄然逝去。对比之下，香港电影的弊端也逐一显现，如同刘嘉玲在节目中所说，与大陆丰富的自然风光相比，香港取景地有限，武侠片中常见的雪山大漠都需要在影棚或者用特效实现。而且，香港电影有种说法叫做“7日鲜”。意思是电影拍摄时间非常短，常常七天就拍完一部。在观众越发注重质量的当下，这种快速拍片的方式显然已经落后于时代了。而且传统香港电影以院线为基础的产销模式，在互联网时代几乎全面崩盘。

　　随之而来的，还有香港流行文化的式微。

　　甚至就连曾经让人争相追随的港式潮流如今也被称之为“复古怀旧港风”。走出国门，旅行足记遍布各大洲的90后们被辐射在更广阔的潮流文化里，曾经令人百般向往的香港也似乎不再会让人心心念念。学生时代向往成为TVB职业剧格子间里的那种白领，如今也都变成了生活常态。成长起来的95后们更是在KTV里唱起K-pop歌曲，对粤语歌并无任何特别的情怀。

　　但是港产文化真的死了吗？没人能就此盖棺定论。

　　当我们重新在电影2018年国庆档上映的《无双》中看到周润发戴着墨镜，用美元点燃一根香烟，在火光中对着镜头露出笑颜的时候，谁都会忍不住惊呼，仿佛再次回到了那个火力全开的黄金时代。

　　

　　本土香港电影人们依然在努力产出佳作，《桃姐》、《志明与春娇》、《麦兜》系列，《寒战》、《追龙》的出现也让影迷不得不感慨，香港味道，果然还是很迷人。

　　

　　香港电影背后是一种经久不衰的文化支撑，这种情怀是如此的独特且不可替代。正如刘嘉玲所说，香港电影的迷人之处，在于它表现的香港。东方和西方的文化在这尺寸之地上冲突融合，形成了独一无二的香港文化。诚如窦文涛所说，“香港文化，是中华文化宝库的光辉一页”。

　　经典以一种新的方式继承

　　谁说香港电影死了？

　　但《一念无明》里的台词或许道破了香港终究面对的困境——这里最没有的就是空间。

　　弹丸之地的香港最无法提供的就是广阔的市场。

　　所以，从上个世纪末开始，香港影人不断地寻找着香港电影的救赎之路。进入内地市场，成为了香港电影的必然选择，新名词合拍片应运而生。

　　根据《香港电影史》一书所说，90年代中后期，“和内地进行合作，成为香港影人寻求电影工业发展的一个重要途径”。光是在香港回归前的3年间，内地与香港合拍片就已经达到了近80部。这个数据，令亲历过这个阶段刘嘉玲也感到震惊，直言没想到当年香港与内地电影行业的合作就已经如此频繁。但仔细一想，这也是情理之中，大陆能为电影生产提供强大的资金支持与庞大的市场，解决香港本土市场萎缩的问题。

　　2003年，香港和内地签订了CEPA协议，并于2004年正式生效，香港电影不再受到引进片配额影响。在此之前，被视作香港电影最后的余晖的《无间道1》，在香港斩获5500万港币票房，但没能在内地上映。几年后，《无间道3》作为CEPA协议实施后的第一部合拍片，上映两周后票房就突破了2000万人民币。

　　10年后，星爷的《西游降魔篇》杀入内地贺岁档，票房高达12.5亿。2016年，香港警匪动作片导演林超贤，在拥抱内地市场，以《湄公河行动》一炮打响后，执导的第二部合拍片《红海行动》更是狂揽36亿人民币票房，成为内地影史票房第二。

　　即将到来的2019年，集结了梁家辉、金城武、刘青云、古天乐和高圆圆等演员的《风林火山》、两大影帝梁朝伟、郭富城首度合作的《风再起时》，时隔13年后再次执导的关锦鹏力作《八个女人一台戏》等等一众港片回归，带来无尽期待。

　　或许，如今的香港已经不是当年那个《甜蜜蜜》里靠着一双勤劳的双手就能致富的香港了，求新求变成为了香港电影人的救赎，香港制造带着香港人一贯擅长的娴熟工艺、敏锐嗅觉和本土精神内核，开始逐渐汇入华语电影的大江大河。

　　在历经彷徨和沉沦之后，香港电影正在新华语电影的江海里焕发生机，黄金时代逝去，经典被一种新的方式继承，关于香港电影的故事，远未完结。

　　【《一路书香2》是由凤凰网携手深圳卫视播出，由贵州习酒·窖藏1988独家冠名的文化节目，东风Honda为节目顶级合作伙伴，中国农业银行为节目行业合作伙伴，得力办公为指定办公品牌。】