《我们与恶的距离》剧评+操盘团队深度全解析，改变台湾影视的剧？

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　　因工作关系，目前已将此剧全数看完，并且相信这是一部有机会能改变现今台剧体质、打开社会对话的戏剧，这片土地等这部戏剧太久了，所以此文章将先从产业面剖析《我们与恶的距离》特立独行的合作案例，接着佐以看点和全剧剧评，提供读者对此剧有更多的了解与解读方向

　　

　　首部「大数据」剧本锁定观众精准描写

　　从产业面说起，《我们与恶的距离》由公视推动，且在文化部的「前瞻计画」第一期特别预算补助下，以约4300万台币制作10集，金钟编剧吕莳媛构思剧本多年，同时也是全台第一起案例以「大数据」实验的剧本合作。影视作品使用大数据分析，无非是希望能从网路上的「关键字」筛选，进而以最精准的角度切入，让作品题材打中目标受众，让资方清楚投资在哪一部份的阅听众，也希冀创作者更有方向编写剧本题材。

　　

　　而此次的「大数据分析」则是由行政院科技部提供预算，公视、吕莳媛与资策会的三方合作，一步一步朝着拆解数据以利剧本的方向前进，然而之后并未体现在剧本上，深究原因为数据冰冷，无法描绘出人性的轮廓样貌，剧本不够扎实。虽然最终成效不佳，但制作台剧的思维已经在改变，且是由政府带头。

　　

　　与国际接轨全世界都看得到

　　至于《我们与恶的距离》则是林昱伶成立的大慕影艺夺标制作拍摄，林昱伶近年的成绩有目共睹，以独到的眼光捧红了《红衣小女孩》系列、《麻醉风暴2》等多部知名作品，在《我们与恶的距离》前期，林昱伶便遇上了CATCHPLAY执行长杨丽贞，过往CATCHPLAY深耕于电影，在台湾代理发行电影多年，甚至也有直接投资好莱坞电影的经验（马丁史柯西斯的《沉默》），这次旗下的串流平台「CATCHPLAY ON DEMAND」首度引进戏剧，尝试转换战场，杨丽贞表示见到剧本时有一种「 Magic moment 」（魔幻时刻），当下认定这无疑是台湾最好的原创剧集，整个制作的优异表现创造出来的张力与感动，驱使着CATCHPLAY要为这部剧做点什么。

　　于是《我们与恶的距离》便将版权卖给CATCHPLAY ON DEMAND，CATCHPLAY 将行销电影的最高规格应用在此剧身上，试片、特映、记者会、户外大型看板和看电影的厅前广告等预热手段一应俱全，成功炒热观众对本剧的期待度，长期耕耘电影产业的CATCHPLAY 这次的跨界合作，替台剧注入一股活水。

　　

　　而HBO Asia继《通灵少女》的成功后（目前第二季也正蓄势待发），再度与台剧结合，HBO Asia执行长施鹏騌(Jonathan Spink)也在台湾首映盛会也表示：

　　「2012年开始，HBO Asia即开始制作亚洲的原创大制作，透过这些作品在亚洲的广大回响，我们可以清楚感受到亚洲原创作品的重要性及影响力，日前部分亚洲原创大制作也已成功在亚洲以外地区的HBO服务上播出。」

　　

　　从公视制作方、文化部开始努力，积极推动新剧种的诞生，令投资方肯出钱买下版权、出力行销推广，紧密地与在地企业（数位影音串流服务CATCHPLAY ON DEMAND）结合，同时对接国际市场（HBO Asia），形成良好的产业结构，合作方式越来越普及与多元，有了这两大平台，台剧盛大走出台湾，迎向亚洲甚至世界，「看见台湾」并非痴人说梦。先不说别的，从这次《我们与恶的距离》多方合作的瞩目程度来看，就已经成功一半，值得整个产业借镜。

　　金钟编剧吕莳媛剧本扎实深入

　　至于《我们与恶的距离》能有这次亮眼的合作案，各界看上的当然是「好剧本」，深信有口碑发酵的潜力和打动人心的魔力。从剧之根本来看，第一集开始，此作对于死刑议题单刀直入，不拖泥带水地碰撞出正反面论述，从无差别杀人事件大方向延伸出相关议题，包含职场、媒体、教育、家庭等，全剧彼此紧扣，彷徨与无助同时张牙舞爪般地挑衅人生与社会，而此剧在各个角色交织下，织出一张强而有力的脉络，缜密的剧情安排与构思，替台湾社会娓娓唱出生命之歌，低吟出不愿面对之恶。

　　

　　《谁先爱上他的》、《出境事务所》金钟编剧吕莳媛的剧本强大而扎实，每一条故事线拉出来的价值观清晰且有力，每个角色都代表一个立场、背负该有的责任，展现了对近年台湾社会细腻的观察，随着剧情推演，笔下角色在苦难中皆开始思考不同面向的论调，从另一种角度细究，改变了原先「僵直」、「对立」的情绪与立场，深掘角色发展的可能性，很难想像在做田野调查时下了多少功夫，深度与广度皆俱，在此片体现出时而柔软、时而坚韧的情感，不说教却又醍醐灌顶地令观者思考过往那些刻意遗忘的伤，直通人心，剧本编写的才情令人折服。甚至不只在台湾，这样的议题影响着全世界，带着普世价值，打破文化藩篱，因为《与恶》从人性出发。

　　

　　或许对吕莳媛来说，从无差别杀人的议题切入，真切地触碰恶与恐惧，才有机会望见善与希望。

　　而导演林君阳也功不可没，在多线叙事的调度上本就不易，能成功掌握到群像剧的精髓，不失焦，将每个人物的观点清楚摊在观众眼前，且兼顾戏剧张力，节奏拿捏的恰到好处，光是能做到这几点，已经值得喝采。

　　老中青三代戏精齐聚演员同台飙戏

　　全剧更重要聚焦在「标签化」，恰巧与去年同样由吴慷仁和林哲熹演出的《狂徒》一样，所有的「标签」是否能有其他诠释的可能，能有不同解读的面向，能否将既定印象褪去，找出「标签化」的原因，将整个体制松动，或许对那些不被了解的人来说，就有机会看见未来。

　　

　　至于演员的部分，睽违15 年再度演出台剧的贾静雯当然是一大看点，此外温升豪、吴慷仁、周采诗、曾沛慈、林哲熹、陈妤、检场、谢琼暖、施名帅、林予晞、洪都拉斯等阵容一字排开演技毋庸置疑，老中青三代各司其职，在有限的篇幅下，完成一次次精彩的对手戏和内心戏，鲜活了剧本中的角色，赋予角色有血有肉的生命力。唯一较为可惜的是童星于卉乔饰演的角色，台词稍嫌生硬，演技略有尴尬，总觉得这是编写上的状况，除此之外，这群演员无从挑剔。

　　

　　此剧每个人皆有自己的悲与伤，但其实都在寻找善与爱，如何与之共处、找到出口，甚至让观者有能力帮助受苦之人，可能是这部片更大的宏愿。如同温升豪在访谈说的：

　　「其实戏剧影响人很深，应该藉由不一样的剧种，去拓展、改变我们的人生观念，希望这部戏能够引领观众走向成熟。」

　　

　　在台湾，我们有过郑捷、有过小灯泡等阴暗面，当巨大的悲伤与愤怒笼罩时，似乎批判总是容易，却少了时间好好思量背后的成因，于是今年《我们与恶的距离》拾起这些伤痕，勇于拆解、直视罪恶的背后，此剧诚恳、不卑不亢地希望能与这片土地上的人们展开对话，请每位观众不要带立场，编剧和导演也未定义好与坏、善与恶，二元对立并非唯一解答，给自己多点宽容，给社会、彼此和这部戏一点时间，慢慢思考与恶的距离。

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