从《给咖啡加点糖》、《周渔的火车》到《人间喜剧》，到底经历了些什么？

　　3月30日更新：《人间·喜剧》排片大幅度缩水，估计票房也要垮了。

　　这个输的心服口服吧，《老师·好》现场笑声氛围确实比《人间·喜剧》好得多，这个问题很现实的。（）

　　

　　先说结论。与开心麻花系列作品比较的话，大致属于中偏上的水准。

　　如果兼顾电影艺术、喜剧笑果、演员咖位多个维度，我个人排序为：《驴得水》＞《夏洛特烦恼》＞《人间·喜剧》＞《西虹市首富》/《羞羞的铁拳》＞《李茶的姑妈》，供参考。（注：《人间·喜剧》出品方是万达而非开心麻花）

　　是否值得去电影院：想去还是可以去的。毕竟《复联4》之前，院线没几个像样的娱乐电影，如果你这1-2个星期打算周末去电影院放松，没有太多选择，十有八九还是会选《人间·喜剧》。

　　不出意外的话，影评界会照例批评电影价值观三俗，但市场反馈照例喜闻乐见。实际上，老百姓愿意消费的东西，真的没那么高大上。无论我们喜欢或者不喜欢这部电影，它最终还是会获得良好的票房成绩。

　　出乎我意料之外。这部电影导演是孙周。

　　由于孙周这些年作品稀少，所以90后等年轻一代，大概已经不熟悉这个名字了。

　　其实，孙周生于1954年，比《地久天长》导演王小帅足足大一轮。孙周是属马的狮子座，王小帅是属马的双子座。孙周和张艺谋同辈，第五代导演；王小帅跟娄烨同辈，第六代导演。但实际上孙周和王小帅都是80年代从北影毕业的，前后脚。

　　孙周作为63岁龄大叔头发浓密，硬生生比秃头的王小帅看上去更像是小一轮，多气人。

　　请允许我多八卦几句。因为导演孙周本人背后的故事比电影更耐人寻味。

　　孙周和巩俐，山东老乡，从小就认识按孙周自己的说法，巩俐和他从小就认识，感情一直很好。（地点山东，孙周是摄影师巩俐是群演，时年巩俐14岁、孙周25岁——不妨感受一下）

　　在巩俐的时间轴里上：

　　1995年，与张艺谋合作《摇啊摇摇到外婆桥》，杀青后分手；

　　1996年，与黄和祥闪婚；

　　1999年，拍摄孙周导演的《漂亮妈妈》，讲单亲妈妈独自抚养聋哑儿的故事；

　　2001-2002年，拍摄《周渔的火车》，讲一个感性女人穿梭在两段爱情之间的故事。

　　2003年，与黄和祥离婚。

　　其中，1999年-2002年拍摄孙周电影期间，先后传出与孙周、孙红雷相恋的绯闻。

　　这个事情年代久远，很难、也不必深究是非。我们唯一能确定的是，孙周拍《漂亮妈妈》、《周渔的火车》，毫无疑问是为巩俐量身打造，而拍完这两部电影之后，孙红雷和丁嘉丽分手了，巩俐离婚了，孙周没和巩俐在一起，孙红雷也没和巩俐在一起。彼此之间的情愫显然非同寻常，彼此对彼此人生轨迹的影响，要超出普通朋友。

　　巩俐谈孙周：“孙周很懂我，他对我的吸引力很强，能和他生活、工作，都是很幸福的事情”。

　　

　　

　　《周渔的火车》首次送审，正值那段时期审查尺度放宽，孙周见状得寸进尺，补拍更多大胆出位的激情戏场面……这波操作很是骚气《周渔的火车》这部电影，即使拿到今天看，仍然十分诱人。孙周要求巩俐演出“周渔”的不确定的感觉，“因为爱情本身不需要因为所以”。巩俐在孙周的指导下，把一个女人的偏执与纠结演绎得丝丝入扣。而现实生活中，巩俐在拍完“周渔”，也逐渐成长为一个独立、自信的女人，最终既没有选择孙周，也没有选择孙红雷，却越发成熟美丽。

　　就像电影里说的：当你在两个男人中犹疑不决时，你以为都是爱，其实都不是。

　　换句话说，从《漂亮妈妈》到《周渔的火车》，孙周或许是第五代导演里唯一具有女性主义思维的导演。虽然张艺谋、姜文也挺喜欢拍女人，但似乎张艺谋把女人当物件、姜文把女人当女超人，在他们作品中，女性是被男人豢养或崇拜的“女神”；孙周的电影里，女人则是可以犯错、可以迷茫、可以成长的，层次分明的独立个体，是一个与男性绝对平等的“女人”。也就是说，孙周对女性的理解，更平权、更细腻。难怪巩俐会说，和孙周“一起生活、工作，都是很幸福的事情”。

　　巩俐在那个特殊时期，能得到孙周的照顾，非常幸运。当她与张艺谋分手时，公众不仅怀疑她个人生活能否顺利、同时对她的职业生涯也产生巨大怀疑。此前她只有在张艺谋作品中才表现出色（《霸王别姬》、《唐伯虎点秋香》电影很厉害，但巩俐在影评中的表现均一般），难免被怀疑为依附生长在张艺谋身上的蔓草，离了张艺谋毫无成长空间。

　　所以，《漂亮妈妈》、《周渔的火车》简直是雪中送炭，以一个非常恰当的舞台，让巩俐充分证实自己独立的实力。这两部电影，一部是从生存角度展现女性的自我成长，一部是从爱情角度展示女性的自我成长。巩俐凭《漂亮妈妈》获得蒙特利尔国际电影节最佳女演员，金鸡奖最佳女主角，百花奖最佳影片、最佳女主角。

　　如今，巩俐与法国籍音乐家男友出席法国总统晚宴，孙红雷与王骏迪刚生完宝宝晒小公主萌照，孙周与妻子——湖畔大学毕业生、阳光印网创始人张晓梅——成婚十年了，日子平静和美……大家都活出了更好的自己。

　　孙周的妻子是：湖畔大学毕业生、阳光印网创始人张晓梅孙周本人在广告圈的活跃程度要高于电影圈，很多品牌如孔府家酒、百年润发、三九药业、南方高科、中国移动、奥迪、金六福、光明等品牌广告片都曾出自他手。13岁的宁静就是在帮孙周拍广告片之后，被相中进入演艺圈的。后来孙周结识妻子张晓梅，也与他在广告圈的交流有关。（注：《人间·喜剧》里，孙周不遗余力的帮老婆打“阳光印网”广告）

　　孙周弟弟是大家熟悉的孙淳。讲道理说，孙淳原本攻气十足，可到了大哥面前，莫名其妙气氛就变“攻”为“受”了，就像姜武在姜文面前一样。你大哥永远是你大哥。

　　孙周和孙淳夫妻俩都没要小孩。作为山东人的孩子，这个问题肯定让老人们耿耿于怀。值得注意的是，孙淳养狗，狗子老死之后，孙淳用克隆的技术手段，重新“复制”了原来的孩子。

　　我想说的是：大概是因为兄弟俩六十未生子，且孙淳做过克隆流程，所以，有关“精子”、“代孕”、“克隆”等元素，应该是孙周熟悉且关注的话题。大概也是孙周选择做《人间·喜剧》的原因之一。毕竟以孙周&张晓梅夫妻的身价，根本不差钱。

　　《人间·喜剧》是一个无功无过的商业片。换句话说，是“行活”。没有必要展开篇幅写影评解析。唯一让人好奇的点在于，63岁的文艺片导演孙周，既然不差钱，怎么接商业喜剧片？要知道，当年孙周《给咖啡加点糖》，几乎是中国都市文艺片的鼻祖。（不用搜了，全网没资源）

　　

　　

　　记得我是在黑白电视机上看到这个电影，当年不过10岁左右年龄。你能想象80年代末一个P大点孩子看到这种讨论“人生虚无主义”的晦涩文艺片……内心会有多迷惑崩溃吗？

　　好在我这个人，对影视语言非常敏感。尽管当年的我完全无法GET导演试图传达的哲学意义，但我很天然的“识货”，能感受到“虽然我看不懂，但这是一个好片”。我带着困惑，深刻记得完整剧情，以及部分概念化的经典画面，例如片尾的毫无意义、四下飞散的气球……相反那个年代看过各种流行武侠电影，剧情全忘了。 所以，30岁拍《给咖啡加点糖》、《心香》，40岁拍《漂亮妈妈》、《周渔的火车》，这种文艺到极致的导演，到了60岁居然拍《人间·喜剧》——真是很难猜懂他的心思啊。

　　“喜剧”，真实的含义，往往就是“悲剧”。

　　于是了解孙周背景的情况下，你不难能察觉到，《人间·喜剧》不同于《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》等麻花喜剧，它底子上，还是悄悄打着文艺片导演的思想烙印，对世界的解读，是非常悲观甚至冷漠的。

　　“我的事都是小事，照样压死人”例如，主人公濮通卡在洞里的情节，意喻着我们每个人进退两难的尴尬人生。

　　总体而言，孙周+麻花喜剧，有利有弊。坏处是，作为文艺片导演，孙周处理节奏不太跟得上喜剧节奏，有时候会显得拖沓、尴尬和无聊，喜剧笑果不如传统麻花系。好处是，孙周通过结局巴爷杨台竣一生一死对比，主动批判“传宗接代”生殖癌价值观，影片立意拔高了不少。靠着结局那一点点高光，硬生生把这部电影从“纯三俗喜剧”深坑里捞了出来。 【以下有剧透】

　　坦白讲，整部电影前85%都没让我入戏，直到最后杨台骏坐在巴爷坐死的椅子上、认真阅读巴爷死前最爱看的那本《如何做一个好父亲》——一瞬间让我心动了。巴爷的死，是执迷还是解脱呢？而杨台骏，一定要巴爷用死亡点化，才能顿悟吗？

　　杨台骏对杨小伟，始终是一种“大号练废了，重新开一个小号吧”态度——网上非常流行这种说法——实际上把它当笑话说说也罢了，如果现实生活中真这么想，就意味着对现有子女残忍、彻底的否定和不信任，这让子女情以何堪啊。

　　而且，“大号练废了”，表面上看，问题在于“大号”——太废了；仔细想想，不对啊，重点不是“大号废”、而是“（WHO）练废”——明明是你在操盘游戏，“废”是你，不是大号，因为你很废，重新开一个号，练下去仍然是“废号”、再练10个也是“废”、再练100个也是“废”……

　　好在杨叔聪明人。眼看着小巴耿耿于怀死了、小巴心心念念当好爸爸的一腔子愿望也带走成空……那么究竟是“做父亲（生殖）”更重要呢，“做一个好父亲（陪伴）”更重要呢？杨叔一刻间通透了。人生事情就是这样，执迷一辈子，开悟不过一瞬间而已。

　　别看杨台竣跟杨小伟搞得跟死仇似的（“钱重要还是儿子重要？”“不把钱给儿子最重要”），其实矛盾开解，只不过需要相逢一笑而已。肯定会有不少人觉得荒谬，觉得这种剧情处理很尬，怎么浪子回头说来就来呢？不合情理吧？

　　你还别不信，《极限挑战4·走进桂林》真人秀，有个活生生的例子。山村里有个留守儿童杨启彪，平时发脾气、懒、和同学打架，是典型的“熊孩子”，按说也没有太大挽救价值，反正有“社会替你教育”嘛。可孙红雷细心认真处置这件事，让人动容。

　　

　　

　　表面上，孙红雷只不过是做了建立桥梁、让杨启彪对同学们表达心声这一件微小动作。可实际上，这是孙红雷先期调研小朋友心理情况，知道小朋友的心结在于担心自己被看不起、被欺负……所以，帮杨启彪开启一扇门窗，让杨启彪明确知道，同学们对他的看法没有像他担心的那么糟、同学们对他还有着许多善意的期待和鼓励——那么着，当杨启彪鼓起勇气、颤抖着说出“（我能做好）请不要看不起我”时，他的心结打开了，后面的一切，水到渠成。

　　我就是这一集被孙红雷圈粉的。

　　回到《人间·喜剧》，结局时，杨台竣开始认真思考杨小伟的心结是什么、真正需要什么，那么只要他能给到杨小伟这一点点，后面的事情，也水到渠成了。

　　这一切是真实符合亲情伦理的。

　　如上，当影片结尾开始自主反省、否定“传宗接代”陈腐观念时，影片也终于好险脱离“恶俗喜剧”标签。就这一个优点撑着，也可以不被叫做“烂片”了。最后，说点其它。老戏骨金士杰、任达华表现出色。

　　艾伦尽力了——虽然直言有点伤人，但他再怎么尽力，确实达不到沈腾那种喜剧气场，独立做为男主角有点辛苦。

　　王智（秋雅）没感觉。

　　鹦鹉史航裸镜警告。

　　保姆诗诗和两位小偷的剧情有点断线，没结局。

　　电影里，“生殖”和“死亡”这两个元素反复融合交织，让人不禁联想起我们武汉市独树一帜的花圈寿衣性用品店。所以导演孙周底子里毕竟是个文艺片导演，搞得那么哲学。

　　片尾“打铁花”属于导演孙周夹带私货的特别剧情。这种非物质文化遗产跟剧情没有太大关系，纯属导演个人偏爱。2018年孙周曾经为徐福记拍广告片，题材也是“打铁花”，甚至男主角也是“杨小伟”（鲁诺）。孙周到底是有多迷“打铁花”啊。

　　

　　

　　导演王小帅甚至不计同档，为着“打铁花”帮孙周吆喝、推荐：

　　或许这激情四射的“打铁花”，像极了人类射精时的畅快迸发，也算应题，象征着几位主人公在精神和人性层面的赤诚相见、痛快释放吧？

　　说起来耐人寻味。

　　孙周拍《给咖啡加点糖》，是1987年，历史进入80年代末重要拐点。

　　孙周拍《周渔的火车》，是2002年，是一个可以在大荧幕上看到全裸漏点的宽松时期。

　　孙周拍《人间·喜剧》，是2019年，电影市场空前强大，电影创作空前迷茫。

　　这就是历史。默默东流，不可回头。

　　……

　　就这样。

　　周末无聊的话，不妨“看看”。其实前两部更值得“看看”。