《夺冠》拍出了父辈的骄傲，也拍出了年轻一代的力量

　　自上周上映以来，《夺冠》在票房与口碑方面，均表现得十分出色。

　　不但四天狂揽近3亿票房，而且还好评如潮。

　　上到50后，下到00后，它几乎收获了所有年龄段观众的喜爱，很多90后、00后的年轻人，都选择带父母去一同观看这部电影，并对这部电影做出了由衷的肯定。

　　《夺冠》不但承载了几代人的共同记忆，而且还唤醒了几代人的心潮澎湃。

　　不管是50后还是00后，都能透过这部电影获得共鸣、为之飙泪。

　　父母可以在电影里见证青春，看到自己年轻时的偶像，而子女则可以领略家国情怀，感受励志情怀，提振奋斗精神，真可谓是收获了全年龄段观众的好评。

　　看完《夺冠》，你会发现，它选择的题材，是国内少有的题材；它讲述的故事，曾深深烙印在几代中国人的记忆里；它聚焦的人物，大多都被国人所熟知。

　　想拍好这样一部电影，其实并不容易，因为它与观众离得太近了。如果拍得不好，很容易就会被观众诟病。

　　但导演陈可辛，却将它完成的非常不错。

　　陈可辛擅长将人物的人生遭遇和情感变奏放在时代的洪流中去微妙呈现。早前，在《甜蜜蜜》和《中国合伙人》里，他就曾很好地体现出了这一点。

　　《夺冠》集结了非常强大的演员阵容，既有巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅这些耳熟能详的知名演员，也有朱婷、惠若琪、张常宁、袁心玥、徐云丽、丁霞、林莉、刘晓彤、颜妮、龚翔宇等女排战将本色出演。

　　当她们的名字在片中被一一叫起时，那种熟悉的自豪感，会让观众忍不住热血沸腾。

　　电影和现实之间的界限，因为她们的存在而削减到了最低，让人颇为感慨。

　　除此之外，作为“细节狂魔”，陈可辛在选角与制作方面，还下了不少功夫。

　　他不仅从全国2000名排球运动员中选出与老女排最相似的扮演者，而且还邀请了郎平的女儿白浪来饰演年轻时的郎平，一举一动、一颦一笑全都高度贴合。

　　陈可辛在北京顺义的一个小工厂里，完美复刻了当年的漳州训练馆，还原了漳州基地的门廊、传达室、更衣室、宿舍、主楼、办公室、食堂、浴室及一系列的辅助设施，将细节抠到了极致。

　　片中故事，横跨30余年，从1979年拉开帷幕一直演到2016年问鼎里约奥运会，展现出了中国女排跌宕起伏的风雨征程。

　　在故事结构上，陈可辛选择了颇为工整的三段式结构来编排全片，既符合商业类型片的叙事模式，又体现出了中国女排的鲜活和真实。

　　片中出现的三个段落，分别以三场比赛做结。它们分别是：1981年第3届世界杯，中国胜日本；2008年北京奥运会，中国负美国；2016年里约奥运会，中国胜巴西。

　　这三场比赛，只有1981年世界杯是夺冠赛，后面两场比赛分别是1/4决赛和小组赛。虽然后两场比赛不是夺冠赛，但这它们却对中国女排具有别样的意义。

　　前者是中国女排陷入低谷的一次标志性赛事，后者则是中国女排再创辉煌的重要时刻。

　　影片以郎平作为人物主线来串联全片，通过她这个具有典型性的人物形象，传递出一种历久弥新的体育精神。

　　她不但参与了片中的三场比赛，而且还以三种不同的身份参与其间：第一次是中国女排队员，第二次是美国队的主教练，第三次是中国队的主教练。与身份一起转换的，是郎平情感上的强烈波动以及中国女排在国际赛场上的不同境遇。

　　与此同时，中国女排所散发出的女排精神，也同样贯穿始终。

　　80年代，中国刚改革开放不久，各行各业都远远地落后于世界，所以郎平这代人是名副其实的“苦出身”。她们不但要忍受高强度的训练，而且还要流血、流汗。

　　比赛那天，她们破釜沉舟，在日本大阪夺得了第三届排球世界杯的女排冠军，从此开启了中国三大球首个世界冠军以及中国女排“五连冠”的辉煌时代。

　　所有守在电视机和收音机前的中国人，都为之热血沸腾、热泪盈眶。

　　女排，成了所有中国人心目中的英雄。人们走上街头，振臂高呼：“中国万岁！女排万岁！”

　　很多年之后，有人问郎平，为什么举国上下把输赢看得那么重要，郎平百感交集地回答：“因为那个时候，我们国家的内心还不够强大，我们不自信，太需要一个胜利了。”

　　女排精神，不但点燃了国人的激情，而且也铸造了一代人的国民记忆。

　　多年之后，当中国日渐强大，不再需要用一场胜利来彰显国威时，《夺冠》又呼应当下，提出了这样一个问题：人们还需要女排吗？

　　答案显而易见：需要。但问题是，我们需要怎样的女排？

　　对于这个问题，《夺冠》回答的很好。它既展示出了大格局与时代感，又将情感落到实处，挖掘得非常细腻。

　　女排精神在时代变迁中传承，内涵也发生了升华与改变，对集体荣誉与个人价值之间的关系做出了很深刻的反思。

　　这种反思，主要体现在两个人身上——郎平和朱婷。

　　2013年，郎平回国担任国家队的主教练，引入“大国家队”理念，对国家队的队员选拔、训练模式和战略战术进行了大刀阔斧的改革。

　　彼时，中国女排正青黄不接，陈旧的举国体制与现代的体育趋势发生了激烈的冲突。

　　可即便如此，有些守旧派却依旧故步自封，不愿往前迈进。

　　面对守旧派提出的质疑，郎平不但没有退缩，而且还以强大的执行力，突破了重重阻碍，用自己的行动告诉众人：女排精神永远不会过时，但它需要与时俱进，用更科学、更现代、和更人性的训练方法来配套训练。

　　电影里，郎平问过朱婷三次，为什么打球？

　　这位农村出身，想让家人过上好日子的姑娘，每次给出的回答都不一样。第一次，她说“为我爸妈”。第二次，她说“为了成为你”。最后一次，郎平语重心长地告诉她：“那你就搞错了，你不用成为我，你只要成为你自己。”

　　郎平对女排姑娘们的期望，是不仅仅要成为优秀的运动员，更要成为优秀的人。

　　“过去的包袱，有我们这代人来背，你们应该振作起来，放心地去打，放开了打，豁出去打！”

　　如果说，老一辈球员心中的女排精神是“为国争光”，那么新一代球员心中的女排精神则是“成就自我”。

　　打排球，不为别人，只为自己，单单只是因为喜欢这项运动，单单只是为了自己而夺冠。女排精神随着时代的不断沉淀，开始逐渐向竞技体育的本质靠拢——享受竞技运动带来的快乐。

　　这是女排精神在当代语境赋予的新的含义。

　　尽管时过境迁，但依旧震撼人心。

　　将这种女排精神延伸到现实生活当中，同样也是放之四海而皆准的。

　　它告诉我们：每个人都应该放心大胆地去做自己，每个人都应该放手追求，为自己所热爱的事物燃烧自我！

　　除了精神鼓舞人心之外，《夺冠》还对照现实在片中埋藏了很多彩蛋，不知道有多少细心地观众，发现了它们的存在？

　　很多戏剧性的剧情，都取材于现实——

　　电影里，郎平在停车场展示自己的残疾人证、说郎平脖子底下都是伤的剧情，都是真实的。现实中的她，前后做过大大小小12次手术，后来因身体的原因，而不得不提前退役，赴美留学。

　　曾春蕾离队时与郎平说起的对话，曾真实发生过，而曾春蕾本人，又在拍电影的过程中重演了一次这些“扎心”对白。

　　从沙滩排球转到室内排球的张常宁，在发球时总会习惯性地“转沙子”，甚至因此被判发球超时，取消发球。

　　2016年，里约中巴大战前一晚女排姑娘们的谈话，台词是女排姑娘一起回忆再现的，

　　郎平给朱婷发短信说“你是我见过最棒的球员”，这句话同样也是真实存在的，而且现实中的朱婷也哭了。当时，朱婷看到这条信息非常感动，忍不住泪湿眼眶，觉得郎导很懂自己，“可能只是一个眼神或者只是短暂的接触，她能懂我的压力，懂我的心情，我觉得那一刻触动我的软肋。”

　　魏秋月因怀孕而无缘电影演出，但她的老公却客串了这部电影。在巩俐说“去谈恋爱吧”这场戏中，镜头里带到的男性就是他。

　　像这样复刻现实、取材现实的彩蛋剧情，在电影里其实还有很多，大家尽可以在国庆期间走进影院，去仔细找寻。

　　作为首部回归院线的春节大片，《夺冠》不但一扫疫情阴霾，而且大有重新点燃银幕之势。

　　或许，这个假期，我们是时候，该走进影院，把春节欠爸妈的电影票补回来了！