那么多版本的黄飞鸿，为什么徐克导演的最经典？

　　黄飞鸿电影的再次轰动，得益于九十年代初徐克重新打造的黄飞鸿系列。1991年的《黄飞鸿之壮志凌云》，毫无疑问是徐克将功夫片和武侠片完美融合的里程碑之作。据说关德兴看过此片后大为惊叹，因为新版的黄飞鸿已经不仅仅是人们印象中那个传统武师，而是一个背负国家与民族，有着强烈爱国情怀的侠客。

　　从美国留学归来的徐克完全接受的是西方式教育，但他骨子里却有着浓烈的东方情怀，所以中西方文化的差异、隔阂引发的矛盾和笑料，成为徐克电影挥之不去的主题。徐克将黄飞鸿置身于列强瓜分中国，中华民族处于水深火热的大时代当中，表现在时代的变革下黄飞鸿的矛盾。他一方面固守着传统，但又渴望革新，对于西方文化缺乏了解，但从不肯主动接受。因此徐克版黄飞鸿对于冲破文化困境的意识贯彻始终，将邵氏功夫片时期抵御外辱的思想拔高到应对时代变迁当中去。

　　第一部《壮志凌云》里严振东所说的功夫再好也敌不过洋枪。其实是徐克将发生于黄飞鸿身上的真实典故进行了改编，以此表现旧事物必被新事物淘汰的规律。

　　第二部《男儿当自强》中，徐克将辛亥革命与清廷改朝换代的交界时期作为主题。黄飞鸿与纳兰元述的交手，象征了封建社会与民主社会的冲突和交锋。

　　第三部《狮王争霸》翻拍自1957年的同名电影，但徐克将舞狮的场景搬到了北京城，他将舞狮盛会比喻成一场政治博弈，并借黄飞鸿向李鸿章的建言表达了徐克的思想。徐克以黄飞鸿来表现时局改变得不可避免，并探讨该如何应对自身所处的历史挑战，乐观面对未来的茫然。

　　八十年代至九十年代，香港曾掀起了一股翻拍金庸影视剧的潮流，这也在一定程度上影响着徐克的创作风格。徐克对于黄飞鸿类似于金庸小说人物般的侠客化处理，也在某种程度上影响了影片的动作美学。

　　徐克坚持认为黄飞鸿需要摆脱传统套路的约束，更洒脱飘逸、天马行空的动作设计，并对佛山无影脚、工字伏虎拳等进行改良和包装，以适用于李连杰的北派武术。这让担任武术指导的刘家良大为光火，最终不欢而散，而最终改由袁家班完成。纵然徐克没有在这部影片中继续弘扬岭南武学，但却使黄飞鸿的传奇形象更加深入人心。

　　之后的第三部和第四部都是赵文卓主演，分别是《王者之风》和《龙城歼霸》。虽然赵文卓的演技和武打效果也很不错。可惜李连杰先入为主，在观众的心目中，赵文卓始终无法超越李连杰。

　　第六部《西域雄狮》由李连杰主演，不过导演变成了洪金宝。在他的导演下，影片更注重打斗的效果。在《西域雄狮》中徐克还是担任监制，也算是和李连杰再度合作。

　　至于王晶导演，李连杰主演的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》更是把黄飞鸿带入了娱乐商业的范畴。

　　2014年彭于晏出演过一部《黄飞鸿之英雄有梦》，可惜口碑扑街，毕竟前人创造的辉煌，后人很难逾越。

　　不知道观众朋友们喜欢哪部黄飞鸿，可以给我留言。

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