年度最暗黑电影，每一个女人都好看

　　本周大陆院线最受欢迎的电影应该是迪士尼的《COCO》，而台湾院线最火热的，无疑是刚斩获金马最佳影片的《血观音》。

　　火热到什么程度？

　　每当电影院里有熟人相遇，当一方询问要看什么片时，对方几乎都会回答：《血观音》。

　　金马奖前一天，电影菌刚看了《血观音》。

　　几周沉淀下来，是时候理清思绪好好给你们讲讲这部电影了——

　　（本文有轻微剧透）

　　《血观音》

　　

　　《血观音》在金马上的获奖不能说爆冷，毕竟最佳影片的角逐也基本锁定在这两部片之中了，但相信更多人中意的是当晚一路狂飙拿奖的《大佛普拉斯》。

　　《大佛普拉斯》与《血观音》这两部片的比照实际上相当有意思。

　　大佛和观音，折射出当代台湾人对宗教的态度转弯：大佛的头被割下，观音的手意外折断，本该光芒万丈的神佛形象，一个内藏祸端，一个包裹着血色，讽刺至极。

　　《大佛普拉斯》

　　《血观音》

　　《大佛普拉斯》几乎可以说是一个男人戏，片中的男人却一个个如同蝼蚁般在这世道苟延残喘，大汗淋漓。

　　

　　《血观音》则醉翁之意不在酒，意在刨出官商勾结的幽暗，却让官场台面下的红粉胭脂们粉墨登场。

　　

　　《血观音》从一出场，海报、预告、正片，无不透露着一股厚厚幽幽的黑，这股「黑」从一开始就不是内敛含蓄的，它从形式到内容都足够地直接、外放又强烈。

　　整部片，导演要求视觉感觉是——

　　“花瓣掉到水里面，虽然腐败了，但颜色仍然很鲜艳。”

　　

　　于是在形式上，无论打光、布景还是服装，本片都有意营造一种幽深阴暗之感。

　　但它又不全然是灰扑扑的黑，更像是一朵从幽深土壤里长出的猩红血花。

　　

　　导演安排的另一个有趣形式，是片中时不时出来串场的说书人。

　　说书人旁边是冥王、是可以窥见世间的阴阳镜，整个环境如同错落诡异的地府，整个场景设置都有种森然的怪诞。

　　

　　怪诞的形式，包裹着的故事却是全然真实而悚然的。

　　正如上图说书人所说，《血观音》整个故事是离奇曲折的，但每一段关系和故事又都有迹可寻，全有现实的底子。

　　你说影片厚黑，可你睁开眼看看现实，电影还只是现实一个幽幽暗暗、从身侧延伸出来的影子。

　　

　　片中最重要的三个女性角色，正是剧照中的三位：由大到小，分别是棠夫人，棠宁，棠真。

　　

　　《血观音》中的人物关系是一大看点，棠夫人及其两位女儿的关系微妙异常，大女儿与小女儿之间更是内有乾坤。

　　从表面看，是一出母亲与女儿之间的木偶戏。

　　三个女人，从小到大，细细剖析来其实是同一类女人的三个阶段。

　　

　　女人与女人之间暗地较劲的幽暗感该怎么拍？

　　《色 戒》开头的打牌戏无疑就是最好的诠释，人脸未露，钻戒先闪，钻戒的亮光刺闪，身份与地位在叮叮当当中铺陈开来，好戏开场。

　　《色 戒》

　　《血观音》的导演杨雅喆无疑深谙此道。

　　在官商交际圈中如鱼得水的棠夫人，大概就是王佳芝的另一条人生轨迹：低调，善逢迎，手腕强劲。

　　片中的三个女人都在爱与欲中浮沉，而在棠夫人身上，爱与欲之间的比重是最失衡的，欲高高俯瞰着爱。

　　

　　棠夫人无疑是聪明女人的代表，她像一根细长瘦弱的针一般混迹于各类交际场所，穿针引线；转身却能用它尖尖的针头将所有的线挑破。

　　一根不起眼的，却毒辣辣的针。

　　

　　在《血观音》里，棠夫人有太多个面具。

　　惠英红的出演绝非偶然，粤语、国语、台语三种语言交织在一起共同构成一个复杂的女人，每一种语言都代表着一个面具。

　　若说两个女儿都保存着一定程度上的自我与超我，进入到棠夫人的阶段，已经有足够的心气与手段扒掉年轻时候的伪装，大胆地释放着自己阴暗的本我。

　　

　　导演给棠夫人披上的面具也微妙异常——

　　念佛。

　　写书法。

　　

　　在众夫人的聚会中，打扮永远比别人素净，不抢风头。

　　

　　而这个女人一旦撕下假面，可太有趣了。

　　但更有趣的是，在这个掌控欲极强的女性背后，永远都立着一幅丈夫的相片。

　　

　　棠宁，大概是这三个女人里最可惜的一个角色。

　　吴可熙在片里的大部分表演可以用“行云流水”来形容，在镜头前完全地光芒四射，她和《川流之岛》里的郑人硕，算是今年金马提名的两大遗珠了。

　　郑人硕《川流之岛》

　　棠宁在《血观音》里，从头到尾给人最大的感觉是疯癫。

　　嗜药嗜酒，欲望横流，和母亲、和妹妹的关系都是断裂的。

　　她看似谁都讨好，却也谁都不讨好，歪歪斜斜地在女人和女孩两个状态之间纠缠着、崩溃着。

　　

　　狂乱地生活着，棠宁却恰恰是片中的独醒者。

　　在她画的那副全家福油画中，身旁的母亲与妹妹，眼神是斜向两边的。

　　而位于中心的她，眼睛直勾勾正视前方。

　　

　　在棠宁身上，有意欲反抗的挣扎与叩问，但更多的是看透现实的无奈与沉沦。

　　而在这极具张力的两极状态中，导演杨雅喆却并没有给人物以更大的发挥，不得不说是一个遗憾。

　　但吴可熙的表演已经足够精彩。

　　

　　再说棠真，年纪尚小，却已经有了一副完美的假面。

　　在大人面前乖巧无比，有着与年纪不相称的世故圆融，甚至有一丝……阴郁。

　　

　　假面后边，是“不被爱”的真相。

　　所以冷淡的表情下，是一个极端渴望爱与被爱的小女孩心理。

　　因此，影片中棠真的两场偷窥也别有意味，一场窥见性，一场窥听爱，性和爱构成了一个发育期少女对情感的模糊想象。

　　

　　在电影菌看来，棠真的线比起另外两条线，有着强大的张力。

　　一边是小女孩还没完全褪去的纯白和对爱的迷恋，一边又是母权控制下的扭曲生长，即将爆发出庞大的力量。

　　文淇怎么演这个多重复杂性的角色，可太重要了，而文淇的表现绝对是预期之上，值得期待。

　　

　　创历史的年纪最小最佳女配得主，可不是瞎拿的。

　　正如《嘉年华》导演文宴所说，“他们可能还不理解自己在演什么，但在他们身上有演戏的天才。”（大意）

　　文淇《嘉年华》

　　三个女人，一台暗黑好戏。

　　《血观音》在故事层面，是足够好看的。

　　家庭背后，是更错综复杂的社会网络；女权背后，是更阴暗强大的男权；迷局背后是另一个大局，环环相扣。

　　

　　但以电影的完成度来说，电影菌觉得《血观音》还不够。

　　杨雅喆是一个相当有社会关怀的导演，但《血观音》作为导演的孩子，它身上背的书包显然超负荷了。

　　想讲的太多，无论在人物关系、情节和主题表达上都相当复杂，这反而让电影变得太满，电影的“超负荷”反而挤压了观众的思考空间与电影本身的空间。

　　

　　另一方面，《血观音》里一切的意象、讽刺都太过于明晃晃，太直白对于一部“暗喻”电影来说，反而少了点意思。

　　而在这方面，生猛的《大佛普拉斯》反而更加一气呵成，拿捏得当。

　　《大佛普拉斯》

　　但显然，台湾观众与导演都不再满足于寡淡甚至愈发选题贫瘠的影片，《血观音》的出现无疑是一击直直打向心脏的重锤。

　　54届金马在名气上是小年，但在质量上可绝对不是小年。

　　玩转黑色幽默的《大佛普拉斯》，暗黑复杂的《血观音》，回归生活的《相爱相亲》以及勇气十足的《嘉年华》，每一部都让人惊喜。

　　《相爱相亲》

　　张艾嘉在今年正式卸任，而李安时代正式开启。

　　期待下一届金马，仍能让我们看到这么多的好电影，明年再见。

　　

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