新龙门客栈与龙门客栈

　　《龙门客栈》是由胡金铨执导的电影，影片以明朝中期为背景，讲述了武林侠士为救助忠良之后，与以太监曹少钦为首的东厂高手在龙门客栈展开激烈拼杀的故事。《新龙门客栈》翻拍自《龙门客栈》。

　　《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片在尊重原作的基础上，在主题立意、武打方式和叙事风格上都进行了大胆的调整，既保留了原作的故事框架和古典神韵，又融入了现代元素，成了香港新武侠电影的经典作品。

　　两部影片是不同导演的作品，且中间隔着二十五年，所以两部影片在风格上、电影技术上和价值观上会有所不同，本文针对两者之间的差异进行比较，总结出《新龙门客栈》的创新之处，以期能够更好的理解这两部武侠电影。

　　一、在情节结构和人物性格上由简单到复杂。

　　人们最喜欢看两种电影，一种是极简单的，一种是极复杂的，我们常常会听见某人在看电影时问旁边的人：“哎，这个人是好人还是坏人？”因为人们希望世界是简单的，这样才能把握控制这个世界。但是实际上，世界是非常复杂的，一个人你不能单纯地说他是好人还是坏人，或者说世界上没有绝对的好人或绝对的坏人，人性是复杂的，鲁迅说《三国演义》，“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”，把人性塑造得太简单太程式化就会让人觉得假，难以相信。所以人们又喜欢看复杂的电影，因为他们想了解世界的复杂和人性的复杂。从情节结构与人物性格上来说，《龙门客栈》是简单的，《新龙门客栈》是复杂的。

　　1、从故事情节结构来看，《龙门客栈》是单一的对立型模式。整个故事就是江湖义士为了拯救忠良之后与东厂太监激烈厮杀，最终取得胜利的故事，没有参杂任何其他的情感，可以说是非常纯粹了，男主角萧少兹和女侠朱辉之间有过一次眼神交流，好像觉得要发生点爱情，却什么也没发生。而且这部电影里边设定的忠良是于谦，这是一个实实在在存在的历史人物，加之演员非常正经严肃的表演，给观众一种很真实的感觉，好像这是在演绎一个真实的历史。而《新龙门客栈》最大的创新之处在于把龙门客栈的掌柜由男人换成了女人——由吴宁变为风情万种的金镶玉，而且让这一男二女发生了一个浪漫的三角恋故事，形成了一个既是对立型又是寻找型的双序列模式，使情节发展变得复杂和扑朔迷离起来。

　　《龙门客栈》中，戏曲的痕迹很浓，情节上不够紧凑，比如萧少兹出场的那一段，动作性、趣味性和戏剧性都很强，他的从容不迫、胸有成竹，东厂太监们的慌张，和毫无办法以及店小二想提醒他酒里有毒而不敢的纠结都表现得非常出色。但从整体来看，这段很长时间的戏，对于整个故事情节并没有太多推动作用，只是塑造了人物形象。而《新龙门客栈》结构严密，情节紧凑，环环相扣，剧中两次表面平静但实际剑拔弩张的紧张对峙都让观众的心随着剧情的发展而时而紧张时而放松。而且在情节上非常注意细节，也非常注意前铺垫后呼应，比如在前面安排了刁不遇如庖丁解牛般肢解烤羊，后面他的突然出现，削去了曹少钦的手脚就显得非常可信，不会让观众觉得突兀了。

　　2、从人物塑造上来说，《龙门客栈》中的人物都比较扁平和程式化，和大陆五六十年代的小说中的人物形象不谋而合，如出一辙。忠就是忠，奸就是奸，好人就是好人，坏人就是坏人，正邪对立，泾渭分明，不存在什么个性鲜明复杂，让观影者印象特别深刻的人物。反观《新龙门客栈》，金镶玉的出现让正邪对峙的局面充满了不可预见性。金镶玉无疑是复杂的，作为一个女子，敢在大漠中开黑店，利用美色谋财害命，像极了水浒里的孙二娘。她贪财好色，只要有银子，立马眉开眼笑，和和气气。见到了俊秀男子，就风情万种，想要勾引。她黑白通吃，两方都不得罪，她语言粗鲁泼辣，没有普通女子那种矜持，一口一个“我操你爹”。另一方面，她又非常地真实单纯，不矫揉造作，她敢想敢做、敢爱敢恨，有情有义，不受封建礼教的束缚。她看上了周淮安，主动勇敢地去追求，她心思细腻，当她知道了周淮安和邱莫言的感情后，也像普通女子一样表现地很吃醋。她从周淮安手里抢走了周邱作为定情信物的短笛，想要得到周淮安的心。在最后时刻，她加入了正义的阵营，帮助周淮安胜利之后，决绝地烧了龙门客栈，离开了这个无情无义的地方，跟随周淮安远去。她就像她手中的那朵带血的萝卜花，世俗又精美，洁白又血腥。可以说，风情万种的金镶玉的风头盖过了儒雅的周淮安和英气的邱莫言，是武侠电影史上最经典最为人津津乐道的女性形象之一。

　　二、武打方式上由写实转向写意。

　　香港武侠电影在武打的表现形式上主要有写实、写趣和写意三种。

　　1、早期的武侠电影主要是写实，写实的武侠电影在武打戏上采取大量的长镜头，镜头的角度也常常采取观众视角，仿佛让你身临其境，好像就是在旁边看他们打斗，不会有过多的仰拍俯拍和特写镜头。李小龙的《精武门》就是如此，《龙门客栈》更是这样，里面的打斗戏速度很慢，招式也很平常，观众可以看清楚一招一式，可能是看多了如今的激烈夸张的打斗戏，我看《龙门客栈》时不禁在想，这些真是大侠吗？每一招都那样谨谨慎慎，小心翼翼观察对方的动作，大侠不应该是三下五除二干净利落神态从容地解决战斗吗？当然，写实的武侠电影有好有坏，好处是让观众觉得真实，而且，当你认真看完一个武打场面后，回忆起来更耐人寻味，值得反复琢磨，而不是如今的武打戏，越来越夸张让人眼花缭乱看不清谁是谁，看的时候爽一下看完就忘了。坏处是不够利索不够洒脱，缺少了一种情节的紧张感和神秘感，让观众觉得我们普通人和大侠之间的差距也没有那么大。

　　2、成龙的许多电影就是写趣型的，是一种功夫喜剧，比如他的《醉拳》，在题材上国仇家恨和忠孝节义被淡化了，不像以往的电影中的英雄一个个眉头紧锁苦大深仇。他的电影气氛轻松，主角个性鲜明张扬，在武打场面中不再正经严肃，动作显得滑稽搞笑，更具有普通人的七情六欲，颠覆了以往的英雄形象。比如在《独臂刀》中，主人公方刚在被师妹砍掉一只手臂时，情绪上并没有太大波动。所以在打斗中受一点简单的伤对以往这些英雄来说没什么感觉。而在《醉拳》中，少年黄飞鸿一拳打过去如果打痛了就会捂着手跳着大呼叫痛，结尾的打斗一屁股坐下去结果对手躲开了，坐在了坚硬的地上，也拍着屁股直呼“哎哟”。既夸张又搞笑，一点儿也不矜持。仿佛不是高高在上的英雄而是和你我一样的普通人。

　　3、九十年代以来的武侠电影大概多是写意型的，像《笑傲江湖》，像《新龙门客栈》，武打场面笼罩着一股浪漫的氛围。这个时候，观众已经审美疲劳，普通的中规中矩的打斗已经无法满足观众的审美需求，需要有更刺激更牛逼的打斗来吸引观众的眼球，这个时候，电脑特技也已经比较先进，所以这个时期的武侠电影就开始改变了拍摄手法，武侠电影中的打斗没有过多的长镜头，往往几十秒的打斗镜头是由几百上千个暴风雨式的短镜头剪辑而成，让观众眼花缭乱，热血沸腾，发出一阵阵惊叹。例如在开头不久邱莫言营救忠良之后后独自一人去刺杀曹少钦时，她和曹少钦手下的两个太监打斗时，镜头的转换就非常迅速，而且由于他们身上的明代服饰都是像长裙一样的，打斗的时候旋转起来非常具有美感。

　　三、表现的主题由义转变为有情有义。

　　1、胡金铨是受中国传统文化影响很深的导演，他也是一个自身文化修养很高的导演，他酷爱历史，对明朝很有研究，并且他非常考究，亲自考证明朝人物的服装、谈吐，所以《龙门客栈》非常有历史感。而历史上的于谦被杀一定是皇帝的命令，因为这样的大臣东厂太监是不可能滥杀的，熟悉明朝历史的胡金铨不可能不知道这一点，可是，在《龙门客栈》里，皇帝被虚化了，从来没有出现过，胡金铨像《水浒传》一样，只反贪官不反皇帝。可以说，胡金铨是传统的中国文人导演，他的江湖宣扬的是忠孝节义。《龙门客栈》中，体现的只是凛然大义，却缺少了儿女私情。萧少兹与朱辉的男女之情，朱辉与兄长的兄妹之情，萧少兹与吴宁的朋友之情都只是点到为止，没有更多的展开。同期张彻导演的《独臂刀》虽然也是主要表现的忠孝节义，但至少其中还贯穿了一个三角恋故事。

　　1、胡金铨的江湖里有忠孝节义，徐克也有，不过他还加了料，他加了爱恨情仇，加了儿女情长，加了黄段子。《新龙门客栈》也有义，邱莫言虽然最初是因为情才救人，但最后遭到了“背叛”也仍然舍命。铁竹和贺虎是为了钱，但生死关头却用自己的身体保护了忠良之后。决战曹少钦的时候，金镶玉命令刁不遇带着忠良之后撤，但在最后邱莫言被沙吞没、周淮安和金镶玉身受重伤之际，就是刁不遇从地下钻出来，把曹少钦的手脚削去，才挽救了他们的性命，取得了最终的胜利。这些不是侠义是什么？但《新龙门客栈》不再像《龙门客栈》一样使用一个真实的历史人物于谦做为背景，而是虚构了兵部尚书杨宇轩，这就淡化了电影的历史真实性，而影片中这种黄沙漫漫，“大漠孤烟直”的景象更是给影片披上了浪漫主义色彩，如果夸张点说，《新龙门客栈》就是一个披着侠义外衣的言情故事，金镶玉爱着周淮安，周淮安爱着邱莫言，邱莫言爱着周淮安。邱莫言和杨宇轩没有一点儿关系，她之所以舍命保护忠良之后，完全是因为她对周淮安的感情。金镶玉最后没有被金钱利益所诱惑，帮助周淮安杀掉了敌人并烧了龙门客栈，也完全是由于对周淮安的感情，“都说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”。可以说他们三者之间错综复杂的感情变化影响着故事的走向和结局。《新龙门客栈》中，即使是在67年版本中被作为“道具”的忠良之后——这年纪小小的姐弟俩，也给了他们两个场景来表达情感，第一个是在押解过程中，两姐弟都很渴，姐姐从押送工人手中讨回了小小一捧水，自己舍不得喝却都给了小弟弟喝，多么懂事的姐姐，多么让人感动的姐弟之情！第二个是在龙门客栈一个月圆之夜，刁不遇给了他们一人一个果子，弟弟抬头望月，说：姐姐你看，好圆的月亮，姐姐感叹不知道家乡的月亮是什么样子，这是一种思念家乡的感情！八九十年代的香港，经济飞速发展，一跃成为了亚洲四小龙，人们有钱了，强调个性发展，观众的思想观念和审美趣味都发生了变化，电影为了迎合观众口味也变得世俗化和娱乐化，所以《新龙门客栈》中加入的感情线和黄段子就是如此。

　　四、两部影片所反映的现实社会不同。

　　《龙门客栈》是六十年代拍的电影，台湾香港经济尚未腾飞，但是社会比较安定，风气比较保守，电影本身只是在单纯地讲一个故事，对现实生活没有过多的影射。

　　到了七八十年代，经济迅速发展，香港人开始思考自己本身，开始寻找这种飞速发展的原因，这种思考的结果有意无意的表现在了电影里。比如成龙的《醉拳》。少年黄飞鸿是一个不懂事不学无术的纨绔子弟，他的父亲黄麒英是当地开武馆的一代武术大师。但是他的父亲却管教不了他，只能把他交给朋友苏化子管教。他拜苏化子为师，才不断成长，最终学到醉八仙，打败了敌人，证明了自己，才完成了成长的蜕变。可以说，他的成长是在父亲缺席的情况下，在师傅的教导下，才取得成功。这种情节不难让我们想象到香港与英国和与大陆的关系。大陆与香港，如同父子关系，英国与香港如同师徒关系。在这个阶段，香港人认为他们的发展是由于英国的帮助，而和大陆没什么关系。

　　到了九十年代，香港回归大陆还有几年或仅有几年了，香港这时候人心惶惶，谣言甚嚣尘上，有些人盼望这一天的到来，更多的人是担忧，真是几家欢喜几家愁。香港人处在一个非常尴尬迷茫的时期，找不到自己的定位，不知道该何去何从。这种情绪反映在《新龙门客栈》中，就成了一种强烈的末世情绪。在《新龙门客栈》中，前面的十几分钟一直在强调“明朝末年，宦官专权”这样一个背景，用恶劣的自然环境和各种嘈杂的声音来烘托这种末世之乱，用各种角度的仰拍俯拍以及近距离拍摄来表现奸臣宦官的恐怖。按理来说，对于一部仅仅90分钟的武侠电影来说，背景交代清楚一笔带过就行了，用这么长的时间来交代背景仿佛是导演另有深意。这个乱世的情形好像就是香港现实社会，那些脸上惨白的宦官仿佛代表了正统治香港的白种英国人。

　　电影中还有一个耐人寻味的细节，被奸臣陷害的是虚构的“兵部尚书”杨宇轩，他不是礼部尚书，不是刑部尚书，偏偏是兵部尚书，我想，这不单单是巧合那么简单吧！兵部尚书意味着军事，意味着领土。兵部尚书的被杀仿佛意味着香港被远离祖国怀抱，屈辱地被英国人占领。

　　整个故事主要发生在龙门客栈，这是一个在广阔的沙漠中、在黄沙漫漫的恶劣的阴晴不定的环境里存在的小小客栈，电影中用了几个远镜头来俯视它，表现了它在茫茫大漠中的微小。这个小小的弹丸之地却是这茫茫大漠中的文化聚集地，有黑话，有官话，也有粗话野话，这里面各行各派，三教九流，是各种文化交汇激荡的地方。这个地方仿佛象征着香港，侠客们的行为好像是香港人一种反抗外来统治的一种自救行为。否则影片中的侠客们怎么会说出“浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问”。“为这没名没姓的年代干杯！”这样的台词呢？

　　电影中，第一次刺杀曹少钦时，邱莫言用的是子母剑，结尾的时候杀死曹少钦的，也是这把子母剑，子母子母，仿佛意味着香港和大陆团结联合在一起，才能够战胜强敌，赢得胜利！《新龙门客栈》中很隐秘地隐含着对当时香港现实社会的反映，我想这不完全是巧合。

　　《龙门客栈》和《新龙门客栈》虽然存在上述差异，但都是武侠电影史上的经典之作，值得大家反复欣赏、对比、解读和研究！