奇幻真人电影《匹诺曹》难逃“一日游”命运，“童话IP”二次创作考验改编功力

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　　意大利真人版电影《匹诺曹》于6月1日正式登陆中国内地院线，目前这部票房达1209万，同时也是儿童节当天上映的电影中，唯一一部首映日过千万票房的电影。该片于2019年12月19日在意大利上映。

　　时隔一年多的时间，《》借着六一儿童节的观影节点，与中国观众首次见面，不过儿童节一结束，这部电影的票房也径自走到终点，很难再有大幅上升空间。

　　“不要撒谎，不然鼻子会变长。”这句有名的告诫，出自著名童话《木偶奇遇记》（又称《匹诺曹》）。这一经典童话诞生于1880年的意大利，距今已上百年。动画巨头迪士尼在1940年第一次将其搬上大银幕，自此以后，根据这个故事改编的影视作品涌现荧屏。

　　原作《》讲述当仁慈木匠皮帕诺睡觉的时候，梦见一位蓝色的天使赋予他最心爱的木偶匹诺曹生命，于是小木偶开始了他的冒险。如果他要成为真正的男孩，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验。在历险中，他因贪玩而逃学，因贪心而受骗，还因此变成了驴子。

　　最后，他掉进一只大鲸鱼的腹中，意外与皮帕诺相逢……经过这次历险，匹诺曹终于长大了，他变得诚实、勤劳、善良，成为了一个真真正正的男孩。

　　《木偶奇遇记》不只是一个简单的童话故事，在19世纪意大利儿童文学作品中都是以正面形象特征的人物来做主角，而它是第一次用一个有性格缺陷的形象作为主人公，一反传统。故事对孩童的设定不是“人性本善”，以匹诺曹为例，他天性自然、无拘无束、不懂规矩，需要在后天通过教育进行修正、完善。

　　经历了成长与挫折，学习到做人的要素，匹诺曹从“木偶”蜕变为活生生的人。当“物性”有了“人性”，由奇幻回归现实，这一角色的成长过程深入浅出地影响着广大小朋友们的成长观与价值观，这便是《木偶奇遇记》经久不衰的魅力。

　　-《匹诺曹》口碑褒贬不一-

　　这次翻拍的新版《匹诺曹》在场景和服化道设计方面比较突出，精细还原了童话里的经典场景和人物，并且画风是在奇幻的基础上偏向写实。很多观众被画面吸引，表示场景还原度和服化道堪称完美。

　　小说里出现的金钱树、玩儿国、深海鱼腹，还有蓝发仙女、会说话的蟋蟀、演出非常出色的两大反派——狐狸和猫，还有蜗牛管家、狮子车夫、猩猩法官等等，在原著中出现的形象都非常还原地搬到了大荧幕里。并且它的场景布置、服装设计和造型设计得丝丝入扣，让观众感受到沉浸式观影的体验，但也因此陷入了“恐怖谷效应”。

　　木偶匹诺曹拥有一双人类的眼睛，他的木头纹路越是逼真，在视觉上更显一丝恐怖，还有年老的蟋蟀先生，以及人头鱼身的金枪鱼，都存在此类观感争议。而被指摘最为严重的，其实是该片的剧情。

　　毕竟作为一部由童话故事而来的电影，既要说清楚事情的来来龙去脉，又要不脱离主旨，还得把主题升华。加上在儿童节上映，还要考虑电影中是否融入适当的幽默、天真等童趣情节，着实很考验编剧的功力。

　　《匹诺曹》在这些方面的确没有做到极致完美，或者说编剧太贪心。既想体现父子情深，又想突出小仙女这个贵人角色以及匹诺曹和小仙女的情感；既想教育小朋友“该听话”，又想影射成年人的诸多无奈，以及社会之险恶……电影想输出的内容太多，所以导致主题不够突出明确。

　　这些问题在电影口碑和市场成绩上得到直观显现，豆瓣6.3的分数、千万出头的票房，电影新版《匹诺曹》都处在一个不够高看的位置。

　　-经典童话不断被搬上荧幕-

　　“匹诺曹”故事的影视化改编，最常被人提及的版本还属迪士尼版的《木偶奇遇记》，这是迪士尼在《白雪公主与七个小矮人》大获成功后制作的第二部动画长片，该片也延续了《白雪公主》的辉煌，以260万成本在本土拿下近4000万票房，在1984年和1992年两次重映后，累计综合票房超8000万。

　　电影《木偶奇遇记》以传统三幕剧的形式对原著内容进行了大刀阔斧的删减与改编，整个故事一气呵成，节奏把握得当。迪士尼动画师在电影中所创造出的巨鲸扑浪一幕，被评价为“逼真到能让观者溺水”的程度，也是无数后来者观摩和学习的经典参考作品。

　　近年来，被改编成电影的经典童话作品也很常见。以2010年上映的迪士尼电影《爱丽丝梦游仙境》为例，其灵感来自于英国童话大师刘易斯·卡罗尔的《爱丽斯漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》。

　　该片3月5日正式在北美公映，首日票房超过4000万，首周成绩为1.16亿，这个数字立刻让影片成为春季档首映周票房最高的电影；3月25日以IMAX版、数字3D版和普通版三个版本正式登陆中国内地各大院线。最终《》在全球斩获10.25亿美元票房，满载而归。

　　2014年，同样是由迪士尼发行，由罗伯特·斯托姆伯格执导的《沉睡魔咒》进入到观众视野，并成功刮起一股“迪士尼女巫风”。电影改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，《睡美人》最早则是出自十九世纪初的著名文学作品《格林童话》。

　　2014年6月20日，《沉睡魔咒》在内地开画，首日票房约3900万，成为单日票房冠军，在内地取得票房将近3亿人民币，全球票房共计超7亿美元。

　　电影堪称惊艳的视效极大地满足了观众的眼球，邪恶又美好的自然场景引人入胜。故事在原作的基础上开辟出新颖的叙事角度，主角被注入多重性格色彩，富有灵魂性。该片在2019年推出续集，视觉特效大幅优化，但口碑上比起前作有所下滑，有观众指出《沉睡魔咒2》剧情和叙事方式的单调，让人有点出戏。

　　口碑下滑导致续集的全球票房比起第一部不升反降，共计不到5亿美元。而根据中国民间乐府诗《木兰辞》真人电影《花木兰》2020年上映以后，内地口碑、票房双双遭遇滑铁卢，皆因剧情制作饱受诟病，不符合观众期待。

　　由此可见，“童话IP”在电影市场上若能发挥得好，具有极大的升值空间，只不过想要赋予经典新的生命，需得在二次创作上极其用心。毕竟是否尊重原著是当下受众尤为看重的一点。

　　经典之所以能成经典，必然拥有最为打动人心的思想内核，其中心地位不可撼动。就算随着时代技术的包装升级，能引得影片看点丰富，但若欠缺故事中最本真的童话色彩，也就失掉了作品最原始的寓言意义。

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