宋画，已被韩国人盯上

　　

　　2021096

　　几幅名作

　　不久前，韩国电视剧《红天机》开播。

　　剧情——有关朝鲜时期一位女性画家与风流公子之间的故事——过于奇幻，暂不细说。值得一说的是，我国宋朝时期的多幅画作在剧中频繁出现，且被变换了题名和作者。

　　

　　电视剧《红天机》

　　女主角精心仿画《松春图》一幅，剧中人惊叹连连，号称此画的真迹十分珍贵，价值四套房。而其作者，则被唤作朴卫。

　　不过，在看过电视画面后，稍微有些艺术史常识的读者都会知道，所谓的《松春图》，并非是一件普通画作，它是我国北宋绘画大家郭熙的作品，名为《早春图》。如今，它藏于台北故宫博物院，是其镇院之宝之一。

　　

　　剧中的《早春图》

　　《早春图》能够保存至今，实属不易——

　　郭熙被招入画院时，已年近七十。他将一种新的观察与绘画方式——更加强调对景物的了解和研究，更加注重自然中的细节与天气变化——带入翰林图画院，并奉命画出了包括《早春图》在内的许多画作。

　　只是，时局变换与帝王爱好，始终左右着画院的审美趣味。多年后，宋哲宗即位，高太后临朝听政，朝廷气氛转趋保守，那些跳动着新法的画作，遭到了遗弃。一时间，郭熙的画作变为成无用之物，消失在了宫廷内。好在在朝为官的邓雍（理论家邓椿之父）喜好丹青，请求将郭熙的画赐予邓家，才使《早春图》等几幅真迹得以留存。

　　

　　早春图 宋代 郭熙

　　跨越近千年，今时再观《早春图》，感动依旧。

　　其画面内容，与画题一致，呈现的是早春山间蒸气慢慢向上升腾的景象。郭熙笔下，瑞雪初将消融，水流缓缓而下，树木暗自发着新芽，而就在这一刻，万物仿佛忽然被叫醒，透露出了早春时节略显微弱的生命讯号。

　　如此细致的描绘能力，使人惊叹。这正如艺术史家高居翰写到的：宋人的绘画来自于对自然细致的观察，他们每次拿起画笔，就像生平第一次接触到了自然，以敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后人无可比拟的。

　　

　　生机勃勃的早春

　　宋画之美，远及世界，想必电视剧《红天机》的编剧，也曾领略过这份美好。因此《早春图》之后，剧中又出现了第二幅重量级仿作——《墨竹图》。对白里，它价值一百两，作者被称作云童。

　　

　　剧中的《墨竹图》

　　此画同样大有来头，其真迹是与郭熙同时期的画竹大家文同的作品，画题亦为《墨竹图》。

　　细致观看，我们会发现，图中之竹，并非由地面“生出”，这是倒竹的形象，首次出现在绘画中。文同将主体竹枝画得极富动感，下方空出大片留白，突出竹子向下生长的动势。他以巧妙的构图，使画面空间随着虚叶与实叶、伴着一明一暗的流动节奏，跃于绢丝之上，由此也便达到了气韵生动的境界。

　　剧中的《墨竹图》与文同的竹子完全一致，不同之处是，题跋被移至了下方。这显然是失败的移动，变换了位置的题跋，堵塞了竹子的势，画面瞬间失去了活力。

　　墨竹图 宋代 文同

　　剧中的第三幅宋画，相对隐蔽，它短暂出现，模糊不清，但我还是好事的把原作揪了出来，即宋初李成的《晴峦萧寺图》。

　　

　　剧中的《晴峦萧寺图》

　　李成与郭熙、文同并非同代人，他离世时，两人尚未出生。但李成的画，却深深影响了包括郭熙在内诸多后辈创作者。

　　李成生于混乱的五代十国，入朝为官的理想抱负终是未能如愿。他寄情于墨色中，不疾不徐，喝着酒，画出了许多惊骇世人的画作。

　　晴峦萧寺图 宋代 李成

　　曾有史料记载，开封相国寺东，有药铺一家，老板深知李成嗜酒，便常以美酒款待他。李成一到此地，往往醉酒数日。酒兴高涨之时，他即开始作画，而《晴峦萧寺图》，便是在这样的情景下创作出来的。

　　

　　画中的酒家

　　宋画之美，在于细节，也在于气度，后世难以超越。

　　是否还有其他宋代画作出现在此剧中，我没有继续找下去。此三幅重量级画作所呈现出的三种美，足以展现宋画的高度，也足以俯视同时期的他地艺术。

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