投资7.5亿，耗时6年，《阿修罗》会是烂片还是佳作？

　　这些年来，国产魔幻电影告别了“五毛特效”时代，迎来了更大投资，更强明星阵容，甚至请到好莱坞团队合作，力图打造中国的《指环王》，然而总是雷人者居多，出彩者寥寥。于是同类题材就有降温之势。

　　好不容易在今年暑期档又看到一部《阿修罗》，宣传海报抛弃了以往国产魔幻片的浮夸风——动辄塞上十几个明星挤挤挨挨；而是简单利索的，只有一个由吴磊、梁家辉、刘嘉玲组成的三头魔王，新奇大胆，华丽诡谲，但同时也让人担心，这会不会又是一部重金打造的垃圾？

　　先查了一下制作团队，原来是《画皮》系列艺术总监和营销总监杨真鉴在幕后把控，瞬间放心不少。再看正片，灵感应是来自古印度传说里“九头千眼”的阿修罗王，在电影里简化为三头六眼，同时带出“六界”之说——天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界与炼狱界。

　　没有像从前的国产魔幻片借用现成的IP或经典神话，企图在故事上投机取巧；《阿修罗》竟然是“玩真的”，扎扎实实地，从头建立起一个新宇宙。

　　第一幕的木偶戏就让我惊艳，整个“六界”和阿修罗王的传说由民间艺人的歌谣唱了出来，用三弦琴伴奏，露天的小剧场搭得精致考究，一个个木偶也栩栩如生。让我想起好莱坞曾红极一时的《魔弦传说》，用浓浓的异域风情来平衡背景故事的单调枯燥，同时让人好奇，在看似波澜不惊的外表下，剧情会怎样180度大转弯？

　　《阿修罗》并不着急揭开谜底，而是抽丝剥茧般地，从主角如意的童年开始讲起：放羊娃的生活，和奶奶相依为命，爱泪交加；有了丰富的血肉打底，之后就自然而然地参与到对抗邪恶力量的战斗中。这样的剧情是有章法的、一步一步的，如同一台精密的巨型钟表，各个齿轮在系统的组织之下自行运转。并非是创作者东一榔头西一棒槌兴之所至的主观发挥。

　　小到一台木偶戏，大到六界的架构，都有它内在的逻辑。可以说，《阿修罗》最大的突破，就是在华语电影工业化之路上迈出了一个大步子，再不是导演一个人说了算的局面。

　　尽管中国电影向国外取经早已不是新鲜事了，可是在很长一段时间里都停留在比较粗浅的层面。中方往往只负责砸钱，砸明星，在电影创作上不够重视，甚至全盘交给西方，让一群黄皮肤明星演着好莱坞式的故事，以至于连台词都是翻译腔的，怎么看都是不伦不类。就算投资再大，阵容再强，放到中国美国都是水土不服，两边不讨好。

　　这次的《阿修罗》终于由中方深度介入创作，以我们熟悉的东方文化为核，专注于“灵与肉”、“罪与罚”的探讨；从世界观延伸开发、人物设定到后期制作环节都全程把关。请最顶级的好莱坞班底来构建属于东方的奇幻“六界”。

　　而中国幅员辽阔、地貌丰富，也充分具备拍摄魔幻大片的条件。剧组横跨万里山河，远赴宁夏西吉火石寨、贵德地质公园、坎布拉森林公园等绝美胜地取景，经由世界最先进的摄影和灯光设备呈现，确保每一帧画面都如油画般质感。特效绝不滥用，而是在实景拍摄基础上来锦上添花，更加让人相信这个新宇宙真的存在。

　　尽管电影里每一处细节都是精雕细琢，可在这之中又属阿修罗王的造型最为抢眼，只见初登场的梁家辉一身金甲银盔，神情阴沉，镜头一转，露出脑后镶嵌着的刘嘉玲窃笑的头，完全无缝衔接，诡异感十足，然而吴磊作为第三个头竟与放羊娃如意有着千丝万缕的联系，这就是全片的关键所在；三头各怀心思，互相撕扯，隐喻着人类纠结于欲望和善爱里的复杂内心；三个演员的精彩演绎也成为《阿修罗》的点睛之笔。相信这个三头阿修罗王又能成为华语魔幻电影的一个经典形象，久存观众记忆之中。

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