罗大佑写的歌词好在哪里？

　　他的歌词给人与众不同的感觉。

　　罗大佑是中国传统文人词的一种现代化。

　　1 罗大佑喜欢用大词，“永远”什么的，也非常有历史感和大气，但是你听他用这些大词的时候并不会有矫情和中二的感觉（你可以对比一下八十年代《明天会更好》之类的歌词……我知道里面也包含了港台的创作者集体参与甚至可能也包括罗大佑本人），因为他的歌词内容也是非常个人和具体的。这涉及到一个准确的度。

　　文人写词，有的琐碎香艳，有的豪迈但空洞。罗大佑把这个度把握得很好。从个人体验出发，但是不终于个人体验，而是有一个拔高。“深入浅出、雅俗共赏”说起来简单，做到难。

　　罗的很多歌词是直接政治化的，但是并不使用政治化的语言，这点是非常崭新的。面向对象也也摆脱了传统的应用式（军歌、戏曲等）和情歌式两大类。

　　2 罗大佑本来的作曲也决定了歌词的形式美。中国有很多民歌也是朗朗上口，但是从日本到台湾（最早可能还是从欧美，但是到东亚就是全新格式了，因为语言本身的节奏感两者是很不同的）发展的这种民谣，更多的偏向文字本身的节奏美而不是乐曲的节奏。你看罗大佑的很多歌词其实不唱念出来也是很好的，与之对比香港或者台湾其他人的很多歌词文字也是很好的，但是单单念不唱就颇有点违和感。（黑人则发展出rap饶舌这种更直接的风格）

　　这点是反五四以来西风东渐，歌曲越来越华丽多变的潮流的。同时，罗大佑的创作又和很多戏曲（香港黄霑等人的特点）、民歌（黄土高坡等）的传统式中国歌曲、或者粤语歌词有很大的不同，他是使用现代化的音韵和白话文的。

　　另外说点扫兴的话，我工作后因为会了一些日语听了井上阳水、吉田拓郎（吉田应该不算文人词，但是挺文艺青年）的歌，台湾民谣应该是受到了日本的摇滚和民谣风格的极大影响。你喜欢早期罗大佑的话，应该肯定也会喜欢吉田拓郎。喜欢晚期罗大佑的话，肯定会喜欢井上阳水。日本歌坛肯定不止这两位影响了台湾民谣运动中的罗大佑（中岛美雪等太著名的阿姨阿叔我觉得都没有必要特异指出了，我们听了太多口水歌了以至于就像甲壳虫一样根本不用提）

　　我的同事齐乔正的一篇微信推送《你像一句美丽的口号挥不去》深得我心，很大程度上也回答了这个问题，经作者授权，就转帖过来。PS：《恋曲1980》也是我的最爱。

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　　应该是我初中二年级之前——初二时我正式进入所谓的青春叛逆期，从借来的不知道翻录过多少遍的沙沙作响的卡带里，我第一次听到罗大佑除了正流行的《童年》和《恋曲1990》之外的其他作品。当时的我，正在师长的殷切期待和朦胧的“可我就是不想照你们说的做”的中二情绪之间苦闷彷徨，罗大佑的歌，为我密闭的世界打开了第一扇天窗。《恋曲1980》中“你不属于我，我也不拥有你，姑娘世上没有人有占有的权利”的歌词，让我看到了感情状态的另一种可能性（完全跟爱情无关）。我妈后来经常说我那时是多么难管多么不懂事，案例之一就是有一次她长篇大论“你这孩子怎么这么不听话，我辛辛苦苦生下你来把你养大容易么我”，我理直气壮地回了她一句“可是妈妈我从来没有要求被生下来过”，把她给惊得楞了半天。

　　1994年我高中毕业，校园里流行写毕业留言，很多同学的留言册上都会有诸如“兴趣爱好”“生活理想”之类的格式表格。我郑重地在好几本留言册上留下了我的“生活理想”：给我个温暖的家庭，和一个燃烧的爱情。——来自罗大佑1984年的作品《家Ⅱ》。

　　

　　2000年9月，罗大佑的上海演唱会成了当年国内的文化大事件。读研期间是我迄今为止最穷的三年，我每个月的学生津贴是231块5毛，但辗转买了五百多块的罗大佑演唱会门票，见证了那个“见证传奇”的时刻：真的有成百上千的歌迷搭乘火车涌入上海，我看到身边的人（大都比我年长几岁）在罗大佑唱到某首歌时毫不掩饰地落下眼泪，也真的有人拿着手机（那时我还没有手机）与另一端的不知什么人一起听现场。那场演唱会给我的震撼是如此之强烈，我翻阅了这场演唱会前后的很多报道，后来又买了下面这本粗糙的粉丝书。

　　2001年，我的朋友Oleg出了《小强填字》的书，勒令我写一篇书评，我把罗大佑的《爱人同志》夹带了进去。“爱人同志”是我无限向往并且现在依然认为是最好的伴侣模式：单单只是爱人是不够的，我们还必须是同志。忘记了哪年在北京采访第一次采访李银河，我跟她说，当我第一次看到王小波写给她的情诗——当我跨过沉沦的一切，向着永恒开战的时候，你是我的军旗——我说这首诗让我非常感动，大概只有罗大佑的《爱人同志》可以与之相媲美。李银河楞了一下，说“那真是可遇而不可求的”。她真的不美，又很拘谨甚至可以说是呆板，但因为一个男人曾经对她说过“你是我的军旗”，那我就相信她是一个有内容的女人。

　　2003年，我第一次做罗大佑的采访。对刚入行的我来说，第一次与偶像面对面，忐忑之余夹杂着一点“心酸”。当时罗大佑的处境颇为尴尬，三年前的传奇待遇不再，他离婚、出书、打版权官司、频繁开演唱会，不时被曝出“经济情况不太好”的消息。采访气氛一度紧张，直到我问他，如何看待最新崛起的周杰伦或F4时，他脱口而出：F4，他们是拍《流星蝴蝶剑》走红的吧？在场的人都大笑起来，我也跟着松了一口气。职业身份让我不得不问一些可能会令他尴尬的问题，但在他见招拆招之后，我非常欣慰地在心里说了一句：干得漂亮！谢谢你没令我失望。

　　2008-2009年，纵贯线巡演两度经过上海，我都去听了。虹口足球场那次，我组了一个中年妇女粉丝团，在演唱会之前去吃了一顿谭鱼头火锅。

　　2016年11月5日，我早早买好了《假如我是罗大佑》的演唱会门票，却提前一晚被召进医院做手术，无奈错过。

　　我曾经很十三地总结过，在我成长过程中，至少有三个人，影响到了我执拗而拧巴的生活观（或者爱情观），他们分别是——

　　罗大佑：爱情这东西我明白，但永远是什么？

　　崔健：你爱我一无所有。

　　王朔：要是将来你对我说拜拜，我就对你说OK。

　　但如果只能有一个偶像，我毫不犹豫会选罗大佑。

　　最近几年，“每人心中都有一首李宗盛”的句式非常流行，我第一次看到的时候觉得非常吃惊，想说我心中就没有一首李宗盛啊——但是有很多首罗大佑。

　　把罗大佑跟李宗盛或者其他创作歌手进行比较，是很招人骂的事情吧。但如果仅就情歌来说，他们之间的区别是非常明显的。罗式情歌基本都属于泛泛而谈，是偏形而上的，是格局开阔的，是“情到深处无怨尤”式的，比如“穿过你的黑发的我的手”，比如“萧瑟的风雨中你走在我身旁”，确实人人都可以自我代入，但并不是所有人的代入感都能那么强烈。

　　相比之下，李宗盛贴合市场行情以及不同歌手气质写出来的情歌，是有故事有情节的，是实实在在、掏心掏肺的男痴女怨，是“让我欢喜让我忧”式的，比如“女人若没人爱多可悲，就算有人听我的歌会流泪”，比如“春花再美也比不上你的笑”，每个听到的人都会觉得“哎呀，这歌唱的就是我嘛”——每个人都觉得自己是一往情深却被最终辜负的那一个。

　　正因为这样的差异，以及作品数量的不同，如果现在论商业性和市场性，哪怕是我这种死忠粉也没法不承认，罗大佑比不上李宗盛。毕竟，世界上有多少人的爱情，是以“格局”或者“度量”来衡量的呢？萧峰或者胡一刀式的男子那么少，胡一刀夫人殉了情，程灵素和赤名莉香则都无情可殉。

　　最近几年，关于罗大佑的信息很多都是负面的，比如上综艺节目与其他导师不和，比如演唱会少人买票，等等。当比罗大佑小4岁的的李宗盛俨然以一代宗师的姿态安然度日接受致敬的时候，罗大佑还保持着某种不安分的本色，还不肯顺乎民意来临晚镜伤流景。

　　但是，我是罗大佑情歌重度患者。假如说世界上有来自于情人最好的赞美，我愿意被称作“爱人同志”。

　　今年6月份，我的同事、中年妇女之友徐小宁问我：你最爱的老男人要出新专辑了，你要不要去看看现场？

　　我说：要，当然要，必须要啊！

　　他说：当心哦，你可能会很失望的。

　　此前我跟徐小宁讨论过，我们年轻时或多或少都有一种“今生将不再见你，只为再见你的，已不是你/心中的你已永不再现，再现的，只是些沧桑的岁月和流年”情意结，哀叹美人迟暮，不许英雄白头。

　　但随着年纪渐长，连我们自己都从当年理想中的“家驹”变成现实中的“家狗”的时候，也慢慢接受了我们年轻时候喜欢过的人和事，他们当然也会改变，也有权利改变。

　　今年7月25日，罗大佑在暌违13年之后推出新专辑《家Ⅲ》，他在同名主打歌里这么说：给我些温暖的，体谅而坚强的，彼此保护的心情，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里有颗不变的心。跟《家Ⅱ》相比，朗朗上口的旋律还在，歌词平和了很多，也……啰嗦了一点。

　　岂有豪情似旧时。1984年写《家Ⅱ》的时候，罗大佑才30岁，如日中天，双亲健在，兄姐友爱，他亲口承认过几段恋情，但也表示过绝对不会结婚。今年推出《家Ⅲ》的时候，罗大佑63岁，父母都已过世，他正处于第二段婚姻当中，还有了一个5岁的女儿。

　　也许你已经不是我少年时代喜欢过的、引以为荣的你的样子了，但，又有什么关系？世人都知晓那人情有如昙花隐现，我也已经不是少年时代的我了。

　　其实我们应该都一样吧，没法抵抗由风尘刻画我们的样子，当年肆意“燃烧”的力气，逐渐变成了如今“温暖”的底色。

　　我希望你过得顺意，希望你——我也经常这样激励自己——还能保留一点你当年的特质，不要油滑，不要猥琐，不要轻易放弃，不要……让我失望。就像你歌里唱的：在日后寒暑狂风暴雨里有颗不变的心。

　　要知道，在翻云覆雨的闪烁的面孔飘忽之间，罗大佑三个字，依然像一句美丽的口号挥不去。

　　

　　这是您第三次用“家”来当歌名。发这张专辑，最想表达的是什么？

　　罗大佑：最简单的就是告诉大家我现在的状态和感受，我有了女儿，我创立了自己终于想要的一个家。另外一方面是我觉得，好像现在这个世界变化这么快，有这么多的不确定性，我们需要一点有质感的、有“人”的味道和感觉和作品。至少我可以把我自己开心的、比较和谐的感觉表达得清楚一些。

　　您在《家Ⅱ》里说“给我个温暖的家庭，和一个燃烧的爱情”，到了《家Ⅲ》，说过很多次“温暖”，但“燃烧”的字样都没有了。和谐、温暖，这些是您现在想要表达的元素吗？

　　罗大佑：不是说我想要做出来怎样，这一切都还是蛮自然地流露出来的，我写的歌都往这个方向走。这跟我女儿有绝大的关系。我跟天下男人一样，女儿出生刚开始不是那么适应，慢慢、慢慢就适应了。为什么男人就不能换尿布呢？为什么男人就不能帮老婆喂奶瓶呢？也有人跟我说我这个年纪，可能看不到女儿长到多少岁了，我想说这有什么关系？搞不好我们什么时候飞机失事，搞不好会生病，都不知道。但女儿这个作品是真实存在的，这是我可以掌控的。我们努力让她喜欢这个世界，让旁边的人也喜欢她，我觉得这就够了。

　　因为我个人是从情歌开始喜欢罗大佑的，所以特别想问下这一方面……

　　罗大佑：所以你最喜欢我的一首情歌是？

　　《思念》。

　　罗大佑：哇，很少有人把《思念》这首歌单独拿出来讲耶。我香港的几个gay的朋友很喜欢这首歌，因为他们是少数嘛，表达感情就比较隐晦一些。

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　　那情歌在您现在的创作中还占怎样的分量？

　　罗大佑：如众所周知，情歌一定会少的。到了这个年纪，还会写很多情歌吗，那会很奇怪吧？也有一些歌是写给女儿的，她是异性，她对我不错，当然我对她更好，这是另一种情歌的表达。

　　就是说不再是“燃烧”式的表达了。

　　罗大佑：跟年轻的时候当然不一样啦。现在一定是没有年轻时发挥到淋漓尽致的那种激情。你想想看，现在连吃个牛排都会说肉少一点，蔬菜一点，代谢能力都没有以前好了嘛。以前跑步可以跑一个多钟头，现在跑到45分钟就会告诉自己停下来，不要伤到膝盖。要有自知之明啊。不要说人类跟动物一样，最强烈的欲望就是追求异性，它比吃可能更重要，但（这种欲望）一直保持在那个位置还得了。你消受不起的啦。

　　

　　您在《之乎者也》和《未来的主人翁》专辑后记里都强调“这里没有不痛不痒的歌”，这还是您现在的创作原则吗？还是一定要达到怎样的高度才OK？

　　罗大佑：一首歌能达到什么高度，首先是卖得好，在这个年头已经很难了，唱片都卖不动了对不对？然后是受注意、能流行，这点还好，不是那么难，但也不是自己能做主的。那我写歌，比较重要的是可以感动自己。在钢琴上弹一段旋律出来，这时没有唱功，没有歌词和编曲，如果弹出来耐听的话，你听三天都没问题，那它就是能成立的好东西。

　　歌词的文学性曾是创作人非常重视的事情，但现在大家都不怎么关注这个了。

　　罗大佑：确实年轻的朋友不太注意歌词，但用中文来写歌有很多很多要解决的问题。现在新出来的作品，一定会比我们那时候更好，更有技巧，但我们不能忘记音乐之所以会打动人，因为它是人的创作，来自于内心，而不是来自于脑筋，好的音乐一定不是脑筋思考和算计出来的，是从心里出来的。为什么是心呢？心是从我们在娘胎里就开始跳动的，到临死心脏停止跳动，我们就是这样活生生血淋淋地活着，音乐是属于这种创作。

　　所以你现在写歌还是字斟句酌？

　　罗大佑：我一向都是字斟句酌的啊，延续我对创作的基本要求。

　　那现在写歌跟以前相比，是更得心应手，还是比较费劲？

　　罗大佑：现在比较简单，现在要写什么东西，那个状态都会在。以前就是我一定要写个什么歌，一定要什么主题，一定要摇滚，一定要给谁唱，就太刻意去做了，其实会比较难。现在我的心是比较开的。

　　

　　您在《昨日遗书》里写到过“相信父亲在天之灵不会介意我不打算有小孩子的不孝行为”，但后来您第二次结婚，还有了女儿，怎么会一下子有这么大的转变？

　　罗大佑：其实不是一下子，所有转变都是慢慢来的。我以前放弃医生不做去当歌手，也不是忽然一下子的事情。我用了快十年时间才封住所有人的嘴巴，让他们看到罗大佑靠这个也可以吃饭。小孩也是一样，以前我对小孩的想法是“搞什么嘛”，后来就是“那试试看吧”，可能是心境到了，年纪到了，当男性雄风没办法显示出来的时候，还可以靠科技把它成事。

　　据说您准备再要一个？

　　罗：没有！绝对没有。

　　有了家庭和女儿之后，最大的改变是什么？

　　罗大佑：我变得比较有耐心一点了。像我已经13年没出唱片，竟然也把它做出来了。新专辑里旋律和歌词讲的都是比较和谐的状态，我以前写这种东西会被骂的，现在我觉得合理的原因是，我真的觉得（拿起手机）这个东西制造了很多纷扰，制造了人和人之间的比较，这种比较是会上瘾的，让我们反而忘记了这个东西本身的价值。现在很少人睡觉是不把手机放在枕边的，比跟太太还close。以前我的表达可能是“喂，不行的！你不可以！”，但现在我宁可收敛起我的棱角，把温柔体贴和善良传达出去。

　　是因为有了女儿吗？

　　罗大佑：对呀，就是这么不争气嘛。施南生有一次跟我聊，说她看到很多以前认为“英雄本色”一样的爸爸，有了女儿之后完全变了样子。吴宇森啊，到现在的刘德华啊，都是这样。这还没到时候呢，爸爸嫁女儿时能哭成什么样子，我看过很多。

　　在您现在来说，要维持一个“温暖的家庭”，基本要素是什么？

　　罗大佑：在我现在这个状态，我认为最重要的三样东西：健康，创意，家庭。（怎么排序？）健康是第一个，你自己健康都不行的话 ，你怎么照顾你自己的创意，怎么照顾你的家庭？虽然是老生常谈，但我真的觉得健康非常重要。年轻的时候为了写歌，喝酒、跟朋友聊天、熬夜，为一首歌可以死掉都无所谓，今晚写完歌之后就像昙花一现都没关系。现在不行了，现在我有女儿了。一个人，要在对的年龄，对的状态，对的阶段，做对的事情。

　　

　　您一直谈到年龄、心境，是真的就愿意直接承认它，还是说我要反抗一下下？

　　罗大佑：我为什么要不承认呢？为什么要否定它呢？

　　就……印象中你会一直做个战士，而战士是不应该那么……容易示弱的。

　　罗大佑：你对我有成见！你把罗大佑就摆在那个地方，他不可以变，变了就是背叛了。糟糕，这很可怕！（之前罗大佑也说过，“音乐教父”这个头衔是外人强加给他的。）

　　那你觉得外界，媒体、世人，对你最大的误解是什么？

　　罗大佑：误解之一，就是罗大佑会一直写抗议的、叛逆的、年轻的、激情的、激发我们的作品，这个人不应该有家，不应该有后代，他要叛逆到老，然后孤独到老……我的天，我不能有我自己，我好惨啊。

　　您最讨厌被媒体问到什么问题？

　　罗大佑：我所有问题都可以回答，没有讨厌的问题。但有一种情况，是他一问，你就知道他是恶意的。这年头大家都这么聪明，他的动机你怎么会感受不到？比如他一直故意问你的前妻，就等着看你罗大佑怎么说。

　　您介意被问到前妻？

　　罗大佑：我不介意，但我知道什么是恶意，什么才是真正他想问的。

　　如果您不介意，容我冒昧一下……

　　罗大佑：看！你终于忍不住要冒昧了！请讲。

　　可能因为我是女性的缘故，我会很困惑，为什么一段十多年的感情可以一下子就分开，然后忽然间来了个人，反而就可以接着一起走下去。不好意思，这样问是不是很微妙……

　　罗大佑：可是这个事情都是经过很久才发生的，它一定不是说旦夕之间，一下子就变了，都是经过很久才会（有这个结果）。

　　您为电影《黄金时代》唱的宣传曲，有句歌词是“不懂你的为你忧愁，明白你的叹此生值得一游”，请问您回过头看，罗大佑一生“值得一游”的点是什么？

　　罗大佑：值得一游的点啊，我搬了一辈子的家，游荡了大半辈子，现在回想起来已经没有那么多的牵挂了。我也写了一些歌，也算是对父母交代到了。（父母的期待这点对你非常重要吗？）当然啊，这点很重要，我没有让父母失望，社会大众可能觉得罗大佑的歌还可以，我能留下一些歌影响到一些年轻朋友。我都63岁了，我还在写歌，但很多人到三十、四十、五十岁就放弃了。我都还在做，你有什么资格要放弃呢？

　　听闻罗大佑先生入驻知乎，大家还不去关注一波：

　　知乎用户

　　罗大佑先生的作品胸怀天下，气象万千；

　　既有沉郁顿挫，忧国忧民之感慨；

　　又有俱怀逸兴，青天揽月之情怀。

　　罗先生是我们当代乐坛最具中华传统知识分子风骨的音乐家，

　　也是当今乐坛，变成娱乐圈之后，最缺少以及最急需的脊梁。

　　当年的流行音乐是一把利刃，解剖中华社会的病体；

　　是一阵旋风，吹散白色红色的雾霾；

　　是一击鸣鼓，激励一代青年的奋进；

　　是一声怒吼，唤醒沉睡已久的国民。

　　罗大佑先生同时也创作了大量的丰沛的个人感情作品。

　　纵贯线期间，李宗盛说如果他们四人的情史写成一本200页的书，

　　其中李宗盛占162页，序言就是罗大佑写的。

　　罗大佑的情诗是深沉的浪漫。

　　1984年，罗大佑的温情的告别专辑《家》中，

　　描述了一个生他养他的有父母兄弟姐妹的《家I》，

　　又描写了一个漂泊在外寻找爱情的《家II》。

　　如今三十余载已过，罗大佑有了自己组建的家庭，

　　年近花甲，喜得贵女。

　　他创作了《家III》，又名《恋曲2100》，

　　献给他新的家，他可能活到2100年的女儿。

　　下面献上我过去写过的罗先生四张专辑的回答，

　　欢迎我们这个时代乐坛最卓越的知识分子：

　　Johnny Zhu：如何评价罗大佑的专辑《之乎者也》？

　　Johnny Zhu：如何评价罗大佑的专辑《未来的主人翁》？

　　Johnny Zhu：罗大佑的《耶稣的另一个名字》是一首圣歌吗？

　　Johnny Zhu：华语乐坛有哪些被人低估的专辑？

　　这么说吧，罗大佑之于华语乐坛基本等于鲍勃迪伦之于欧美乐坛，而且个人感觉大佑的词曲能力比迪伦还要高些。虽然文化不同感受不同，现代流行音乐基本也是西方的舶来品，但罗大佑的才华和成就也绝对和西方本领域最顶级的大师们处于同一高度。他一个人单枪匹马就把华语乐坛带到了最高峰，至今无人超越。

　　最近和一个林夕的粉丝朋友讨论了一下林夕和罗大佑谁是更好的词作者，一直到现在我的观念还是没有变：罗大佑是好于林夕的词作者（抱歉了林夕我也是你的粉丝），这里我试图从情歌切入一下罗大佑的好在哪里。

　　罗大佑被人津津乐道地就是他的批判性.......（此处删除一部分，罗大佑的批判并不完美）

　　但是虽然在批判性歌曲上，罗大佑没有能够我想象的顶峰，但情歌上罗大佑却又以自己的方式达到了前无古人后无来者的境界，在社会议题上批判性丧失的罗大佑却在情歌这里达到了顶峰，这是任何一个乐坛都无法想象的伟大巅峰。

　　让我们取各个时期的代表作去探讨一下罗大佑是如何达到巅峰的。

　　首先是《之乎者也》这张专辑，最优秀的情歌无疑是《恋曲1980》《光阴的故事》两首，在恋曲1980这里，罗大佑反传统情歌的唱法：写出了“爱情这东西我明白，但永远是什么？”这样的好句子，此时的罗大佑身上的那种强烈的批判性尚未脱落，他对一切存在怀疑包括爱，然而罗大佑并不怀疑爱本身，只是察觉到了人的易变，然而，罗大佑却相信着人与人之间的激情与爱在存在的的时候是真切的“今天的欢乐将是明天永恒的回忆”也就是在恋曲1980这里，罗大佑不仅仅写出了爱情的易变，也写出了爱情的痛苦，真切。这个主题在以后的情歌之中也会体现。

　　《光阴的故事》从形式上来讲主要在写人的成长，但其中也提到了爱情，只是这里的爱都随着时间的流逝成为了可以看开，可以怀念与歌唱的东西。这是一种罗大佑面对爱情的洒脱与不纠结。

　　在《未来的主人翁》里面，罗大佑试着进一步扩大爱所探讨的范围。《爱的箴言》主要去写爱的奉献，然而这里的奉献却毫无哀怨，仅仅只有对爱人坚定的付出。爱在这里成为了一种不需要理由的奉献，不需要刻奇的付出。

　　我可以说，从大的方向上来讲：《恋曲1980》，《光阴的故事》，《爱的箴言》已经确定了罗大佑情歌的大方向，只有罗大佑要做的就是在这个基础上不断攀登，《恋曲1980》中的冷静并没有拒绝爱情，而是断绝了爱情的自我欺骗与不彻底，《光阴的故事》给予了罗大佑的情歌无比潇洒与洒脱。而《爱的箴言》给予了罗大佑的真诚，对爱不计代价的付出以及没有刻奇的，孤独的奉献。这三样东西彼此缠绕，给予了罗大佑情歌一个又一个的高峰。

　　罗大佑会去写略微卑微的爱《野百合也有春天》：“我爱你想你怨你念你深情永不变”，但在这首歌里面，这份卑微的爱的主角身姿也是站立的“别忘了寂寞的山谷里野百合也有春天”这就是罗大佑一贯以来在情歌里面骨气所在，个人的存在让爱才得以有了色彩与勇气。

　　罗大佑也会去写那些哀伤的恋情《你的样子》《追梦人》，这个时期的罗大佑歌词的境界极高，虽然在遣词造句上有不够凝炼和意向堆刻的怀疑，但是在描述上却达到了极为动人的地步，《你的样子》之中罗大佑清楚地知道怎么样的人才是让人悲叹的，那就是爱的人却一意孤行“不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子。”我们很想让我们爱的人能够减少身上的棱角，但是也许他的这种坚挺才是我们为何深爱他的原因。

　　《追梦人》中去写女性的爱，但是歌曲中的这种爱却没有成为司空见惯的闺房哀怨，“看我看一眼吧 莫让红颜守空枕，青春无悔不死，永远的爱人”给这种哀怨之中注入了个人的思想与一把剑，青春也是女性的标志。

　　《恋曲1990》空前绝后，境界极高，你很难说这首歌具体去写了点什么样的情感，但他似乎又面面俱到，歌曲本身的意义远远超越了电影本身。这首歌中前期罗大佑使用较长的，有规律的字数相等句子，然后情至深处，放弃了这种规矩给予歌曲更加丰富的层次感。歌词中罗大佑使用了各种感染力强烈而又简单的形容词，“乌溜溜的黑眼珠，轻飘飘的旧时光，苍茫芒的天涯路，黑漆漆的孤枕变”

　　到了高潮，罗大佑用完美的歌词让这首歌的情感达到了最高潮：

　　“或许明日太阳西下倦鸟已归时，

　　你将已经踏上旧时的归途，

　　人生难得再次寻觅相知的伴侣，

　　生命终究难舍蓝蓝的白云天。”

　　蓝蓝的白云天自然是生命中那些无比可贵的东西，但在这个小高潮之后，罗大佑又恢复了较为平静的语句，最终以“永远无怨的是我的双眼”结局。

　　这首歌好在哪里呢，很多人最喜欢的歌词就是：“人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”，这是对爱情的坚守，对这些可遇而不可求的事物的坚守。就像林黛玉之于贾宝玉，有些事情也许失去了才懂得珍惜，为何不一开始就把握住呢？

　　这首歌第二重要的地方在于“永远无怨的是我的双眼”，与《爱的箴言》《野百合也有春天》一样，这里写的也是付出，但不同的是，他减少了《爱的箴言》与《野百合也有春天》中那些个人的声音，达到了一种恋人之中不用多说的状态，这点也是罗公的进步。《恋曲1980》和《恋曲1990》相互补充，为爱情歌树立了前所未有的标杆。

　　《穿过你的黑发我的手》《我所不能了解的事》是两首非常非常动人的情歌，黑发这首歌里主要还延续了罗大佑之前情歌里面的手法，当然黑发这里表现地更加直接，更加抒情，更加直抒胸臆，在冷冰冰的世界上还有彼此化解冰雪的容颜因此也成了很多人的最爱。而《我所不能了解的事》则在另一个角度上达到了巅峰 ，面对未知的，可能得不到的爱，林夕也许会用痛苦的回忆去写它，会去用各种各样的方法去劝解。而罗大佑这里的处理则是：“丢一个铜板 轻轻地盖着，

　　猜猜她爱我不爱，

　　那是我所不能了解的事。”用一种留白的，尊重的方式去翻过了这一页，也可以理解为体现了年少时的“我”对这复杂世界的无奈，但无论怎么样，罗大佑绝不用煽情式的形容词。

　　稍微总结一下，罗大佑的情歌其实很多的，我在这里说的这几首甚至都不能涵盖他最精彩的那一批，但罗大佑所有的情歌即使表达各有不同，但你几乎都能从中去阅读到个人主义的味道。爱情歌中自我的存在非常明显，自尊，尊严，真诚，纯粹不妥协，不刻奇。这让罗大佑的情歌成为足以代表民族的歌声，让情歌有了真正的宏大与眼界。

　　未完待续，有人看的话，我会补充一下他的情歌，再谈一谈他的其他歌曲。

　　补充一下，罗大佑的很多歌曲需要结合他独有的嗓音才能发挥出最大的威力，对于他的歌曲而言，罗大佑的嗓音其实并不差，甚至天赋独特，大部分歌曲只有罗大佑才是最好的演绎者。

　　搬运一下李皖对于罗大佑嗓音的看法

　　二○○九年，走出武汉洪山体育馆，一些观众给三位歌手的唱功自动排了座次：蔡琴第一，李宗盛第二，罗大佑第三。 何等庸俗的排名！历经了摇滚乐、世界各民族民歌近一个世纪的淘洗冲刷，字正腔圆依然是中国大众心目中的美声标准。 庸俗美学沉迷于光滑圆润的艺术，一直难以认定这样的事实：重复一种声腔没有价值，光滑的修饰永远比不上生命的真情抒发，声乐发展的重点从来都是，用稀有的人声，最富于表现力地，表达音乐独有的意境。 罗大佑的嗓音天赋不厚，但他有半分哭腔、半分邪恶的独有音色，并且他的后天修为进境惊人，表现力越老越至极致。在他的声带能力范围内，罗大佑往往能唱到情绪的最深处、美学的制高点，再不可能前进一分，何况他的内心里还有更为强大的力量，他是从比其他歌手都更深的地方提起他的声音。这样的演唱功力，世间罕有。 一九八九年的两辑《情歌》，罗大佑将一批早年的简单情歌唱出了时间感，唱出了至深的深情、沧桑和永恒的味道，完全超越了七八十年代一班男女歌星的细软原唱。一九九一年的《原乡》，罗大佑用闽南语唱出了民间老艺人的水准，那种台湾乡野的泥土苦烈味儿仿佛是深邃的历史本身。一九九四年的《天雨》，罗大佑的演唱完全放开，拼出一个人所能积聚的全部能量，凶猛，暴烈，天7地变色。二○○四年的《手牵手》，罗大佑放手一搏，简直全身都是真气，四周围都是气场，狂怒，恶狠狠，摄人心魄。这等大气境界，非凡声势，够得上歌唱艺术的经典示范。在他所擅长的，需要用到邪恶、凄惨、抑郁、苍老等表意的作品，专业唱将也唱不过他，此时，罗大佑是罗大佑作品最深刻的演绎者。只有罗大佑，才发掘出了他的歌曲所有可能的意义、意境和力道。《鹿港小镇》的翻唱版很多，但是它们都在罗大佑面前有着鸿沟般的差距，罗大佑在这首歌里面所思考的现代人的无处可归，在他人的嗓音之下却成了庸俗平常的思乡歌曲。

　　情歌也是如此，比如《是否》这首歌，我放一下苏苪的版本：

　　分享苏芮的单曲《是否》: https://y.music.163.com/m/song?id=1444477493&uct=hpjdYQ2zaD937vC%2BcTqgNg%3D%3D&dlt=0846&app_version=8.8.06&sc=wmv&tn= (来自@网易云音乐)

　　苏苪在高潮的时候，尽嗓音所能去表达感情的，她以一种抒情的，追悔的情感去唱这首歌，这也是苏苪对这首歌的理解。

　　而罗大佑是怎么唱的呢？

　　分享罗大佑的单曲《是否》: https://y.music.163.com/m/song?id=109292&uct=hpjdYQ2zaD937vC%2BcTqgNg%3D%3D&dlt=0846&app_version=8.8.06&sc=wmv&tn= (来自@网易云音乐)

　　即使在最高潮的部分，罗大佑的嗓音也很克制，绝不抒情，只有对于恋爱中反的错误的一种内省。因为罗大佑知道在错误面前，在不可避免的分别面前，抒情的最没用的事情，只有留给自己咀嚼的痛苦才是真切的。

　　凤飞飞对《追梦人》就要好很多，前期凤飞飞采用那种怀念的，伤感的唱法，然而到了：“青春无悔不死，永远的爱人”这一句的时候，她的语句突然雄厚了起来，这才能体现出罗大佑想在这里体现的个人存在与女性的坚毅。

　　《追梦人》即使抛开歌词，只听音乐依然好的让人震惊，旋律逻辑严谨，抒情恰到好处，小小的急促感之后又能回到整体的基调。旋律中有罗大佑特有的大视野与大情怀。所以去写歌词的时候，罗大佑也会去突出这些主题，在旋律最跳跃的那一段。罗大佑写的是：“看我看一眼吧，

　　莫让红颜守空枕，

　　青春无悔不死永远的爱人，

　　”，就像我前面说的，让这首歌在这里更加凸现了个人的尊严，而在其余的句子里面，个人化的抒情被罗大佑用一种更加广阔的怀念与记忆取缔，虽然歌词有拼凑感，但是他依然能抓住人更加共通的，重要的情感而不是陷入自艾自怜之中：

　　“不知不觉这城市的历史，

　　已记取了你的笑容，

　　红红心中蓝蓝的天，

　　是个生命的开始。”

　　铭记比抒情能更加让人印象深刻，这几句妙不可言，“红红心中蓝蓝的天”可以理解为生命中那些珍贵的事物，在意识到了这些之后，生命才开始有意义，这也是爱能带给人的重要的东西——从对对方的钦慕里面找到了自我的存在。这让整个情歌拥有了民族的，甚至世界性的意义。

　　接下来谈一谈罗大佑的批判性歌曲

　　......（此处删除一部分）李皖疯狂吹嘘罗大佑的曲，却认为罗大佑的批判不深刻，刻薄但不尖锐。对于这个观点我算是同意一半，让我们先去看看罗大佑的批判性歌曲。

　　《鹿港小镇》中的命题比较简单，主要在于三点：对于现代性的批判，对逝去的家乡的思念，和对城市化的惶恐不安。在当时那个历史节点，思考到这些事情并不算一件很难的事情，但是罗大佑却极大在这些母体上进行了扩展。

　　在创作鹿港小镇的时候，罗大佑在医院实习工作，在医院工作习惯了的他自然见多了人世间的生死离别。然而大都市和小镇，村庄是不一样的，本雅明曾经谈到人的现代性，什么叫大都市？什么 叫现代性，当无数离家的年轻人独自来到大都市的时候，人在都市之中被原子化，人与人之间的联系由乡村式的情感羁绊转变成为现代都市式的社会关系。现代都市细想起来似乎是一件很神奇的东西——在一个人与人之间彼此不认识的大环境里面，社会依旧能够运行。

　　然而，这样的都市在罗大佑的眼睛里面缺少了人的味道，个人的成功对这个城市并无影响，个人的死亡也是，就如同无意义般的死去。强大的社会压力与竞争也让都市没有了人情味，当然我们不能用简单传统的方式去批判城市化，认为城市化淡薄了人心，然而城市化所带来的现代性的孤独确是实实在在的，罗大佑抓住这点，写出了“徘徊在文明里的人们”这样的语句，罗大佑同时也意识到：即使城市化有各种各样的缺点，但他们终究是人的选择，当年离家的年轻人也是想要更好的生活才选择大都市，然而，生命中的一切礼物都有代价——“家乡的人们得到了他们想要的却又失去了他们拥有的”，这是人的局限性，人的贪婪，人的认知缺陷，这是了现代人类所面对的二难命题。《鹿港小镇》在描述村庄的时候，运用的意境也极美：“长发的姑娘”，“淳朴的爹娘”“妈祖庙里烧香的人们”，罗大佑在传统中去抓住那些美丽的东西，让歌曲成为了民族的代言词。总的来说，鹿港小镇的命题虽然不算太大，但是罗大佑却能抓住人们内心中最共鸣的那些东西，能唱出现代人的困境。而现在很多歌手对《鹿港小镇》的理解却仅仅只是思乡的感情，和罗大佑的境界差得远。

　　《光阴的故事》本该不在批判性歌曲这里提及，但这首歌实在太过伟大与完美，整体感情与鲍勃迪伦的《blowing in the wind》有异曲同工之处，wind吹去了bob 的愤怒与纠结，《光阴的故事》同样也是如此，在光阴的故事里面“忧郁的青春，年少的我，曾经无知地这么想”“风花雪月的诗句里我年年的成长”，光阴也带走了罗大佑的愤怒与纠结。无论对于罗大佑还是bob dylan，他们失去的不是年少的激情，而是得到了从更高更远的角度去看自己的过去。罗大佑在年未而立的时候就能看到这一切实在是让人惊叹。

　　《未来的主人翁》是《未来的主人翁》的同名曲，但这首歌对于前期的罗大佑而言实在不够出色，罗大佑在这里采用了一种近乎抒情的唱法，然而他既没有看准未来真正的矛盾，仅仅看到了科技可能存在的影响，而且他在之前歌曲中那些精准的切入点也丧失了，歌曲的末尾居然一直在重复《就这么飘来飘去》，实在是不够出色。《青春舞曲》比《未来的主人翁》还要差一点，《未来的主人翁》虽然后面的内容太过抒情而缺乏洞见，但是前期依然能够看到罗大佑优美的比喻和较深的洞见（和鹿港小镇比还有差距），但青春舞曲中，罗大佑所补充的那些内容上面，我仅仅只能看到他的期待与态度，但却看不到天才的影子，表达的直白与简单让人。相比之下民谣的那些语句虽然简单却又浑然天成且有很多开发的空间。（不过罗大佑后期的青春舞曲，在词曲上都有巨大的进步）

　　《现象七十二变》歌词的整体性依然有不足，罗大佑还是显得有点浅薄，然而有一些句子还是非常 不错的：“岁岁年年风水都在改变，有多少沧海一夜变成桑田，在这个五千年的历史里面，成功与失败多少都有一点”极具大视野与情怀，不过到后面又陷入了和《未来的主人翁》《青春舞曲》相似的命题，但是毕竟这首歌轻快幽默放松，词曲咬合极好还有诸多出色的句子，所以整体的歌曲质量还是非常好的。

　　《亚细亚的孤儿》所挖掘的命题极其尖锐与有洞察，（可能罗大佑先生自己都未必意识到了这一点（笑）），亚细亚的孤儿自然是指台湾，但是他的歌曲内容也可以衍生到中国。无论是中国还是台湾的现代化都会面临如同《亚细亚的孤儿》一样的困境。“亚细亚的孤儿在风中哭泣

　　没有人要和你玩平等的游戏

　　每个人都想要你心爱的玩具

　　亲爱的孩子你为何哭泣”

　　在写这首歌的时候，台湾正在国际社会上处以比较弱势的地位，台湾似乎也想成为国际社会的一员，然而自身的势力实在太过薄弱，与其说是国际社会的成员不如说更像棋子。其次台湾的处境非常尴尬，作为黄种人，他们和欧美并无太多的文化共鸣，而北方的邻居却也和自己一直是水火不容的关系。我想，这就是“孤儿”的第一层意思。

　　孤儿的第二层意思，是出自整个社会文化的 ，日本在进入现代化的时候曾经面对一个问题：“我们是谁？我们为何用着这样的constitution，我们配得上这样的法律吗？”constitution是如此的伟大与创造性，但这终究不是我们的东西，想要让constitution变成整个民族的财富与尊严所在，那就需要整个民族的共同进步，成为堂堂正正的人，而非帝王的工具或者天皇的祭品。

　　然而，属于人类的，或者说是台湾人的，中国人的东西到底得到了吗？尊严，个体，是否进入了每个人的心中，诸多的问题有没有解决呢？

　　“黄色的脸孔有红色的污泥

　　黑色的眼珠有白色的恐惧

　　西风在东方唱着悲伤的歌曲

　　多少人在追寻那解不开的问题

　　多少人在深夜里无奈地叹息

　　多少人的眼泪在无言中抹去

　　亲爱的母亲这是什么真理”

　　答案很明显了，值得一提的是《queen road》也提出了《亚细亚的孤儿》相似的命题。

　　虽然罗大佑在对社会的批判上不成熟，但是中期罗大佑对历史体验的刻画非常到位。历史体验是什么，就是人身处在某一个历史时期，对于那个历史时期所留下的深层记忆。这种记忆反应了当时时代的荒谬与特征所在。

　　前期的《鹿港小镇》《亚细亚的孤儿》就是如此，罗大佑非常精准地去捕捉到了在历史节点，一个民族的共同体验所在，比如鹿港小镇中处于城市化的迷茫，《亚细亚的孤儿》中 对于民族归属的无能和民族问题的悲叹。《爱人同志》也是如此，革命与爱情的相互比喻正是理想的破灭与当下的迷茫。

　　但是罗大佑历史体验写的最深刻的歌曲还在于中期的专辑，就是九十年代的那几张专辑。那个时期的罗大佑正处于创作的第二巅峰，也是罗大佑创作的最宏大，最睥睨天下的时期。

　　首先来写写《火车》，《火车》收录于《原乡》，不过值得一提的是，中期的很多歌曲尤其是粤语和闽南语的歌曲罗大佑一般不直接参与作词，但是这些歌词身上依然有很浓的罗大佑味道。在制作《queen road》的时候，罗大佑这个时期的创作往往是自身先有一些灵感，然后再让词作者作词。

　　歌词的第一部分由一堆极其形象的比喻和描述组成：

　　火车火车 行对佗位去，

　　爬去山顶 拖甲在喘气，

　　火车火车 行对佗位去，

　　赞落土脚 恬恬假细腻，

　　台北台北 来到火车头，

　　别人行李 不通放勿记，

　　报纸报纸 昨昏的消息，

　　便当便当 迷人的气味，

　　火车火车 藏对佗位去，

　　歇在山顶 伴人在过暝，

　　火车火车 藏对佗位去，

　　去公园中 教人讲过去，

　　火车火车 你欲对佗去，

　　翻山过岭 甘心行落去，

　　火车火车 你欲对佗去，

　　古早古早 风神的志气

　　这些短句的感染力极强，歌词非常精准地去描述了坐火车和旅行的体验所在“报纸报纸，昨日的消息。便当便当，迷人的气味”以及对于火车的印象：

　　“火车火车 行对佗位去，

　　爬去山顶 拖甲在喘气，

　　火车火车 行对佗位去，

　　赞落土脚 恬恬假细腻”

　　然后就是歌曲部分的高潮所在，此处开始用长句：

　　“想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，

　　一站一站过过停停男儿的天外天，

　　想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情，

　　一步一步摇摇摆摆故乡的田边，

　　想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，

　　一站一站过过停停男儿的天外天，

　　想欲予阮故乡的人看着阮的思念心情，

　　一步一步摇摇摆摆阮的老厝边。

　　”

　　歌词中很明显可以感受到离家出走的年轻人的复杂感受，火车是一道桥，连接在故乡与远方之间。有远大抱负，想看更远地方的年轻人既：

　　“想欲予阮出外的人飞向一个繁华世界，

　　一站一站过过停停男儿的天外天，”又

　　“想欲予阮思念的人看着阮的苦恋心情，

　　一步一步摇摇摆摆故乡的田边，”年轻时候的豪情万丈，年轻时候的幼稚，年轻时候的苦闷，对于家乡的留恋尽在不言中。火车是理想的通道，是离开家乡的工具，也是告别故乡，无依无靠的开始。

　　同专辑歌曲《长征》则更倾向刻画于当时时代的人迷茫所在：

　　“

　　良心佮尊严称斤在拼，

　　这款的世界安作趁食，

　　红灯青影内有刀光剑影，

　　兼红包替人乌白收惊，

　　开阔的前门无法度行，

　　原来是关系挡伫门埕，

　　为何我举头看无正义，

　　为何我步步踏着空虚，

　　长征的生活如何落去。

　　”

　　这些歌词比《火车》的苦闷感和迷茫感还要强烈，就如同红军的长征“红军不怕远征难，万水千山只等闲”豪气万丈。然而，在罗大佑所担心的，并非可见的，可克服的那些困难，而是巨大的空虚感和无方向：

　　“为何我举头看无正义，

　　为何我步步踏着空虚，

　　长征的生活如何落去。”

　　但是罗大佑也并未全部纠结于苦闷与迷茫之中，年轻人自然会有年轻人的激情与希望，于是后面的歌词又给这首歌注入了一些希望，一些鼓舞人心的东西：

　　“有一款美丽的新世纪，

　　定定会出现阮枕边，

　　无定是自由飞来飞去，

　　有时会大声喝出自己，

　　虽然世间四界拢是规矩，

　　抱着惊惶来等待天机，

　　坎坷的路途欲行佗去，

　　不管被拒绝也袂放弃。”

　　以及：

　　“

　　有一款美丽的新世纪，

　　定定会出现阮枕边，

　　无定是自由飞来飞去，

　　有时会大声喝出自己，

　　虽然世间四界拢是规矩，

　　抱着惊惶来等待天机，

　　坎坷的路途欲行佗去，

　　不管被拒绝也袂放弃。

　　”

　　年轻的苦闷，敏感，愤怒，但是天真，豪气，乐观尽在其中。这种周围皆是苦难与苦闷，然而却能依然保持赤子的乐观，也是90年代的印象了。

　　《青春舞曲2000》则视角更大，从个人视角转移到了整个历史的发展：

　　“

　　按怎有人礼数假仙定定在咒誓，

　　原来是万年王朝分割地盘分内外，

　　是按怎情感拢总亲像买卖在生活，

　　可能是厝边冷冷冰冰挤相倚在住，

　　世事无常天落红雨社会在进步，

　　莫怪看现在四海兄弟渐渐有头路，

　　请裁二句 老神在在 拢嘛无法度，

　　是甚么规矩 甚么步数 甚人的制度。

　　”

　　当然历史和个人也是有很多共同的地方，在同一片土地上生活的人们因为权利而彼此憎恨，因为利益而彼此冷漠，这些似乎没办法解决的难题困扰着罗大佑。而王洛宾改变的民歌又给这首歌带来了青春易逝，人生易老的伤感。

　　“太阳下山明朝依旧爬上来，

　　花儿谢了明年还是一样的开，

　　我的青春一去无影踪，

　　我的青春小鸟一去不回来。

　　”

　　当然《原乡》中也有那种很豪气，大气的歌曲，比如《来自你，来自我，来自他》，这个词在罗大佑的反叛之中似乎格格不入，但罗大佑其实很喜欢这种合唱类型的歌曲。即使在批判性最强的《爱人同志》中也有《明天的太阳》这样的合唱的，鼓舞人心的歌曲。《来自你，来自我，来自他》冲淡了《原乡》中的苦闷，而去注入了更广阔的胸怀与精神力量。罗大佑的这类歌曲几乎是独一档的优秀，虽然他并不喜欢所谓正能量，但是没人比他更会写公益性歌曲，这一点我会在后面提到。

　　《queen road》是罗大佑创作中期的巅峰之作，美轮美奂，深不可测。而《queen road》与《东方之珠》相互呼应，为两个方向为hongkang献上了最美的歌曲，一直到现在《queen road》和《东方之珠》都是最好的香港歌曲。

　　很多人觉得《queen road》难懂无非是其中的隐喻遍布，歌词奇怪，唱法鬼畜。要理解这首歌得先去理解歌词中的代指“伟大同志”“青春不变的名字”“知己”“贵族朋友”，但仅仅是这些还不够，我们还会体现其中的悲切，迷茫之后的悲切，命运未知的，无法掌控自己命运的悲切。空即是色，色即是空不是劝解，而是一种对于逃避的讽刺。没有歌比这首歌更能体现hongkong人的心态了，值得一提的是《queen road》是林夕作词，这也反映了林夕作词的广阔程度。

　　《queen road》的专辑介绍写的非常好：

　　”假如你还不知道的话，香港是全世界惟一在天空有老鹰盘旋的大都市。

　　假如你还不知道的话，在中区遮打道富丽华酒店向上仰望，有颗巨大的建筑物构成的星星在上空，不论昼夜。

　　一百五十多年来，hk就在被遗弃中成长，在东方与西方的夹缝中妥协求生存。她的历史就是一段梦的轨迹。

　　奇怪的是，任何来到这里的人，都也像逐渐的走进了她的梦境般，跟着她成长；而且奇迹似的找到了他们的梦，而且不想离开。

　　因为他们知道，所有的不可能的困顿，都终于被化解，而且梦幻似的继续向前行。

　　于是这样的时代终于来临：一九九零的年代。

　　住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

　　而此时此地的hk客，谁又不是呢？谁？

　　“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

　　是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

　　于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。

　　“

　　这样的主题也在《青春舞曲2000》中有所体现，虽然《青春舞曲2000》并不如《queen road》但是他们都很贴切地去讲述了hk的状况。《青春舞曲2000》中不同于《queen road》中的悲切，而是一种人在历史中的荒谬处境，为无谓的事情而彼此斗阵，本血浓于水的同胞却总是因为各种各样的事情彼此仇恨：

　　”怎么城市需要青春不老的仙药

　　高速的游戏令人老化但仍旧活着

　　怎么高楼似一片树林建在荒山上

　　因这里风声风向风霜变幻无常

　　抛开铜铁刀剑为何以银弹较量

　　不管叫跃进冲刺升级总要分强弱

　　千千种路线主义是谁最大方漂亮

　　只须有金光普照不管太阳或月亮

　　不同心 同用良心思想

　　为何高声各自叫嚷却不能再原谅

　　不同声 来自同一家乡

　　为同一心

　　愿同样不自觉地流泪或拍掌“

　　《似是故人来》美轮美奂，林夕在这里的词风不同于她给王菲，陈奕迅等人所写的歌词，但《似是故人来》也是林夕最好的词作之一，恋爱的不得和人生的无常用一种比较克制的方法去表达了出来。

　　其他几首在《queen road》的歌我就不提了，我在这里大概说一下，罗大佑在《queen road》的立意是什么，其中想要去揭露什么样的历史体验，以及为什么要去选择香港。首先，香港是一个经济发达而地域狭小的地区，罗大佑曾经提过：”hk是一个非常急的城市“在这个城市中想要生存下去，必须大力去发展经济，没有人会去等待。炎热的环境，逼仄的空间，资本主义的制度塑造了其独特的文化氛围。另一方面，hk处在东方文化与西方文化的一个交界的状态，从而塑造了其特有的生活状态：”一亩梯田容万千住户，关帝遥望天父“最后，也是最重要的一点，hk某种状态上代表了意识形态竞争的焦点所在，而在时代的漩涡之中，自身却是如此的无能为力。罗大佑精准地捕捉到了这些深刻的历史体验，创作出了伟大的作品。

　　而后期的《首都》，虽然罗大佑依然有自己的发展与思考，但是他在这个时期的弱点也显露了出来。《原乡》和《queen road》中那些发掘的命题，却囿于罗大佑自身的时代背景，没有得到更深的挖掘，这里不再多提。

　　罗大佑很会写抒情歌曲，甚至公益歌曲，以及那些适合合唱的歌曲。即使是在他愤怒的前期，这倒不是说罗大佑是一个”正能量“的人，恰恰相反，罗大佑是一个愤怒的人，然而鼓舞人心和愤怒其实是一样的，只有有感情的人，才会去爱和恨。如今的很多公益歌曲，即使有了现代的编曲手段，也改变不了其人格缺乏内容空洞的本质。

　　罗大佑的歌其实大多都能合唱，特别是这几首：《童年》，《明天会更好》，《恋曲1990》，《明天的太阳》等等，其秘诀就在于罗大佑的很多歌曲都能在歌词简单的同时，让其极其具有韵味和深度，这也是罗大佑的抒情歌曲为何能流传至今的原因。

　　《童年》在中国的传唱度已经是国歌级别的歌曲，至今没有任何一首描述童年的歌曲可以望其项背，歌词的经典程度仅次于《送别》，罗大佑在这首歌里面显示了他强悍的歌词创作能力：虽然简单，但意味非常复杂：

　　”池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课 等待着放学

　　等待游戏的童年“

　　场景感非常强烈，童年去感受世界的方式是和成年人不一样的，一个上课的成年人是不会去感受这么多的，但是孩子不一样，对于他们来说这个世界是新鲜的，所以他们会对周围环境充满好奇和敏感，这一段歌词不仅仅是情景的刻画，还是罗大佑感受力的体现。

　　”福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　嘴里的零食 手里的漫画

　　心里初恋的童年”

　　童年的希望，虽然童年一无所有，但是依然可以期待一切，当然这种心态可能也只有童年才有了（笑）。

　　“总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天 一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇 就这么幻想

　　这么孤单的童年”

　　全歌曲中最美妙的一段，童年时期的“我”似乎总是不懂得珍惜光阴，对时光没有概念。而后面这段对童年时期的孤独刻画最为精妙，什么是童年时期的孤独？那就是在一个对世界朦朦胧胧，不了解世界也不了解自己的阶段，看着世界万物尽然有序的运行，而自己什么也不了解，什么也不懂的这种孤独，这些描写堪称妙笔生花。这里不仅仅是对童年的精准刻画，甚至可以衍生到一个人孤独的状态，《白痴》之中梅诗金公爵的孤独，《鼠疫》之中医生的孤独都是这样的——他们不是这个世界的参与者，而是观察者。

　　“阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期 盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天 一年又一年

　　盼望长大的童年”

　　结尾，水彩蜡笔的比喻依然精妙无比，对童年的印象似乎只能存在于记忆之中，可望而不可即。这首《童年》的伟大在于其雅俗共赏，用词简单而意味深远，几乎适用于任何一个年龄段。

　　《明天会更好》这首歌由罗大佑作词作曲，然而罗大佑原版的词却和现在的词有着巨大的差异。从歌词咬合度上面来讲，改版的歌词更好。但是从立意上来讲，原版的歌词更好。原版的歌词只是一个草稿，如果给罗大佑足够多的时间去修改，恐怕情况就不太一样了。

　　合唱：

　　（蔡　琴）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛

　　（余　天）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停

　　（蘇　芮）春風不解風情　吹動少年的心

　　（潘越雲）讓昨日臉上的淚痕　隨記憶風乾了

　　（甄　妮）抬頭尋找天空的翅膀　候鳥出現牠的影跡

　　（李建復）帶來遠處的飢荒無情的戰火依然存在的消息

　　（?林慧?萍）玉山白雪飄零　燃燒少年的心

　　（王芷蕾）使真情溶化成音符　傾訴遙遠的祝福

　　（黃鶯鶯）唱出你的熱情　伸出你雙手讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔

　　（洪榮宏）讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲為明天獻出虔誠的祈禱

　　（陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年

　　（金智娟）誰能忍心看他昨日的憂愁　帶走我們的笑容

　　（王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰

　　（李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容

　　（費玉清）唱出你的熱情　伸出你雙手讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲 為明天獻出虔誠的祈禱

　　（齊　豫）輕輕敲醒沉睡的心靈　慢慢張開你的眼睛

　　（鄭　怡）看那忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停

　　（江　蕙）日出喚醒清晨　大地光彩重生

　　（楊　林）讓和風拂出的音響　譜成生命的樂章

　　（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好

　　（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好

　　（蘇　芮）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好（齊秦和聲）

　　（余　天）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好（蘇芮和聲）

　　（合　唱）唱出你的熱情　伸出你雙手 讓我擁抱著你的夢　讓我擁有你真心的面孔 讓我們的笑容　充滿著青春的驕傲　讓我們期待明天會更好??

　　原版：

　　轻轻抚摸麻木的身体，

　　无奈闭上你的眼睛，

　　这个荒谬的世界，

　　依然黑白不分的转个不停，

　　春风已解风情，

　　刺痛少女的心，

　　那旧日撕裂的伤痕，

　　永不会愈合了，

　　抬头寻找夜空的繁星，

　　天际闪现一丝踪影，

　　传来喜玛的高原 千年的冰雪，

　　渐渐消融的消息，

　　黑夜热泪滚落 灼痛少女的心，

　　让愤怒语化为音符，

　　控诉无耻的谎言，

　　嘶哑着你的咽喉，

　　发出一阵怒吼，

　　让我们撕碎这旧世界，

　　让我们重构美丽新世界，

　　让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，

　　为苍天献上虔诚的祭品，

　　谁能离开自己的家园，

　　抛弃世世代代的尊严，

　　谁能忍心看那昨日的小丑，

　　带走我们的笑容，

　　青春堕入红尘 双眼蒙上了灰，

　　让久违不见的泪水，

　　洗涤受伤的心灵，

　　嘶哑着你的咽喉，

　　发出一阵怒吼，

　　让我们撕碎这旧世界，

　　让我们重构美丽新世界，

　　让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，

　　为苍天献上虔诚的祭品，

　　抬头寻找夜空的繁星，

　　天际闪现一丝踪影，

　　传来喜玛的高原 千年的冰雪，

　　渐渐消融的消息，

　　日出依旧寒冷 大地杂草丛生，

　　让骤雨锤出的音响，

　　谱成命运的交响，

　　嘶哑你的咽喉，

　　发出一阵怒吼，

　　让我们撕碎这旧世界，

　　让我们重构美丽新世界，

　　让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，

　　为苍天献上虔诚的祭品，

　　嘶哑你的咽喉，

　　发出一阵怒吼，

　　让我们撕碎这旧世界，

　　让我们重构美丽新世界，

　　让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，

　　上天保佑 明天会更好。

　　合唱版歌词无疑更加“正能量”，正能量在哪些地方？首先 原版歌词之中有一种非常强的自我献祭的精神在里面：“让我们的泪水淹没这卑鄙的灵魂，为苍天献上虔诚的祭品”而改版过后这样的歌词是没有的。

　　其次，原版歌词中的那些复杂的，痛苦的，愤怒的，孤独，斗争的感情基本被消除。改版的歌词之中还保留着一点孤独，还保留着一点痛苦，但都已经比较淡了，而且最后的抒情更加彻底，而原版的《明天会更好》即使唱到最后，也是疑虑的，愤怒的。

　　我们可以看看这几个改动：

　　“春风不解风情，吹动少年的心”

　　“春风已解风情，刺痛少女的心”

　　少女的感受无疑要比少年复杂很多，所以改成少年去迎合更加简单一点的主题。“已解”改“不解”倒是改的不错，他让歌曲多了一层已经而不至于让意向太简单。

　　”

　　陳淑樺）誰能不顧自己的家園　拋開記憶中的童年

　　（金智娟）誰能忍心看他昨日的憂愁　帶走我們的笑容

　　（王夢麟）青春不解紅塵　胭脂沾染了灰

　　（李佩菁）讓久違不見的淚水　滋潤了你的面容

　　”

　　原版是：

　　“谁能离开自己的家园，

　　抛弃世世代代的尊严，

　　谁能忍心看那昨日的小丑，

　　带走我们的笑容，

　　青春堕入红尘 双眼蒙上了灰，

　　让久违不见的泪水，

　　洗涤受伤的心灵，”

　　原版歌词中这些斗争的，愤怒的情绪消失了，对这个世界的矛盾最终结束在了“爱”的主题之上。但“青春不解红尘 胭脂沾染了灰”又让歌词的意境更加深远，不至于让歌词沦为千篇一律的口水歌。

　　最后的歌词，原版中是“上天保佑，明天会更好”，明天会不会更好呢？那谁也不知道，而改版之后去掉了“上天”“上帝”这些词汇，更加理想化了。

　　说到这里，孰优孰劣其实已经很明显了，原版歌词的早期罗大佑的那种愤怒的情绪在新版歌词中荡然无存。自我献祭以及斗争感也少了很多。复杂度下降这是板上钉钉的事情。

　　不过改版歌词倒也不是一无是处，在如今的所有公益歌曲之中，明天会更好依然是最好的那一个 。因为它真诚 动人，唱出了人的孤独和爱，流传至今也说明了它强大的生命力。公益歌曲中乐观向上一点也无可厚非。但是政治利用却让罗大佑厌恶这首歌，早期演唱会他很少唱这首歌，最近他似乎也看开了，毕竟年龄大了也没什么过不去的。

　　时隔一年，对一些内容进行补充。然后再补充一点新内容，为了让新观众对于罗大佑有一个更加普遍的认识，那些非罗大佑做词的歌曲也会去写。

　　首先是情歌的补充，在1989年 罗大佑出了两张情歌选集：《告别的年代》和《闪亮的日子》，收录了一些优美的情歌。其中《歌》是罗大佑的第一首作品，这首歌的歌词由徐志摩翻译而成。原诗原本更倾向于去表达一种将死亡美化，不再哀伤而是静静逝去的感觉。罗大佑为了搭配这种感觉，用一种轻缓神圣的旋律去唱这首歌，同时 还为这首歌增添了一种离别的伤感与孤独所在。

　　《思念》和《旅程》是非常优秀的情歌，都由罗大佑自己做词，这种罗大佑在偏早期的时期写的情歌虽然没有日后的沧海桑田与翻云覆雨的时代变迁感，然而当中的真诚与纯真却更加吸引人。在《思念》当中，是一种更加恢宏，乐观的感觉。先声夺人的前奏即优美又缠绵，歌词全文没有一句思念而又处处皆是思念。在《恋曲1990》之中，思念是孤单单的身影后寂寥的心情，然而在《思念》当中，所有的回忆似乎都停留在“她”的笑容之上：

　　萧瑟的风雨中你走在我身旁，陪我穿过那深深黑夜微微的光，陌生的路途中点燃我的心房，你脸上羞涩泛起红红的光，萧瑟的风雨中等待我的心情，像有无限的缠绵飘过窗前的云，挥洒你的笑容挥手一摆，溶解我昨夜已悄悄凝固的冰冷的心。这是罗大佑在他的早期情歌体现出来的特殊魅力与人文关怀。其实，在思念当中，还有一层很厉害的地方。按照文学的手法，这首歌似乎是和“光阴的故事”一样，从头到尾都是一种“兴”的感觉，没有叙述和情绪的转折，一种情绪贯彻之中。然而在思念当中这种转折是存在的，我们可以听到，在唱到“昨日的忧愁飘去越来越远”这里的时候，罗大佑的声音在“飘去”这里慢了下来，甚至带有一点不易被察觉的哭腔所在。在情绪的表达这里，悲伤的，孤独的，昨日的忧愁都是存在的。但是在对她的思念，在“她的笑脸”面前，一切忧愁似乎都显得并不重要，这种感情直接的切换，旋律与歌词之间的配合都非常符合罗大佑的理念“曲词结合”

　　《旅程》这首歌的基调与《思念》很像，旅程总会有归途，而这种归途也是“她的笑脸”，与她的思念。其实爱情对于人的归属是罗大佑常用的话题，在生涯末期的时候，他也可以写出《啊！停不住的爱人》这种歌，里面写到：

　　不是没经过分飞崩乱的冰雪，青春年少承诺时的勇气，比不上回心转意担当住的珍惜，胜利让给英雄们去轮替，真情要靠我们凡人自己努力，让这双苍凉的双手，捧着你眼睛中散出的余温，细细数数变色的黑发，告诉我这是一个什么样的奇迹，啊——停不住的爱人，即使我余生将会受难给误解，颠覆在那无奈何的长夜，总有个无助后谁不具名的安慰。所以，在旅程当中，纵然有哀伤的眼，寂寞的心，真挚的爱情（也不仅仅爱情）是罗大佑的根源所在：

　　风不断的吹过我寂寞的心，云不断的飘过我哀伤的眼，思绪也不断的在我心中翻搅，告诉我归去吧归去吧，奔向你的呼唤。《告别的年代》同名曲《告别的年代》之中，所体现的强烈的关怀即使在罗大佑整个创作生涯里面也是少见的。和思念一样，这首歌有着先声夺人的前奏。这是告别的年代，在逝去的时间当中，罗大佑又依然想要去抓住爱情，留住过往：

　　道一声别离,忍不住想要轻轻地抱一抱你.从今后姑娘我将在梦里早晚也想一想你。《沉默的表示》是罗大佑很罕见的“苦情歌”，歌词很有特点，在最后的回文阶段，语序变化同时又逻辑井然。

　　其他部分的歌词也很有意思，比如这一句。

　　“为何梦中清清楚楚我看到的你,

　　简直像看到的我自己。”

　　为什么会有这一句呢？我觉得可以有两种解释，一种是在心爱的人身上，意识到了自身的责任所在，在这种时刻，人才会更加清楚意识到自己本身所在。第二种解释是，在喜欢的人身上其实彼此存在着很多的相似点。就比如呼啸山庄之中，曾经用这样的句子去形容爱人“他比我更像我自己”

　　《闪亮的日子》同名曲《闪亮的日子》是这张专辑最好的歌曲之一，也是罗大佑开始显现期其独特魅力所在的时候。和《爱的箴言》一样，闪亮的日子当中的爱有现实之中的无奈与困顿。但相爱的日子依然是闪亮的日子。

　　《海上花》是充分体现后期罗大佑风格与罗大佑旋律美的一首歌，这首歌的歌词和它的旋律一样显得缠绵不断而又不可捉摸，歌词中用了这些词语：“涌没红尘”“空留遗恨”“粉碎我的梦想”然而又要“永世永生不离分”，其实这些词语的目的都是为了创造罗大佑想要的意境：“缠绵悱恻的，离去的年代的，逝去的与永恒的”，这些命题在《恋曲2000》里面有着更详细的展开。

　　两张情歌选集暂且分析到这里。

　　《未来的主人翁》是罗大佑的第二张专辑，在台湾省评选百大专辑的时候，未来的主人翁名列词作的第二名（第一名是之乎者也），但实际上，这张专辑的词作实际上与《之乎者也》依然有比较大的差距，对《未来的主人翁》与《现象七十二变》的批判在前面已经说过，实际上这张专辑之中，词写的比较完美的也就《小妹》《爱的箴言》《亚细亚的孤儿》三首。《青春舞曲》与《诞生》之中的曲与词的表达都显得急切而又稚嫩。《盲聋》的词显得模糊不清，不知所云。

　　这里主要说两首词《稻草人》《牧童》，这两首歌的感情基调比较接近，都是①孤独为基调。所以在《牧童》这里，优美的田园诗被孤身一人的牧童的孤独所替代，孤独的内心依然有着崩涌的情感：

　　“ 九月的诗，

　　早已埋藏在风雪之中，

　　为何我听到，

　　你胸口里热血汹涌。”

　　这种表达固然会让一部分人感到一种意境美，但实际上却太空了，这并不是真正的美感，而是一种类似孤芳自赏的感觉。当然我们不能想象一首歌的歌词有多么完善的表达，但这并不是罗大佑最好非词作。

　　《稻草人》与《牧童》有着类似的感情，都是孤独凄清的表达，与《牧童》不同的是，《稻草人》呐喊了出来，在歌曲进行到中段，歌曲有短暂的停顿之后忽然感情伴随着曲调迸发了出来：“蓝蓝的青空在上，

　　却有着云雀与彩虹的梦，

　　多像不知足的云四处飘荡，

　　何处是我的归宿，

　　是否在天际的那一端，

　　奇怪着稻草的身躯如何飞翔。”

　　这种表达有着比牧童更多的层次感，个人的苦闷也在这里被叙说。在呐喊之后 歌曲又回归平淡。稻草人在感情的波涛汹涌之后，回到了：“终日面对着青山，

　　终日面对着稻浪。”

　　我们可以说《稻草人》是比《牧童》更加完善的表达，但是两者的创作动机却是极为相似的。都旨在借助稻草人与牧童这种意向去描绘孤独，词作当然不能说差，但如果和罗大佑其他作品相比却差距明显。因为这里的情感太过单调，太过局限于自己，没有回味的价值。它是一种比较优美凄凉的意境塑造，但却不能称之为成熟的艺术作品。距离罗大佑以后那些更高的视野的作品明显无法相比。事实上，《未来的主人翁》之中凸现的主要是罗大佑的曲才能，甚至罗大佑整个创作生涯，他对曲调的理解都要比对词的理解好很多。

　　《家》的出版改观了大众对于罗大佑的印象，也让很多把罗大佑视为批判歌手的粉丝感到不满。事实上这是罗大佑的一次相当成功的转变，在词作上相比《未来的主人翁》有着相当的进步，同时在曲调的创作上也更加丰富与多远。

　　《吾乡印象》在塑造一种宿命感的感觉，对于生长在这片土地上的人进行没有美化也没有神圣化的叙述（这首的词并非由罗大佑创作）：

　　“”世世代代的祖公，

　　就在这片长不出荣华富贵长不出奇迹的土地上，

　　挥洒咸咸的汗水，

　　播下粒粒的种籽，

　　繁衍他们那无所谓而认命的子孙。“”

　　然而，这种麻木感明显不是罗大佑对于家乡的唯一感觉，在后面的歌曲之中，我们可以看到更多精彩丰富的表现。《吾乡印象》在这里只能算一个引子。

　　《家》在当时也算一首比较热的歌，也被侯先生翻唱过。这首歌的歌词真挚而又动人，完全走出了未来的主人翁当中过于自我的表达。在语气轻缓地唱完“轻轻的爱你我的宝贝”，声音，感情都激烈了起来：“谁能给我更温暖的阳光，

　　谁能给我更温柔的梦想，

　　谁能在最后终于还是原谅我，

　　还安慰我那创痛的胸膛。”之后便是对于家庭的怀念，与赞美。家永远都有在重重的矛盾之后依然能够被其温柔所打动的力量。

　　《家2》意在写自己的家，开头的句子极美：“每一首想你的诗 写在雨后的玻璃窗前，

　　每一首多情的歌 为你唱着无心的诺言，

　　每一次牵你的手 总是不敢看你的双眼，

　　转开我晕眩的头 是张不能不潇洒的脸，

　　给我个温暖的陷阱 和一个燃烧的爱情，

　　让我这冰冷的心灵 有个想到了家的憧憬。”

　　在这里，罗大佑是一个小心翼翼的状态，我们可以想象一下，是怎么样的人才会“不敢看她的双眼？”打动人的永远都是最纯真的力量，而立之年的罗大佑自然已经有了不少经历，人也开始复杂起来。但是面对纯真与爱依然会为之着迷。即使爱情的未来会有许多挑战与困难，但依然会为之献身。所以这里用“温暖的陷阱”与“燃烧的爱情”两次，其实这种女性给人的复杂感一直是罗大佑比较喜欢些的一个主题。比如《诞生》里的：“假如要学习，

　　一个女人欺骗的灵魂，

　　你将会得到，

　　虚伪的纯洁温暖的矛盾。”

　　在爱情中女性有意或者无意的欺骗让罗大佑的描绘显得挣扎，然而在《家》里所呈现的确是一种更加深情，永恒的面貌。

　　《超级市民》是罗大佑显得最轻松的一首歌，最“披头士”的一首歌。披头士在它的年代的歌曲经常会去用一些简单的词汇去写人的一些心思，这首歌写的也是罗大佑的小心思。主题关乎环境保护，戏谑，讽刺，和对于台北的爱的复杂感情的糅合。与他大多数歌曲所呈现的深情款款相比，这首显得比较另类。

　　《青蛤嫂》是改编的台湾民谣，原曲的表达更偏向于一种对于老公的戏谑，但是在罗大佑的改编之下，作品却有了历经沧桑的永恒感。歌词的结尾写到：“别人的阿君住西洋楼，

　　阮的阿君喂是土脚兜，

　　命运好歹是无计较，

　　那是打拼喂是会出头。”，前面对于丈夫虽然有各种不满，但是日子总是要接着往下过。在十年后的《恋曲2000》之中《倒影》唱到：“来吧来吧，

　　只因为习惯了自己，

　　总要继续活下去，

　　走吧走吧，

　　只为了矛盾的自己，

　　难道要后悔莫及。”之中所表达的情绪与青you嫂此处的表达有着异曲同工之妙。无论怎么样，生命都要继续下去。这即是生命的无奈，也是生命的延续与顽强。这张专辑从《吾乡印象》之中所表达的生命的麻木与无改变作为一个引子，其他的歌曲都呈现了各种各样的样貌，戏谑的《超级市民》，深情的《穿过你的黑发的我的手》《家1》《Mysterious Eyes》《家2》，矛盾重重的《我所不能了解的事》，《耶稣的另一个名字》。以及这首混杂着生命的悲伤，认命，同时又不服输，继续进行下去的《青you嫂》，整个感情显得表达完整而又方方面面。只是此时的罗大佑比起以后的复杂与深邃，还有一段距离。

　　顺便一提，私以为这张专辑之中的最佳词作是《我所不能了解的事》，整个三段歌词，情绪层层递进，以下雨天带来的小情绪开始，直至最后一层达到最深的忧虑，从对于爱情的不确定性到对于自己和对真理的怀疑，青春的忧虑与孤独怀疑尽在其中，即使在整个罗大佑创作生涯。这首词也毋庸置疑为上品。

　　《爱人同志》是罗大佑沉淀四年之后野心制作，庞大，气势汹涌，血性十足。在前面《恋曲1990》和《你的样子》都已经说过。《暗恋》中的歌词显得霸气而又有一丝焦灼在其中，《爱人同志》同名曲当中以革命比喻爱情，青春时候的激情与爱情，被革命的欺骗与爱情的欺骗之间互相比喻。达到一种极为纠结，压抑，同时由想要呐喊的效果。

　　《黄色面孔》《jcy》《游戏规则》是全专辑最宏大的几首（当然也有爱人同志）《jcy》可以看作对于中国的一次预言——当然不仅仅是散步，而是整个民族被压抑的一种能量。“他们来自天上地下，他们来自人上人下。”是一种期待改变的心态，不过在七年后的《天雨》，相似的主题表达却有了不同的答案。《游戏规则》之中，呈现的不仅是一种相逢一笑泯恩仇般的潇洒，同时《游戏规则》也是对于中国整个历史斗争的一种隐喻。

　　很多人认为《爱人同志》是罗大佑最好的一张专辑之一，这个观点有待商榷，实际上我认为《爱人同志》在罗大佑的创作生涯里面会处于一个相对靠后的位置，他里面的那些充满血性，野性的表达。对于中国革命与历史的隐喻与化用与他之前的创作理念有所背离。《jcy》的音乐本身当然优秀到可以去脱离他的文本，但是其他的很多歌曲文本却只看到了罗大佑表达上的急切，却没有看到其更加深潜的内容。这张毫无疑问要比几年前的《家》更有批判性，但是之前身上的那种独特的青春伤感与敏感却消失了一大半，转而以一种呐喊的方式去说出来，这样的方式，文化功利心显得太强。对比侯dejian，罗大佑显然更是台湾人，对于中国的理解没有侯深入。不过好在无论喜不喜欢这些歌曲，这首专辑还是有《你的样子》《恋曲1990》《梦》这样表达至深，无可挑剔的歌曲。尤其是《你的样子》与《恋曲1990》的叙事方式，奠定了罗大佑后期作品的基调。

　　在开始讲述下一张专辑《原乡》之前，我们把罗大佑创作的影视剧配乐《衣锦还乡》作为小插曲，《衣锦还乡》被我看作罗大佑正式走向后期创作的一个标志，当然也是他创作的一个高峰。好曲需要配好人来唱，《船歌》是齐豫和罗大佑合作的唯一一首歌曲，这首一首民歌，不同于中国以往的民歌，这是气势非常浩大的民歌。