策展人谈·王川 ｜ 从银盐时代到AI时代，为何要拍一张照片？

　　【编者按】2023年9月16日—11月16日，作为中央美术学院陶溪川美术馆成立八年以来的首次摄影及影像艺术展，“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”通过15位央美师生的90余件作品，呈现出了中央美术学院摄影教学的传统沿袭与创新演变。从银盐时代到AI科创袭来，伴随着数字化的进程极大扩展了摄影的边界，互联网、虚拟化、智能化、算法等元素的介入，使得摄影创作变得仿佛更难以被界定。在当下，摄影的核心价值属性是什么？摄影将何去何从？时逢展览呈现之际，邀请到本次展览的策展人中央美术学院摄影系教授、博士生导师老师，从展览的策划缘起、作品的选择、教学脉络、科技与媒介等角度谈起，以窥摄影艺术在未来的更多可能性。

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　　绘画与摄影

　　互含彼此和谐共生的场景

　　记者：您作为本次“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”的策展人，首先请谈一谈展览的策划缘起？以及为何会选择提炼出“笔触、曝光、算法”这三个关键词？

　　：这次展览在中央美术学院陶溪川美术馆举办，美术馆自开馆以来就旨在将中央美术学院的学术资源不断地进行引入，因为在此之前还没有举办过摄影方面的展览，由此在各方商议后我们开始了相关筹划工作。从前期概念到形成方案大概用了半年多的时间。“笔触、曝光、算法”三个关键词的提出是通过梳理美院的专业建设、教学特色和艺术家的作品之后提炼、归纳而来。作为策展人，我更多关注的是中央美术学院摄影艺术的主要特征，三个关键词就是三个要素，分别又有不同的指代，互为关联。

　　“笔触”肯定指的是绘画，因为中央美术学院有着悠久的绘画传统和诸多名家名师，摄影在其中的发展无时无刻不面对着异常强大的绘画系统。但摄影并没有被其淹没，这是一个耐人寻味的客观事实。从不断出现的各类作品中可以看到摄影比较成功地找到了自己的道路，定义了自己的身份，因而有了自己的面貌。而在这个身份和面貌当中，摄影与绘画的互动痕迹是特别清晰的。“曝光”与“算法”则提供了另一个重要线索。摄影是科技属性特别强的艺术门类，美院的师生对于摄影技术的发展一直保持着很高的敏感度，很多人也一直身体力行的工作在研究前沿。我在展览导览时经常会提到某一摄影作品属于偏绘画性、偏摄影或者偏新技术，这种分类总体来讲是想让现象被适当归纳，这样更便于表述。但是事实上，分类在任何意义上讲都是困难的，但这种困难在另一方面恰恰是摄影艺术的丰富微妙之所在。

　　▲“笔触、曝光、算法——中央美术学院影像艺术展”展览现场