动画比真人剧更易出海?《时光代理人》导演分享“过来人”经验

栏目:影视资讯  时间:2022-11-09
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  10月16日,《时光代理人》在B站的追番人数达到了700万人。作为一部在2021年上线的动画剧,直到今天都有人在观看,累计观看量已达2.3亿,并在2021年入选微博动漫嘉年华十大影响力国漫。在10月29日,该的第二季也发布了最新预告片,吸引了不少目光。2013年开始导演国产网络动画的李豪凌,作为该动画的导演兼编剧,名字也出现在了2022年上映的动画电影《我们的冬奥》海报上。作为一位专业人士,他帮助《非人哉》团队在产能和把控上进行了升级,把他的经验传授给了对方。在新京报的专访中,他分享了更多作为一个行业“过来人”的经验。从他的描述中,我们能一窥中国动画公司的成长路径,以及向海外拓展的步骤方法。

  《》第二季最新海报。

  动画人不能太主观,要向外多看多学

  是个80后,2008年从上海东华大学建筑系毕业后,出于认为文化创作有一种引导人思维的魅力,加上对动画的热爱,机缘巧合下他加入了一家动画制作公司。

  一开始,他从事的是原案设计和分镜工作,从2008年到2013年,他形容这段时间很迷茫,并不知道国产动画路在何方。直到互联网动画兴起,这种不受播放终端、时间等因素限制的传播载体,一下子激活了行业,一时间不少作品涌现。李豪凌在2013年执导了一部网络动画《撸时代》,以此出道。此时,他和伙伴们建立了绘梦动画工作室,他相继担任《馒头日记》《从前有座灵剑山》《凸变英雄BABA》《灵契》等多部网络动画的导演。2015年,工作室升级为公司,除了改编漫画和小说作品,绘梦也开始生产原创作品,比如《凸变英雄》系列。

  近日《凸变英雄X》发布首张主视觉海报。

  李豪凌在早期也和现在很多年轻创作人类似,表达欲望很强,偏感性,但跟观众接触多了,看到他们的反馈,就会在内容上进行自我修正——这样做观众是不是喜欢?“会考虑这些东西,但我也不会完全被观众绑架,会做平衡。”

  他用《时光代理人》举例。这部动画讲述了一家叫做“时光照相馆”的小店,虽然门庭冷落,但它背后由两个具有特殊能力的男人——程小时和陆光经营着。为了完成顾客的委托,他们组队配合使用超能力进入照片,用一次次冒险帮助顾客完成心愿、弥补遗憾。现实与想象交织,温情与热血并存。李豪凌分享了创作初始的思考,“第一,要考量观众爱看什么。第二,也要有我自己的感性认知,偏直觉。当初我看了家里的一张照片,突然觉得特别感伤,那种感伤的情感我觉得挺好。”基于市场的理性和基于内容的感性,二者的平衡是促成李豪凌成熟的原因。该动画最终获得第18届中国动漫金龙奖“最佳系列动画奖”银奖和“最佳动画配音奖”,并在2021年年底发布第二季PV(宣传片)。

  最近,李豪凌在刚刚完结的科幻动画《黑门》中任制片人,与他之前接触的大量2D动画不同,这部动画是以3D技术呈现。采访中他一直表达了技术驱动未来的观点,他相信未来3D动画会占上风。甚至,他并不把自己在做的事定义为“做动画”,而是“视觉表达”,“我觉得什么形式都可以,不拘泥于2D还是3D,经历得越多,我个人都没有那么主观了。尊重观众,也要看着这个世界发展,走在前沿,不可能逆势而行。”

  动画《黑门》海报。

  重在表达思想,文化输出不是喊口号

  还是以《时光代理人》举例,李豪凌介绍,他们在策划时就想好了要做一个面向海外的内容,所以他找了海外画师做原案(动画最初的方案,比如故事大纲、角色设计),内容形式也类似美剧里的“单元剧”,“那位画师的画风被很多海外观众喜欢,算是一个流行趋势。”

  在他看来,画风是自由的,创作者如何用特定的画风去服务于作品才是根本,“我们刚开始为什么会走日漫的画风,因为以当时的情况看成功的概率会更高。日漫在长期发展中,在画风上还是总结出了一些大部分人喜欢的特征。”作为从业者,李豪凌表示行业审美趋势每年都会有变化,有一个文化周期性,不会说未来就是一种文化或一个风格。

  在行业不断成长中,慢慢找到最适合作品表达的形式才最重要。李豪凌执导的另一部作品《天官赐福》就被很多人称为“国风”动画,该动画改编自小说,原著背景就古色古香,动画中更是用丰富的中国传统文化元素塑造故事背景;两位主角在形象上俊俏潇洒,一举一动都颇有古意。对于国产动画而言,多样化难能可贵。

  《天官赐福》海报。

  相比日本,中国在网络动画上起步更早,不过近年来也有一些类型或画风上的趋同问题。李豪凌看来,由于互联网时代用户是用脚投票的,市场化之下平台出于盈利目的,会倾向于投资或采用更多人喜欢的作品或风格,这就自然而然导致作品同质化,比如一股脑涌现的仙侠或网文改编动画。这样的问题很难由一家公司或几家公司来改善,而需要国家推动,“国家往什么方向给支持,给扶持,给引导,这个来得更加有力量。”

  绘梦动画在出海上起步较早,合作形式也较多样。一是在产能端寻找导演、制作者去开发内容。比如在《凸变英雄》时期,李豪凌曾与日本导演津田健次郎合作,对方负责内容上的本土化“翻译”。二是参与投资日本的制作委员会,拿到日本项目在中国的权利,然后进行商业化转换。第三,也是他们最想做的,其实是把中国动画输出出去,“2016年、2017年我们在日本电视台有一个‘绘梦时间’,在每周日晚上七点到八点的黄金时间段专门放我们的动画,当时绘梦做的《狐妖小红娘》《一人之下》等都在日本播出过。”

  李豪凌深信动画原本就是国际化的内容,甚至比真人剧要更加国际化,更容易出海。“说白了文化输出更重要的还是全球市场,光喊口号没用,你要坚持在一个地方不停地输出。”他认为创作意图一开始就要明确,“你想着要做全球化的内容呢,还是说你本来只是做一个国产内容,但是后面才想要去蹭出海的光环?很多人的意图其实并不明确。”

  新一代动画人要向更高目标努力

  2021年1月,随着B站完成对绘梦动画的全资并购,绘梦动画正式成为其全资子公司,而李豪凌也加入了B站。对于从公司到视频平台的转变,他表示:“从导演角度看其实没区别,我还是在做导演工作。在B站层面,我正在做的重要项目是寻光计划。”李豪凌参与发起的寻光计划于2021年启动,其前身是B站2016年的“小宇宙计划”,他通过把“小宇宙计划”整体进行升级,扩展到由“原石计划”“小宇宙计划”“胶囊计划”三个子计划组成的整体计划,分别针对广大动漫爱好者、高校动画人和专业动画制作团队,有针对性地给予他们资金、技术、宣发等方面的支持。

  “胶囊计划”播出后在豆瓣获得8.8的高分。

  李豪凌想通过B站这个平台来实现单个公司难以完成的理想。“在平台上能做的事情,肯定要比动画公司更多,我觉得平台的资源,包括视野肯定会更加宽广。一是能更了解平台的需求和平台的思维,二是我觉得作为平台里懂动画的人来说,可以通过自己的努力用平台的资源来让整个行业更好。通过它,可以让更多动画创作者获得机会,把作品,甚至是一些工作室延续下来。”

  李豪凌此前对国产网络动画有一个判断,他认为1.0是我们能做出像样的动画,这个目标现今已经实现,他的2.0面向下一个十年,是我们能够做出让世界称赞的动画。这个目标在上海美术电影制片厂时期曾经实现过,如今的重任落在新一代中国动画人身上。对此,他颇有信心。

  编辑 吴龙珍

  校对 刘越

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