电影赏析：《这个杀手不太冷》从不后悔爱上你

　　这是一个关于杀手和女孩的故事。

　　莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

　　这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

　　莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

　　虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

　　从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

　　这是我看这部片子的总体感受……我喜欢杀手，带着来者不拒的态度。我总觉得杀手是这个世界上最纯真的职业，有点偏激是吧？但是我总觉得这种和生命打交道的职业，总带着某种圣洁的意味。他送人去另一个世界，就好像长着一双上帝之手。窃以为，全世界眼神里还带着孩子般纯真的演员，只有两位：一位是让·雷诺，另一位便是蒂姆·罗斯。所以，他们演着杀手，小混混，潜水运动员，海上钢琴师这些故事里的故事……我喜欢的一个细节被大家喜欢，但喜欢的却有点不同：我喜欢看雷昂在门缝里看哭泣的马蒂尔德，那个镜头，娜塔莉波曼算是到了极致，我则更喜欢让·雷诺的表情，带着点心疼又有点孩子般的不知所措。那种孩子般的纯真不是什么表演技巧，是本心所致。真正优秀的演员不是在演，而是用生命镌刻角色。所以，真正的演员永远不会老去。一直觉得爱情总是应该发生在生命里的，若没有，一定是上天忘记了恩赐。但又怎么会呢？连雷诺都有，有的多么美丽。谁说的般配，这些又有多少实际，女孩的坚持带着点执拗，但仅仅是因为她，才显得那么合情合理又可爱。真爱，是在你的坚持中才会显得珍贵，可惜的是我总是这样告诉自己，但自己总也不明白。想明白和会去做是两回事，所以我喜欢看电影，喜欢那些敢作敢为、能写成故事的人。我喜欢雷昂送给马蒂尔德的礼物，带着不言而说的默契及他对她最真切的爱。很难想象自己收到这么用心的礼物会不会哭泣，我想会的，我是一个会被细节深深打败的人。从此以后，我看到易拉罐的拉环，心里总是怪怪的。

　　作为这样一部影片，杀手不太凶狠也不太帅的，有爱情不太真切又不被世俗允许的，正义突然变成罪恶的，种种的不平常或是错乱很难让我们了解或是接受，但是它却成了经典，就像它的不太正常一样。我喜欢龙舌兰和牛奶的设计，杀手的角色更加立体鲜明，他本是这样的一个男人，不会照顾自己的，有点僵硬或是笨拙的，但却在心里有自己的一湾柔情。这种生命体的出现在一个杀手精心照顾中出现，带着点耀眼的讽刺。我喜欢娜塔莉波曼的眼神，总是带着绝望和希望的，也震慑于她的那句话：“是不是长大了就不那么痛苦了？”更喜欢雷昂的回答：“NO”这才是电影，带着希望和绝望的，有笑有泪的。难以忍受同时又难以忘却的。

　　我喜欢王家卫的《东邪西毒》，当然很大程度上，我是喜欢那种风格，在看了许多大陆武侠电视剧后再看《东邪西毒》会有一种奇怪的感觉，似乎那不是现实应该存在的江湖，但又不得不承认，没有比那更完美的江湖。 在《东邪西毒》里，没有插科打诨的搞笑角色，没有无聊繁琐的帮派之争，有的只是快意恩仇，只需要一把剑，一顶斗笠，即可闯荡江湖，似乎每个人都是飘零在世界上，人人都有一种没有根的寂寞感。 《这个杀手不太冷》中的里昂说他像自己的盆栽，因为他们都没有根，说这话的时候里昂是笑着的，可是那或许是无奈的苦笑，因为没有人想做无根的飘游者，因为这样往往意味着永久的寂寞。

　　《这个杀手不太冷》的确是一部近乎完美的电影，吕克·贝松在这部采用好莱坞古典叙事的商业片中融入了太过深刻的个人情怀，以至于像是法国浪漫和美国商业的结合体，而难以让人挑出一点毛病，它精致、煽情、戏剧化，具有诱人的魅力，而它的风格化使得其成为一个都是飘零者的传说，这时我回想起《海上钢琴师》，这两部片子在情绪上有些类似，但《海》更多的是避世的逃脱，仿佛是站在制高点上对于俗世的嘲笑，但里昂却穿梭其中，比起脱俗的1900，里昂更加亲切近人。这个时候，我往往就会联想起王家卫镜头下那浪漫而多情的江湖，这样的气质是所有美国电影所无法企及的。 城市的远景同时作为影片的开头和结尾，这是这个故事的载体，主角只是里面微小的存在，而愈微小，愈加突出了孤独与寂寞，在这座城市里面，里昂是一个老练的杀手，他在廉价的公寓里面过着简单的生活，和他作伴的只有“永远快乐，没有问题”的绿色植物，他每天喝牛奶，做仰卧起坐，到电影院一个人看老电影。 他说，生活一向都是如此艰难。这个男人有着强悍的外在，可是在独处时，却又会不经意间流露出柔弱，而很多时候我想起“男人”这个词时，这个男人总是第一个蹦进我的脑海。 然而他有着沉重的过去，他的残忍，他的柔情，他的沉默，他的冷酷都掩盖不了的过去，这个男人似乎在慢慢等着自己老去，他居无定所，整日的漂泊在等着最后微笑着死去，也许那时，他也会抱紧他的盆栽。 Leon？life is always this hard, just stand it like a man.

　　然而这时玛蒂尔达出现了，这是一个神奇的女孩，她小小的身子里有成熟的心，然而却又有打动人的纯真，当她走向里昂的房门时就注定这两个大都市里微小的两颗心即将相撞，里昂打开门，天啊，这个杀手就被12岁的天使杀了。 吕克·贝松很像斯皮尔伯格，两个都是喜欢幻想的人，但相比斯皮尔伯格美国式，大众化的幻想，吕克·贝松无疑更有边缘人的气质，好比那部拥有着迷幻气质海报的《碧海蓝天》，男主角舍弃一切游向大海是那样地令人震惊而又唏嘘不已，而在《这个杀手不太冷》中，里昂和玛蒂尔达在城市中的飘零显得那么自然，却更令人难忘。 玛蒂尔达说，我要爱，或是死，这个小女孩如火般热烈，而里昂永远地将自己藏得很深，他认为自己付出的爱或是别人给的爱都可能对自己或是别人造成伤害，因为多年前发生的悲剧，这个坚强的男人却一直逃避着自己的内心。很多人怀疑，里昂与玛蒂尔达之间，那是爱情吗？一个十几岁小女孩和一个中年老男人的爱情？我想，那是爱情，但还包括着比爱情更为复杂的成分，这两个人互相补全了自己，两个城市中的漂泊者，两颗寒冷的心，其实我并不想称之为“缘分”，因为这样说来，反而更让人心寒。 不能想象，如果两人不遇到对方会是怎样！吕克·贝松的镜头一定是相信命运的，于是我们看到了这两个人奇妙地遇在一起，我似乎难以对如此戏剧化的场面给予反驳，仅仅是因为——真的很美。 萧伯纳曾经说过，在这个世界上每一个人都和和其相对的两万个人，只要你一遇上这两万个人中的任何一个，你都会疯狂地爱上他（她），什么也阻挡不了，其实那并不是仅仅因为爱情，而是因为你的的确确需要那个人，他（她）补全了你，而你看到自己的灵魂活在另一个人身上。 这个说法给了许多人以希望，不过再怎么说，那也只是六十亿分之两万的希望，况且，两个人的两万人并不是重合的，也就是说，他（她）的两万人中很可能没有你。 这个说法是我很喜欢挂在嘴边的，不过大多数人听了只是对我报以一笑，当然，当我得知这个结论不是出自一位科学家的口而是出自一位作家的口时我也开始比较怀疑…… 不过看到里昂和玛蒂尔达这样完全不着边，却又契合无比的人碰到一起，看到玛蒂尔达最终把那株植物种在了土地里，她说“我想我们会在这里过得很好的，里昂”，那首沧桑动人的主题曲响起，两个漂泊者终于有了根。 那个时刻，我再度开始坚信萧伯纳同志的论断，纵然那一瞬间我早已忘记了自己是在看电影。 而电影，真好。