《上海堡垒》是如何亲手摧毁“科幻元年”的？

　　今年年初，一部《流浪地球》引爆了潜伏十年的华语科幻浪潮，无数压抑已久的声音喊出了“中国科幻元年”的口号，甚至引爆了向来井水不犯河水的文艺青年和普通青年间的现象级争斗。

　　过去，“中国没有科幻的土壤”的诅咒压得无数科幻迷抬不起头，就在大家都以为可以扬眉吐气的时候，《上海堡垒》当头浇下一桶冷水。这桶冷水浇得很是时候，提醒我们“元年”不只代表七八点钟的太阳，还有野蛮生长的乱象和积弊难改的反复。

　　整个观影过程，从第一秒到最后一秒，尴尬的情绪一直围绕在电影周围。直到《世界末日》的歌声响起，我才第一次感觉某种情绪浸润到心中，而这种情绪完全是周杰伦出色的音乐天才和鹿晗还过得去的歌喉带来的，与电影情节和演员表演丝毫无涉。图这对一部电影而言，不啻于最大的讽刺。

　　《上海堡垒》原著小说还是很不错的，字里行间弥漫着的感伤和遗憾，那是青春特有的味道，归根到底是少年气的。所谓的外星人入侵不过是一道布景板，营造出一派孤城绝境的氛围，就像莫奈作品里柔和朦胧的水彩背景。如果用一句话总结《上海堡垒》的故事，就是“少年在保卫孤城的战斗中错过了自己的爱情（或暗恋）。”故事格局太小，作为小说尚可，而要拍成电影，篇幅就远远不够。这是原著小说在剧作上的天生硬伤。

　　那么电影是怎么处理的呢？

　　“篇幅不够，场面来凑”，一个甚至用不到三幕剧就能讲清楚的故事，无法凑够基本的100分钟，只好扩大作为背景的科幻。利用大篇幅的空中格斗、地面战斗、上海大炮等战争场面填充电影。本末倒置地把一则“霍乱时期的爱情”变成“论霍乱时期的起源、发展和治疗。”就好像朦胧的印象派绘画变成了十块一幅的画廊油画，色彩俗艳，大红大绿。

　　退一万步讲，即使放弃了原作的套路，改走商业科幻电影的套路可不可以呢？

　　当然可以。

　　商业科幻电影自有商业科幻电影的路数，可《上海堡垒》依旧没有按套路出牌。

　　故事总要有起承转合，可故事一开始，一句话就交代了作为敌人出场的外星人。既没有“不见其人，先闻其声”的先声夺人，也没有“非我族类，其心必异”的九曲回肠，更没有“宇宙浩瀚，同为生命”的都不容易。当五元一个，十元一打的AE模板出现时，不仅没有被捕食者的残暴酷烈吓倒，反而还有点想笑。

　　大哥，都9012年了，咱特效能走走心不？那厕所地砖一般的泡防御是什么鬼？3亿的片酬鹿晗拿了1.2亿，没钱做特效了，那就盲@崔永元，多半不会错。这是7012年拍的片子，毕竟有两千年的时代差距，是我错怪你了。

　　人们不会为冷冰冰的统计数据动容，只会对指名道姓，具体到人的故事牵动心肠。高明的导演和编剧当然没有忘记这一点。

　　那么看看外星人高达是怎么虐待同胞的？江洋飞身而起，抱起一个追逐宠物小狗的女孩。确定这不是超英上气，而是上海堡垒？不过想到让东方明珠永远屹立不倒的神秘力量，一切也就变得不难理解了。

　　既然传统商业科幻片的套路全面崩盘，那么本片在爱情方面表现如何呢？

　　江南最擅长写不擅表达自己，又敏感有才的内向少年，最擅长用温柔的语言勾勒百转千回的少年之爱。心是感情的尺度，只有走心，感情的沟壑才能被观众看到、感动。

　　可本片偏偏采取了最轻松的念独白解释爱情。独白在电影中的分量极重，就像味精之于烹饪，一点点可以成为点睛之笔，可一旦滥用，就像扒开你的嘴往里倒了一整壶味精，然后扇你巴掌。

　　被爱感召的每个人必然是鲜活的，而本片中的每个人都是面目模糊。

　　林澜为什么会让江洋喜欢？江洋为什么会被陆依依喜欢？他有什么故事？是怎么微笑的？有什么迷人的小习惯？有什么特殊的香味？这一切都没有得到解释，所以电影中江洋对林澜的迷恋是立不住的。

　　难道只是为了她那一头不合军人规矩的齐腰长发？不仅人是工具人，推动感情发展的情节也是那种拍脑袋五分钟就能想出来的最俗套，最常见的套路。即使是不怎么看电影的观众，也早已味同嚼蜡。

　　而导演与演员又用最省事，最不走心的办法把原著的愁情百转破坏得一干二净。更不用提里面不走心的造型，与口型难以匹配的配音和军事战争常识，和打仗归打仗，发型不能乱的荒谬。这一切的一切，让《上海堡垒》最终变为一场左支右绌的闹剧，不仅丢了科幻，还丢了爱情。

　　但愿这只是一个小小的插曲，但愿“科幻元年”真的是一个伟大时代的先声，而不是王莽篡汉后的乌托邦，一个开国即现亡国之相的坏时代。