资料:著名导演伍迪·艾伦简介

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  http://ent。新浪。请访问。新浪娱乐2006年1月15日00:54

  资料:著名导演伍迪·艾伦简介

  

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  资料:著名导演伍迪·艾伦简介

  伍迪·艾伦,原名艾伦·斯图尔特·科诺斯·本,1935年12月1日出生于纽约布鲁克林的一个贫穷的犹太家庭。伍迪毕业于当地的米德伍德高中,被纽约大学和纽约城市学院开除,尽管他已经学习了几天。15岁时,伍迪开始写俏皮话。 他开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸专栏作家投稿。 据说他还为鲍勃·霍普当过枪手。 后来,这些专栏作家推荐他成为电台广告中的妙语。

  

  

  

  1952年,伍迪高中毕业后加入锡德·席泽电视剧组,用他的搞笑天赋为电视节目写剧本。经过近十年的训练,他也经历了学业失败和婚姻不幸福的痛苦。 1961年,伍迪辞去了“加里·摩尔剧团”作家的职务,成为一名喜剧演员。 他在格林威治村的酒馆、夜总会和小剧院演出,并在当时赢得了声誉。

  1964年,将近30岁的伍迪写了电视剧《猫最近怎么样》,并在其中担任主角,这部电视剧非常成功。1966年,伍迪的第一部舞台剧《不要喝那水》在百老汇上演,再次获得巨大成功。从1969年到1970年,由他编剧和主演的话剧《山姆,再来一次》取得了决定性的成功,并继续在百老汇轰动一时地演出,为伍迪正式转向电影奠定了商业基础。

  伍迪在1966年开始了他的第一个电影生涯,但这只是对他后来的高质量喜剧的一个小小的实验性介绍。“怎么了,老虎百合,”这个奇怪的标题与制作它的奇怪方式不一致。伍迪带领一群人重新编辑并配音了一部日本侦探电影《钥匙》,由日本007制作了一部非常有趣的讽刺电影,寻找最美味的鸡蛋沙拉配方来拯救世界。 可以想象其滑稽的方式和效果应该与周星驰的“国产零陵画”相似。像几乎所有蓄意颠覆的作品一样,这部精心策划的荒谬作品,到了电影的结尾,人们已经习惯了连续颠覆后的惊喜,一切都将失去。第二年,伍迪又写了一部有趣的电影,并在其中担任主角,这部电影取笑007电影《皇家赌场》。

  1969年,随着伍迪的电影经历越来越成熟,舞台剧的成功也激发了伍迪对电影的兴趣。 电影商也邀请了这个充满怪异想法的小犹太人。 伍迪导演并表演了一部电影《与钱赛跑》,并正式开始了电影之路。

  在伍迪导演的第一部电影中,它延续了伍迪在过去两年的成功,并且仍然把颠覆性电影作为自己的职责。电影中的强盗甚至不会写单词,所以被抢劫的银行小姐不知道他要做什么。 这个不幸又愚蠢的家伙,当然,是由伍迪自己扮演的,因此创造了一个具有丰富个性的喜剧角色类型。这一次类型电影的使用,由于伍迪的全面控制,并不局限于对讽刺模仿的简单颠覆,而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。

  接下来是他早期的代表作《香蕉》、《性书》(所有你想知道但不敢问的性问题)和《沉睡者》(傻瓜在科学城大闹一场)。 这些作品,就像伍迪最早的作品一样,都是充满想象力和颠覆性戏谑的闹剧,出现在各个电影领域:香蕉是一部政治电影,性爱书是一部精致的情色电影,睡眠者是一部科幻电影,等等。这是伍迪电影的早期形式。 到那时,他只是挑战观众的观看习惯和周围社会的荒谬规则,但这种“革命意识”显然没有更深的意识。从他的下一部电影开始,伍迪逐渐减少了电影中的搞笑元素,更加接近真实。 同时,伍迪也逐渐扩大了褒曼在电影中的影响。

  在1975年的《爱与死》中,40多岁的伍迪·艾伦放弃了对类型电影的纯粹模仿和颠覆,在叙事上变得更加传统,在主题上变得更加深刻。这部电影描绘了一个懦弱的俄罗斯犹太“英雄”和“暗杀”拿破仑的荒谬冒险故事。 这部电影开始探索生命的命运和客观规律——爱和死亡总是在它们应该出现的时候出现。这部电影参加了柏林电影节。 尽管它只获得了一个小奖项,伍迪自己却因为他所有独特的作品获得了银熊特别奖,这成为伍迪获奖历史的开始。

  1977年的《安妮·霍尔》是伍迪个人历史上最重要的电影,一个里程碑式的成功。这部电影获得了四项奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖和最佳女演员奖,以及许多奖项,如美国电影评论家协会、纽约电影评论家协会、金球奖和英国电影电视艺术学院。 可以说风景是无限的。这部电影没有什么大场面或有趣的场面,也没有很多角色。 这部电影充满了琐碎的生活片段、个人记忆、偶尔的感受、无聊的戏谑。这样一部漫无边际的电影最突出的特点是其丰富的生活气息,这不仅是生活艺术的感受,更是深刻的哲理。 同时,它充满了温暖和感伤的情绪。 伍迪可以从早期的滑稽喜剧发展到电影的更高层次,并且仍然保持他自己作品的特点。 这确实值得称赞。在这部电影中,我们可以看到伯格曼对生活和人际关系的思考,以及费里尼梦想和现实交织在一起的痕迹。

  1978年的《深沉的心》让几乎所有的评论家和观众感到惊讶。 他们称伍迪是继“安妮·霍尔”之后“继卓别林之后最杰出的喜剧天才”。 然而,他们这次看到的是一个悲剧,一个纯粹的悲剧,一个褒曼式的悲剧。刻板的妻子是好妻子吗?一个认真的母亲是一个好母亲吗?一个刻板严肃的妻子和母亲会在他们所爱的人心中留下什么?这部电影获得了七项奥斯卡提名和几项最佳女演员的荣誉。

  在《深沉的心》短暂的“出轨”之后,伍迪在1979年回到了他熟悉的喜剧风格。 黑白电影《曼哈顿》延续了自《安妮·霍尔》以来的发展路线。伍迪早期电影中大量甚至是无拘无束的噱头和俏皮话在这部电影中退居二线,成为电影中活跃气氛的一种调剂。这部电影中的主要人物仍然具有强烈的个人色彩。 电视喜剧作家和伍迪的电影导演(演员)的身份几乎可以重叠。 不太确定男主角和一个年轻女人之间脆弱的关系是否也来自伍迪的生活。这部电影的黑白摄影和格什温的音乐营造了一种简单而柔和的怀旧氛围,让人在多年的生活中感慨万千。这部电影获得了法国凯撒最佳外语片奖。

  接着是伍迪的著名作品《星尘的过去》,另一部黑白电影。在这部更具自传性的电影中,伍迪将现代电影的技术发挥到了极致。 它的主题和技巧与费里尼著名的电影历史作品“8 1/2”(8个半部分)非常相似,以至于一些著名的电影评论家一致称这部电影为伍迪的“9个半部分”,而他们却不明白这部电影在说什么。 伍迪认为这是他最好的作品之一。

  在最后两部作品中向褒曼和费里尼致敬之后,《仲夏夜的性喜剧》在技术上是完美的。在这部电影中,你会看到许多大师的痕迹,但你必须承认这是伍迪·艾伦的作品。接下来的《泽里格》是一部充满想象力的特殊作品,以“伪纪录片”的方式在银幕上再现了大萧条时期著名的“变形人”泽里格。伍迪在电影中使用了各种半即兴的技巧来形成一种独特的表达风格,但有时也有炫耀的嫌疑。

  虽然1984年的《丹尼·罗斯在百老汇》和10年后的《子弹飞越百老汇》在名字上相似,但它们也是黑帮和百老汇生活的融合,但本质上它们明显不同。伍迪扮演一个糟糕的表演代理人,他与歹徒纠缠在一起寻找演员的情妇,但意外地爱上了情妇。在这部现实主义电影中,伍迪近年来继续建立他温和的喜剧风格。 这部电影不再让人发笑或放声大笑,而是温柔地微笑。

  《开罗的紫玫瑰》是对电影业梦想的辛辣讽刺和对抗。电影中的真实世界与电影世界形成鲜明对比,电影世界也是电影中各种噱头和笑话的来源。 这无疑是将现实生活与电影中夸张和粉饰的生活进行比较,从而向电影行业提出了自己的问题。影片选择的大萧条时期的历史背景也让伍迪·艾伦刻意强调了屏幕上和屏幕外对比的重要条件。这是伍迪在20世纪80年代最重要的作品之一。 它对电影本身的思考使它具有一种持续多年的独特魅力。这部电影曾在几个电影节上获奖,并获得法国凯撒最佳外语片奖。

  《汉娜姐妹》是伍迪·艾伦的另一部杰出作品。 这甚至可以说是他在20世纪80年代最好的作品。 这也是20世纪80年代伍迪作品的巅峰。三个平行的、实际上不相关的故事组成了这部电影,它还描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭历史、爱情历史和心理历史。这是一部家庭生活电影,也是一部伦理电影,但在喜剧的形式上,伍迪真正脱离了模仿的阶段,步入了他自己自我控制的个人电影世界,而不是《深沉的心》中褒曼的悲剧。这部电影的三个故事没有固定的主角,或者几个人物可以说是这部电影的主角,尽管这部电影被称为“汉娜姐妹”。伍迪在这部电影中展现了高超的技巧和对现实的观察。 他将悲剧和喜剧融为一体,并将超现实效果融入现实技术。 他的完美结合堪称经典。

  充满温馨怀旧的“广播时代”,虽然不是伍迪自己演的,也不是伍迪最好的作品,但仍因其对那个时代的真诚热爱而赢得了许多粉丝的喝彩。这几乎是伍迪拍摄以来最有激情的作品,他对那个时代无与伦比的个人感受让这部电影闪耀着耀眼的光彩。《九月》讲述了三对男女的不幸遭遇。 九月,男女之间和家庭之间的关系极度集中在一栋别墅里。 喜剧元素逐渐消失,生活的复杂性和痛苦也反映在这六个人身上。《纽约故事》由三部短片组成,是马丁·斯科塞斯、科波拉(Coppola)和伍迪(Woody)的联合作品。 《俄狄浦斯的烦恼》是伍迪导演的一个段落。一个无法忍受的母亲终于消失了,儿子真正的麻烦才刚刚开始。 伍迪又重拾了早期富有想象力的闹剧的超现实主义风格,但毕竟他已经是一个超过半个世纪的人了,经历了许多沧桑。 很难再现这种粗糙但充满活力的喜剧场景。《另一个女人》讲述了一个女人痛苦的回忆。 这几乎是伍迪的另一部作品,很难说是喜剧,或多或少带有褒曼风格。

  1989年的《犯罪与不当行为》(罪与罚)只是稍微恢复了伍迪的风格和标准。这是一部由两个故事组成的电影,一个更严肃,另一个更轻松。犯罪和惩罚的主题来自宗教和圣经。 在电影中,圣经文化中的罪与罚意识总是渗透在人物的心理中。这是两个悲剧,但技术是某种喜剧,结果是在悲伤和快乐之间,很难判断。这部电影获得了奥斯卡最佳导演和编剧提名,并在1989年被评为美国十大电影之一。

  《爱丽丝》是一部以女性解放为魔幻主题的电影,创作和导演于1990年。 中国医生提供的草药能产生神奇的效果,最终促进家庭主妇的觉醒。《1991年的阴影和雾》是一部非常探索性的黑色喜剧,在形式上模仿了表现主义,《1992年的丈夫和妻子》并不是伍迪的最佳作品。

  1993年,伍迪拍摄了《曼哈顿的神秘谋杀》。 尽管这部电影的票房几乎应该被认为是一个失败,但评论家们对这部电影给予了高度评价,说它是伍迪的标准的恢复,因为它不像以前的电影那样矫揉造作,也没有刻意做出高调、平和、平易近人和喜气洋洋的样子。

  1994年的《子弹飞越百老汇》是伍迪在20世纪90年代最杰出的作品,那年赢得了7项奥斯卡提名,重振了伍迪的喜剧声誉。这部电影是20世纪20年代百老汇后台喜剧和黑帮喜剧融合的结果。 它类似于当年的“百老汇的丹尼斯”,但它的主题和融合形式大不相同。在丹尼·罗斯,黑帮喜剧是黑帮喜剧,戏剧喜剧是戏剧喜剧。 这两条线索交织在一起。 在这部新作中,黑帮喜剧也是一部戏剧喜剧。 戏剧喜剧也是黑帮喜剧。 两者的结合并不牵强,可以称之为杰作。今年,伍迪还为电视台改编并拍摄了他的早期舞台剧《不要喝那水》。 也许拍摄经验和两者的经验可以互补。

  1995年,伍迪继续探索“非强力春药”(无敌美神,强力阿芙罗狄蒂)的新形式。影片中的人物和情节以古希腊女神的名义,以古希腊唱诗班的形式进行评论,情节以人类繁衍和血统为主题,形成了现代古希腊神话。

  1996年的《人人都说我爱你》是一部用歌舞来讨论爱情和婚姻、精神和物质的电影。在这部电影中,几个短篇故事展示了不同的爱情状态。 虽然这不是全景扫描,但它足以让人们坐下。 然而,伍迪没有义务在好莱坞“做梦”。 相反,他在每一个故事的结尾都加入了一首看似热情的歌曲和舞蹈,把电影世界中那些对故事叹息和嘲笑的观众拉了出来——就像之前作品中的古希腊合唱班一样。

  在《哈利·波特的解构》中,只有伍迪敢于在自己的电影中使用这样的名字,这在学术术语中不无自嘲。然而,下一年的“名人”也可以称为“解构名人”。这部名人云集的电影不一定是那种揭露名人丑态、激起小资产阶级嫉妒甚至蔑视的电影。 电影中的名人不太在舞台上,但他们并不完全肮脏,只是“名人”。伍迪以黑白电影的形式展示了这个多彩的世界。 很自然,这里有一些意图。 这部电影的开头和结尾出现在好莱坞电影的天空中。 大“帮助”无疑告诉观众这个圈子里的人物的无助和直率。

  这位60岁的导演丝毫没有放慢脚步的迹象。 他刚刚在1999年完成了《甜蜜与真实》,在2000年完成了《时间棒》(业余小偷),连续多年保持着几乎每年一部电影的创作速度。

  “时间棒”的创意仍然独一无二。 一对夫妇和他们的同事开了一家饼干店,试图挖一条隧道去抢劫隔壁的银行。 银行没有成功。 相反,饼干生意越来越大,成了亿万富翁。两个暴发户,一个不习惯生活的变化,另一个拼命提高自己的品味,挤进上层社会。 在伍迪·艾伦的电影中,这当然是笑话的来源,但也可以想象所有这些笑话都有一些苦涩和无奈。做一个小偷无非是想要钱。 我不习惯过富裕的生活。 当我没钱的时候,我还是想当小偷。 生活真的如此无望吗?

  2005年,伍迪·艾伦发行了他的新电影《赛点》,一部以网球为主题的惊悚片,该片于今年5月在戛纳电影节上映。这部电影讲述了一个已婚的网球教练威尔顿(乔纳森)。莱斯·华莱士)是一位美国女演员诺拉(斯嘉丽·约翰逊饰)和疯狂的爱。 在经历了复杂的情感纠葛后,两人导致了奇怪的死亡。

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